開年影院第一道硬菜——
國產古裝喜劇。
上映3天票房1。85億，緊追高分神作《愛情神話》。
又一爆款黑馬？
等等。
扒姐起了個大早，花59塊錢勉強搶到角落的電影票，現在感到無比遺憾。
100分鐘的電影。
我還不如在家睡個懶覺——
《李茂扮太子》。
豆瓣開分4。9，短短兩天降至4。7。
評論區一片哀嚎。
但在扒姐看來，下降空間遠遠不止於此。
理由？
該片集結了三大爛片元素：
一、諧音梗片名。
電影原名“李茂換太子”，改名理由不言而喻。
一個熱知識：據說蹭諧音梗的電影，基本99%都是爛片。
二、演員陣容。
該電影集齊開心麻花大咖。
馬麗，常遠，艾倫，魏翔，王成思，杜曉宇，黃才倫……
前車之鑑，《溫暖的抱抱》5。3、《李茶的姑媽》4。6、《日不落酒店》3。0，含騰率越低評分越差，但本片沒有沈騰。
三、國產古裝喜劇。
銷聲匿跡的喜劇型別，卻不想成了本片最大的敗筆。
主題炒冷飯，人物邏輯混亂，爛梗亂拋強行降智……簡言之一句話：堪比網大。
一部幾乎挑不出優點的電影。
還一不小心暴露了，它急迫想要圈錢的野心。
這幾年，國產喜劇添了一新毛病：
小品電影。
電影質感缺乏，故事主題薄弱，笑點散碎脫節。
當然也有好的——
豆瓣7。8的《你好，李煥英》。
改編自同名小品也是賈玲的親身經歷，每個刻意而為的笑點背後有著真摯的情感支撐，那份“把心掏出來了”的真誠觸動了觀眾最柔軟的內心。
反觀這部《李茂扮太子》。
小品式電影的問題無一倖免，從服化道質感、劇情邏輯到臺詞演技全面崩塌。
咱們逐一吐槽。
先是整部電影的質感，突出的就是一個字：
糙。
鏡頭打光無電影感，服化裝扮假古裝風。
試問就這張圖，該如何能一眼分辨出哪位是太子誰又是捕快？
再看這張，濃妝豔抹的面容，粗布麻衣的質感，衣著打扮從哪能看得出她是一個富家女？
扒姐不說，誰能猜得出這是堂堂太子的寢殿，陪伴在側的都是宮女侍衛，不知道還以為他們在劇本殺cosplay。
打著古裝喜劇的名聲，卻除了主角穿古裝之外，全無古裝電影的感覺，故事主角是太子，但連一個皇宮的全景都沒有，再搭配上暗淡無光的色調，質感還不如投資高點的網大。
但這只是外在的詬病，
劇情的爛才是無從辯解。
細散的爛梗鋪滿了整部電影，一個接一個的包袱，不知道還以為是在看短影片連續劇。
就拿預告中的片方自以為幽默的笑點來說，充滿著低俗和尷尬。
段子一：
捕快誤入太子殿，兩個在湖中過招，一個在明面掐住脖子，一個在湖底掐住xx。
我可掐著你命脈呢
我也掐著你命脈呢
（ps：扒姐看的那場影院絕大多數都是家長帶著孩子，屬實是尷尬）
段子二：
妻子每天都想著生孩子，經常對丈夫霸王硬上弓，但丈夫卻不為所動。
這幾天不行
我來事了
段子三——
片中設計捕快去救殺手套話，兩人
紋身
對號，但還有讓觀眾摳出三室一廳的暗號：
嚕啦啦 嚕啦啦 嚕啦 嚕啦 嘞
嚕啦 嚕啦 嚕啦 嘞 嘞嘞
什麼嘞嘞
多了兩個字
你是不是當我傻
真想問問這部電影，是不是在把觀眾當傻子？
毫無誠意的鏡頭畫面，爛梗拼成的尷尬笑點，一部光憑短影片式宣傳的小品電影，將賺爛錢的行徑徹底暴露在觀眾面前。
回顧整部電影，扒姐有種莫名的熟悉感。
仔細分析便知蹊蹺——
《李茂扮太子》的故事核心和《夏洛特煩惱》強烈撞車。
對標片中主角李茂和夏洛，人生軌跡幾乎如出一轍。
第一步：屌絲人設。
李茂
（常遠 飾）
和夏洛一樣，都是個屌絲小人物。
夏洛是個夜市賣唱的，總覺得懷才不遇。
李茂也是如此，在當地是一個非常不起眼的小捕快，平時為人還自視清高，不願攀附權勢低三下四。
但夏洛有個好老婆馬冬梅，每天給人拔罐賺錢養家。
李茂的老婆楊家珍是個升級版馬冬梅，同樣是馬麗飾演，這次的她更是百依百順。
老公惹禍她收尾，老公敗家她跑腿，老公窩囊她拼命，上得廳堂下得廚房，每天想的都是怎麼照顧好這個家，以及給家裡傳宗接代。
他們，只需要做好沒用的自己就夠了，畢竟是有主角光環罩著，老婆做靠山。
第二步：天降大運。
爽文中的屌絲往往都有逆襲的好運。
