還記得上初中那會兒，光良彷彿承包了整個校園廣播站，每天都有人跟著唱《童話》。
沒有飈高音，也沒有賣力的技巧，卻用溫暖的聲音唱到了無數正值青春期的少男少女心中。
“我願變成童話裡，你愛的那個天使
張開雙手 變成翅膀 守護你
你要相信 相信我們會像童話故事裡
幸福和快樂是結局”
《童話》就像是自己青春的一個註腳，聽到它就彷彿又回到了十幾歲。
這種即使過了很多年，一聽到前奏，還是會跟著哼唱起來的感覺真的很美好。
對這首歌印象深刻的地方，還有它MV裡展現的故事。
男孩羞澀地彈著鋼琴，女孩在病床上奄奄一息地聽著男孩為她演奏的深情告白。
雖然結局很悲慘，女孩最終還是因病離世。
但兩人相互扶持，想要“一起寫我們的結局”的愛情嚮往，給人一種絕望中的希望。
光良的音樂好像一直是這樣，他想用自己溫暖的聲音，將那些傷痛、哀愁的曾經變成回憶裡的美好。
現在提到光良，許多人對他的印象就是“噢，那個唱《童話》的”。
但其實，光良的人生經歷完全不是一首《童話》所能涵蓋的。
01
很多人不知道的是，光良不姓光，他的全名是王光良，1970年出生於馬來西亞一個小城市。
從10歲起，光良開始學習鋼琴，並對音樂產生了極大的興趣。
但可惜後期因為家庭經濟原因，他不得不和妹妹共同上一節鋼琴課，他上前15分鐘，妹妹上後15分鐘。
雖然學習條件比較艱苦，但到中二時，光良就已經開始獨立創作詞曲，還擔任了教堂華語歌詠教練。
那時很多人鼓勵他去參加選秀，大概是1990年起，他先後參加了30次大大小小的歌唱比賽，拿過不少獎盃，無人問津。
直到1993年，參加全亞洲歌唱比賽憑藉原創歌曲拿下了第一屆海螺新韻獎，有馬來西亞經紀公司看中他便籤訂了生涯第一份唱片合約。
但光良正式出道是25歲。1995年2月，李宗盛到馬來西亞挑選新人，馬來西亞滾石照例整理了一堆應徵作品給李宗盛聽，其中就有光良和品冠共同製作的小樣。
李宗盛回憶起當時情景說，其實在聽了幾百卷小樣之後疲憊不堪，準備要放棄時，聽到了最後的《掌心》，然後整個人一下就精神了，當下決定那就是他所要的新人，七天後，光良品冠加盟了滾石。
飛去臺灣的飛機，是光良第一次坐飛機。
李宗盛很重視他倆。據說首次公演前，滾石為其造勢，花重金買下了報紙頭條：
“三年來，唯一讓李宗盛大哥感動的聲音。”
吊足人胃口後才於次日公佈答案：“光良品冠的聲音。”
結果就是，火了。問世後，專輯直衝臺灣IFPI銷量榜亞軍，並狂銷12周，贏得了新人雙白金的銷量。
隨後，無印良品先後發行專輯《無印良品×2》、《三人行》、《想見你》，《珍重無印良品 95-99分手紀念精選集》，多次入圍金曲獎最佳演唱組獎；
光良和品冠的組合叫“無印良品”，有許多人到現在都念成了“無良印品”。
關於名字，光良曾在採訪裡說：“之前想過‘無印良品’，但我們比較像兩個音樂人一起做專輯，所以不想用團體的名字。結果到臺灣公司要幫我們取‘無印良品‘，坦白說我們是新人，所以沒有選擇。”
哪想到，這個名字成了懷舊的符號。
2000年2月，無印良品解散，兩人各自單飛。
沒有經濟糾葛，沒有不和，沒有對立，用他的話說，告別，是為了追求各自的明天。
在告別演唱會上，光良動情地對粉絲說：“我們的成長就是一定要有改變。”
單飛後，光良確實以更快的速度在成長，在改變。
堅持獨立創作的同時，還為劉若英、梁靜茹等好友寫詞作曲。
其中，光良為梁靜茹打造的《勇氣》，成了梁靜茹的成名之作，讓她徹底紅遍了大江南北。
2005年1月21日，發行專輯《童話》，全亞洲榮獲21項冠軍，銷量突破120萬張。
正如童話副歌裡唱的：我願變成童話裡，你愛的那個天使，張開雙手，變成翅膀守護你。
02
在《童話》取得成功的時候，音樂的大浪不知不覺進入了一個新潮流。
在2004年，樂壇發生了很大的改變。 那一年，港臺音樂飛速發展。
周杰倫不但出現在《時代週刊》封面上，還被封為“新亞洲音樂之王”，更是憑藉《東風破》開創了經久不衰的古風浪潮。
