這首詩叫做《李憑箜篌引》，我們來看一下，這李賀究竟是如何描寫樂人李憑，那如同天籟般的箜篌的吧。

縱使李賀是個思維很跳躍的人，他也不能一開篇就描寫箜篌的聲音，所以，一開始的時候，他是從這樂器入手的，給我們介紹了一下這箜篌究竟是一件怎樣的樂器。“吳絲蜀桐張高秋”說的就是這箜篌的材質，從這句詩中我們可以看到，這箜篌是一種用“蜀桐”做成，並以“吳絲”為弦的一種絃樂器，“高秋”則是說明了彈奏的時間，那是一個秋高氣爽的日子。

不過，大概是李賀覺得這樣的樂器人人都見過，不需要多加描述吧，所以，他下一句馬上就顯示了其不拘常法的構思，一下子就跳躍到對音樂的描述上來了，“空山凝雲頹不流”。傳說中，秦青善於唱歌，當他引吭高歌的時候，響遏行雲，而當李憑的箜篌彈起的時候，就連天上的流雲都凝滯了。

圖片來源網路，不包含於原創部分，下同

古人向來都是認為“絲不如竹，竹不如肉”的，而箜篌，是由“吳絲”做成的，顯然應該是比不上肉嗓的，但是，由於李憑的技術實在是太高了，所以，已經超越了絃樂器的一般層次，達到了音樂的最高境界了。這樣的話，其彈奏的音樂，也是能夠感動天地的，不只是李賀被感動了，任何人聽見都會感動得熱淚盈眶。

“江娥啼竹素女愁”，就連那傳說中的娥皇，也會深深感動，想起了她死去的夫君舜，淚下沾竹。而素女呢，她自己就是一個音樂高手，為帝彈奏五十弦瑟的時候，令得帝淚流不止，可是，她聽見了這箜篌聲，也會不由得生出了哀愁。讀者看到這裡，便會生出疑問，這樣的美妙聲音，是出自誰的手筆呢，李賀告訴你：“李憑中國彈箜篌”，點出了題目。

接下來的詩句，就句句離不開這箜篌的樂聲了，而且，句句體現了詩人李賀那豐富的想象力。“崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”，這是用來具體形容箜篌聲音的句子。“玉碎”、“鳳叫”這很好理解，都是用來形容聲音的清亮，可是下面的“芙蓉泣露香蘭笑”，就不好理解了，這芙蓉和蘭花都是植物，難道它們也會發出什麼聲音嗎，怎麼能用這樣的比喻來形容聲音呢？

這裡，便要說到一種李賀最擅長使用的修辭手法了，叫做通感。王琦在《李賀詩歌集註》中有云：“玉碎，狀其聲之清脆；鳳叫，狀其聲之和緩。”“蓉泣，狀其聲之慘淡。蘭笑，狀其聲之冶麗。”

李賀便是用這樣的手法，來形容箜篌的聲音時而高亢有力，時而低迴婉轉，時而讓人悲，時而讓人喜，展現了音樂的變幻莫測。以聲類聲，不是通感，而以形類聲，就構成了通感，芙蓉、香蘭本無聲，但是，它們的形象能夠讓人產生一定的聯想，這樣的話，不僅觸動了讀者的聽覺感受，還觸及了他們的視覺感受，而且，這種視覺感受，不是靜態的，而是動態的，花是無法“泣”，無法“笑”的，之所以能讓人產生這樣的感受，是因為受到了音樂的感召啊。

李賀是十分擅長使用這種修辭手法的，所以，他筆下的世界，是一個奇詭而奇幻的世界，不僅是花兒會哭、會笑，甚至太陽還會發出玻璃聲，《秦王飲酒》中就有“羲和敲日玻璃聲”這樣的描寫，而馬的骨頭呢，能發出銅的聲音，《馬詩》中有“向前敲瘦骨，猶自帶銅聲”這樣的句子。李賀就是這樣，用自己非凡的想象力，將讀者帶入到傳奇的世界中去的。

剛才的這一句，雖然足夠玄幻，但是，還不夠瑰麗，下面，李賀就要進一步，帶我們進入仙境一般的音樂世界裡去。“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇”，這是一句過渡句，一句從現實世界，過渡到神仙世界中去的過渡句。“十二門”指代的是長安城，因為長安城一共有十二個城門，當箜篌彈奏起的時候，整個長安城，都被一片清冷的氣氛所籠罩。

世人常說：“高處不勝寒”，天界是清冷的，所以那月宮才會叫廣寒宮啊，因此，當箜篌聲響起的時候，整個長安城，就彷彿進入了幽深清冷的天界一般，而箜篌聲，不僅驚動了世人，也驚動了天帝。“紫皇”一語雙關，不僅指長安城的人間皇帝，也指天宮的天帝。這種巧妙的過渡手法，承上啟下，自然地將詩歌的意境從塵世擴充套件到了天界。