“我還年輕，我渴望上路。” 傑克。凱魯亞克

公路片通常指電影的敘事發展是以一段旅程為背景，電影的主人公在佔電影絕對篇幅的公路旅行情節中，完成生命體驗，思想變化，性格塑造，產生一系列的戲劇衝突。或者與別人的，與自我心靈的交流。

典型的公路片產生在美國。美國號稱是“裝在汽車輪子上的國家”，美國人對於汽車的感情就像中國人對於腳踏車一樣深厚。也許是因為電影來源於生活，那些蜿蜒的公路、星羅棋佈的汽車旅館和在公路上奔走的形形色色的人自然而然地成為了美國電影演繹故事的舞臺。

第二次世界大戰後，在美國出現了一種以汽車和公路為典型敘事元素的電影，其主人公的命運和情節的展開往往和公路息息相關。從埃德加·烏

麥爾

導演的《繞道》（1945年）和約瑟夫·劉易斯的《嗜槍狂》（1949年），到70年代

斯皮爾伯格

的《決鬥》和

波格丹諾夫

的《

紙月亮

》，公路片逐漸成為一種獨立於其他片種之外的新的型別電影。

公路片誕生之初，多半是由當時好萊塢的青年導演執導，以反映青年人失落、孤獨、憤懣和反叛的生活方式為主題。其主人公們多駕駛著各色汽車，懷著破碎的夢，疾馳在窮鄉僻壤上。

進入80年代後，公路片逐漸雜糅了更多的型別元素，其結構模式也更為靈活多樣，其中既有好萊塢的傳統格局也有獨闢蹊徑的巧妙構思。影片《

搭車人

》把公路片引向了恐怖電影的世界；《

末路狂花

》則改變了男性主宰公路片的老規矩；《

雨人

》運用公路片的構架表現了人們相互溝通的過程；而

凱文·科斯特納

主演的《

完美的世界

》則將公路片、倫理片、警匪片等諸多片種熔於一爐，適應了當代美國電影的新趨向———型別交匯。於是，有了修正型公路片一說。

今天我就介紹幾部值得一看的公路片

《逍遙騎士》

亨利方達的兒子彼得方達，丹尼斯霍珀，傑克尼克爾森三個當時還沒什麼名氣的年輕人拉了40萬美金嗨了一路並拍了這麼一部商業片，一炮而紅。電影是典型的“垮掉的一代”的縮影，吸毒、性、搖滾、兩個嬉皮士騎著哈雷一路南下，除了公路就是風景，一首首搖滾和畫面交織在一起，兩個人一路上討論自由，存在，與救贖這些哲學、宗教命題，和“垮掉的一代”那樣，在迷惘中“自我找尋”

《在路上》

凱魯亞克《在路上》小說改編電影，沃爾特·塞勒斯執導。各方面而言都是出色的改編。對於公路片愛好者，或者試圖看一些公路片的朋友，《在路上》是一部很適合上手的電影，沃爾特·塞勒斯對公路電影有深刻的理解，在執導公路電影上也有豐富的經驗。《中央車站》《摩托日記》都是他的導演作品，在執導《在路上》之前，沃爾特·塞勒斯還專程拜訪了維姆文德斯探討公路電影的起源和靈魂。由沃爾特·塞勒斯來執導《在路上》可能是最好的結果了。

不過這部電影裡充斥著大量的性愛鏡頭，其中最為人們津津樂道的要數這張截圖了

《荒野生存》

西恩潘自編自導的電影，上映後好評如潮，爭議如影隨形，開啟豆瓣看評論欄就能明白。影片講述了一個美國青年，試圖遠離自己原本的生活，進入荒野尋找新的生存的意義，旅途中的人，事，讓他對自己存在的世界有了更為完整的認知，他用日記的方式記錄下這些點滴，他進入荒野，獨自面對自然。無論你如何看待這部電影的價值觀以及克里斯托弗行為上的對錯，都無妨這是一部優秀的公路電影。影片的原聲由Pearl Jam樂隊主唱Eddie Vedder創作，相當棒的一張專輯，其中Society廣為流傳。

公路片發展到今天已非好萊塢所獨有，許多國家均拍攝了相當數量的公路片。國產的公路片數量不是很多，多以文藝片、喜劇片為主，大都廣受好評，與其敘事表達方式不無關係。這些下次再向讀者們介紹吧！