夏洛撞運的方式是穿越，重過一次的人生有如金手指開掛，當歌手娶校花發橫財，一路順風順水飛速飆上人生巔峰。
李茂闖大運就更簡單了，和太子撞臉。
李茂做事不懂得腳踏實地，偏偏想要一飛昇天當縣令，剛巧遇到深宮之中視
權利
金錢於糞土的太子，兩人長得一模一樣，於是李茂也成了天選之子，和太子身份互換。
搭上太子這班順風車，李茂也走上了屌絲翻身之路。
和太子情投意合拜把子，將貪官汙吏玩轉於手掌之間，在老婆丈人面前揚眉吐氣，英勇事蹟還獲得皇上嘉獎護國大將軍……
從此前途無量，好運降臨，錢財兩得。
第三步：紙醉金迷。
屌絲逆襲的必經之路：在短期內飛黃騰達後逐漸迷失了自己。
夏洛當歌手紅了之後變得狂妄自大，對音樂再無敬畏之心，偷來的才華只不過是他利用賺錢名氣的工具。
李茂在與太子多次交換身份後，也動了想當縣令做大官的念頭，甚至最初他最讓人尊重的坦誠和傲骨也消失不見。
曾經他最討厭那些像狗一般阿諛奉承之人，如今他卻渴望權利看著別人在他面前溜鬚拍馬。
第四步：找回初心。
小人物終究是小人物。
幻境終究是夢，即便當上龍袍也當不成太子。
夏洛是，李茂也是。
夏洛成名後才得知，和馬冬梅過著平淡生活才是他人生中最想要的，曾經他最不珍惜的恰恰是最珍貴的，所以夢醒後他每天纏著老婆。
但他沒變，還像個廢物一般啃老（婆）。
李茂的迴歸本心來得毫無緣由，一夜之間他就認識到了自己的錯誤，不再貪圖權貴名利，甚至於將生死都放在其後，甘願犧牲自己保全身邊的人。
他選擇迴歸小人物的生活，還是和從前別無他樣。
屌絲逆襲的劇情，總能戳中觀眾的爽點。
但開心麻花錯就錯在，不只是這部電影，大部分電影都選擇走同樣路數。
在《夏洛特煩惱》的成功之後，幾乎拍一部撲一部。
拍膩看夠的劇情，觀眾也不再買賬。
國產喜劇太難了，良莠不齊的影視圈怪象越來越嚴重，好作品鳳毛麟角，隔個好幾年才能出現一個精品，而爛片卻遍地都是，一抓一大把。
觀眾呢？
每次期待，每次落空。
即便喜劇行業始終有觀眾有市場，但不可否認的是整個行業在走下坡。
喜劇演員的缺失。
一旦成為喜劇演員就意味著戲路受限，沒有幾個演員願意一條路走到黑，如今叫得上名的喜劇演員也就賈玲、沈騰，所謂真正獲得認可的也只有一個張小斐。
喜劇行業的墮落。
標準化角色、標準性故事導致喜劇圈門檻越來越低，各種粗製濫造的喜劇電影也大規模撈錢。
例子比比皆是。
張嘉益、閆妮的《玩命三日》，低階趣味的劇本，老戲骨顏面掃地，豆瓣4。1；
李治廷、白客的《合法伴侶》，劇情抄襲還賣腐消費同性戀群體，豆瓣3。4；
周冬雨、魏晨的《迷妹羅曼史》，浮誇低智的爛片吐槽都不知從何說起，豆瓣2。9；
……
但扒姐仍舊對國產喜劇電影抱有一絲希望，電影院需要歡笑。
尤其是這部《李茂扮太子》。
畢竟在國產喜劇電影型別中，它，幾乎銷聲匿跡——
古裝喜劇。
那些年港片的輝煌仍然歷歷在目，《東成西就》《笑八仙》《花田喜事》。
典型的還有周星馳，古裝喜劇基本佔據他作品的半壁江山。
《九品芝麻官》《唐伯虎點秋香》《武狀元蘇乞兒》……
而回歸大陸，無論是劇本還是製作都是大打折扣。
叫得上名字的也就只有《捉妖記》《道士下山》，絕大多數都是那些爛到無力吐槽的網大。
什麼《春光燦爛豬八戒》，什麼《濟公之英雄歸位》，真是墮落。
回到《李茂扮太子》。
扒姐也找不到誇出口的優點，主題全靠臺詞，生怕觀眾不知道你在講什麼，堆砌成災的段子像是在撓觀眾腳心，彷佛告訴你笑就完了，管你是怎麼笑的。
周星馳曾經在採訪中說過：
他拍電影都是按正劇來拍的，但是觀眾卻覺得是喜劇。
所以他的電影值得細細琢磨。
第一遍看是喜劇，第二遍看是悲劇。
小人物底層的掙扎，只不過是透過無厘頭的表演形式展現出來，這其中關鍵的是創作者的用心。
喜劇片要想做好，絕不僅是搞笑就夠了。
笑點要合乎情理，劇本要言之有物，拍攝要真情實感。
為了圈錢的喜劇電影，其實是在傷害觀眾，總有一天小丑在哭，觀眾卻再也笑不出來。
喜劇的核心是悲劇，但希望國產喜劇不要成為中國電影的悲劇。