此時“行走的CD”——林俊杰也釋出了專輯《第二天堂》，憑藉《江南》一戰封神。
蔡依林的《看我72變》《愛情36計》橫空出世，
在港臺歌手競相放光的間歇，內地音樂也在高歌前進著，中央電視臺音樂頻道正式開播，湖南衛視《超級女聲》拉開序幕，歌壇進入了一個造星時代。 與此同時，幾首傳唱度極高的內地歌曲席捲了華語樂壇，打破了原本平靜的格局。
其中就包括光良的《童話》。
他們好像撕裂一個口子一般橫空而出，席捲亞洲。
在那個科技不算很發達的年代，龐龍在2004年釋出的歌曲《兩隻蝴蝶》的下載量還達到了上億，放到今日就是“頂級流量”的待遇。
鄭源演唱的《一萬個理由》的歌曲下載量也高達到一億兩千萬餘次 ，打破歷史記錄，成為銷量冠軍。
不得不提的還有那首楊臣剛作詞《老鼠愛大米》。2005年獲得第五屆華語音樂傳媒大獎“最佳網路歌曲獎”和“最受歡迎卡拉OK歌曲獎”。
歌曲創下單曲月下載量600萬次的吉尼斯紀錄，並且楊臣剛憑藉此歌登上央視春晚的舞臺也是首位登上該舞臺的網路歌手。
憑藉這些旋律輕快的曲調、朗朗上口的歌詞，成為當今中國流行樂壇創造了一個新的標註點，不但在中國港臺地區流傳開，在新加坡、馬來西亞等地區也有傳播。
2017年，光良參加《我是歌手》，和品冠的一樣，沒過兩招就淘汰了。
他確實不適合比賽，以前在馬來西亞，他說他去比賽，別人唱美聲的都是第一，他唱周華健的，永遠只有第三。但他也不願意為了比賽而改變，他說，“我唱歌是用的感情，而不是用技巧在唱歌”。
《歌手》裡，他也是同樣的話，自己的創作很隨心，他把音樂看做陪伴，而不是強行要去突破。
光良之所以是光良，不是他有多強的高音，多棒的技巧，而是他的共情，這種能力才是歌手的靈魂。
什麼是少年感，不是無知者無畏，而是已知卻依然不忘記自己的初衷。
他的《少年》裡有一句歌詞，“我們還是心裡面，那個偏執的少年”，
51歲的光良估計不會翻紅了，但他卻永遠像一個二三十歲的小子，不曾妥協。
03
當麻木在重複
原來 生命有幾分鐘
要花大半輩子追逐
付出 只希望能不辜負
一路上讓每一步都算數
《里程·旅程》
人總用很長的時間去頓悟一瞬間人生的體悟，就像一次性兌換累積了很久的里程數。
「原來生命有幾分鐘，要花大半輩子去追逐」。
所有經歷的遺憾、心酸或冷暖，都是別人無法取代的珍貴里程，兌換成獨屬自己的人生旅程，最終再給這世界輕輕一吻，就是每一個「絕類」的絕美旅程。
我也不想只是盲目的跟隨 無腦的結束今天
可能我不太適合當一個人類 能不能讓我試著當一棵蕨類
該勉強自己附和誰 才足以交換空間空氣和水
《蕨類》
光良專輯名稱從一首歌名“蕨類”同音延伸成“絕類”，更是延伸出每個人生在這世上，都是獨一無二的個體。
當人認清這一件事，就能順應自己人生中所有的選擇，接受每一個選擇後成為的自己，因為唯有接受自己真實的獨特性，才能去面對生命所有的課題，與它和平共處。
一個互相瞭解的朋友
生活有人分享的時候
快樂就變得容易許多
《我找你找了好久》
最後放一首無印良品的歌，很喜歡這首歌，很溫暖的歌詞。親情和愛情中都會有所顧忌，只有在真正的友情裡，可以放下所有的偽裝，可以摘掉層層的面具，可以卸下生命的重擔。
生命中有一個這樣的朋友，有一份這樣的友情，我覺得比愛情更加彌足可貴。愛情往往有一個保質期，過期無效；而真正的友情是永久的。
生活有人分享的時候 / 快樂就變得容易許多
傷痛有人抱緊的時候 / 未來有什麼路不敢走
如今五十一歲 的光良，依然堅定地在音樂這條路上走著。繼續出專輯，繼續熱愛音樂，熱愛生活。
儘管自己不會再翻紅，不會再被新一代所熟知，但那又怎樣？
不管何時，只要那些旋律和光良乾淨的聲音響起，腦海中總會浮現出斑駁的青春畫面。
這些積極又美麗的畫面永遠不會褪色。
而光良在我們這一代聽眾的印象中，一生都將是那樣美好的樣子。
感謝光良，給了我們一個獨一無二的青春。
我是音樂人物記
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