1997年3月29日，“So Band”樂團正式更名為“五月天”。
1998年，阿信瑪莎騎著“小綿羊”拿著樂團的自制CD送到現在的滾石唱片，一再拜託前臺小姐姐：就算要丟掉，拜託至少聽過一遍再丟掉。
1999年，27歲的冠佑成為“五月天”的鼓手。
轉眼，“五月天”就快22年了。
22年裡，五月天發行了9張專輯，在鳥巢開了11次演唱會，是迄今為止在鳥巢開演唱會場次最多的歌手（樂隊），與此同時他們一直備受質疑：過度討好歌迷、販賣情懷、過度商業化、偽搖滾……
對於被稱為“搖滾天團”的五月天，從來沒有人懷疑過他們是天團，因為不得不承認五月天在商業上的成功；但，總有人懷疑他們是否“搖滾”。
這是個尷尬的局面：五月天一直處於搖滾圈鄙視鏈的底端，五月天的歌迷也從不被視為搖滾樂迷。
成團伊始，五月天的定位是搖滾。
90年代的搖滾如同今日的各大小鮮肉，受萬千少年膜拜：
BEYOND唐朝如火如荼，張楚、竇唯、何勇並稱魔巖三傑，崔健被封為“全球十大青年藝術家”，鄭鈞發行第一張專輯《赤裸裸》，“半壁江山”汪峰逃離父母的安排成立“鮑家街43號”。
五月天就在黃金90年代的末尾出道了，在大佬們腥風血雨的時代，他們光憑《志明與春嬌》就在臺灣站穩了腳跟。
但五月天的搖滾到底是不是搖滾算不算搖滾？各大論壇裡的帖子高樓建築吵得不可開交。
大眾理解的搖滾，從beyond、唐朝數到鄭鈞汪峰，五月天彷彿跟他們不是一個畫風，也想象不出來五月天唱完《擁抱》《彩虹》《知足》《溫柔》之後比著手勢對觀眾喊：“燥起來”。
二手玫瑰的樑龍曾在訪問裡談五月天：“他們跟搖滾好像沒什麼關係。”
搖滾是什麼？大部分人的回答逃不過“批判”、“反叛”、“激烈”、“燥”。
主唱阿信說：“如果搖滾是對這個世界的制度的顛覆。那麼，五月天就是對這個顛覆的再顛覆。”
五月天的歌大部分溫暖純良，大眾對搖滾的期待如烈酒過喉，儘管在2002年就出過一張《搖滾本事》，也逃不過被質疑“偽搖”的命運。
如果說五月天不是搖滾，那五月天是什麼？
是青春？
幾個大男孩在臺上抱著樂器，在臺下沒品地講笑話，這確實很青春，22年時間，彷彿只是幾個少年穿過了籃球場。
從商業模式上來說，五月天走的其實是偶像男團路線。出道在黃金時代的尾聲，能餘音繞樑至今，離不開前東家滾石唱片的一系列騷操作。
大哥李宗盛曾說過公司不要干涉關於他們創作上的事，這讓五月天很大程度地保持了出道以來的味道：從一而終的原味高中男團，連演奏水平也從一而終。
在包裝和推向市場方面，滾石可謂是不留餘力了。
簽下五月天不久後，公司讓五月天在街頭、Pub和各大校園等線下演出，青春少年的現場感染力有多強？
五月天的bbc記錄片裡曾說：“不認識五月天的人，只要聽了一次他們的現場演出，就會成為他們的歌迷。”
五月天能在2000年就開總人數十萬人的巡迴演唱會與前期大量的現場表演積累人氣脫不開關係。多年之後，五月天也在北京鳥巢辦了真正的十萬人演唱會。
從臺灣走向大陸，五月天的第一步也是LIVE HOUSE。
那時LIVE HOUSE充斥著各種地下樂團和不知名歌手，曾有傳言五月天早期在北京某場地演出時被底下觀眾噓過。
五月天的規劃很明確，校園偶像，無論是臺灣還是大陸，校園演出都是他們的主戰場，這也是很多人把“五月天”稱之為青春的原因。
2004年向內地進軍之後，五月天開始頻繁在大陸各高校演出，清華大學、人民大學、重慶大學、廈門大學、福州大學……
從這個層面上來說，五月天真的是發跡於校園，身體力行地將音樂植根於校園青年群體。
現在公司捧新人，都是找一個當紅演員帶著新人上戲，混個眼熟。
五月天也跟著前輩“混過”。五月天曾跟著當時的“炸子雞”任賢齊拍過廣告，出過商演。任賢齊還在《康熙來了》當著五月天成員石頭的面爆料剋扣過五月天的演出費，後來五月天給任賢齊做過一張唱片叫《好聚好散》，這裡就不揣測他們的內心世界了。
大哥李宗盛對五月天就有目共睹了，充分尊重五月天的創作，演唱會站臺，在各種採訪鏡頭面前對五月天讚不絕口。
出道初期，五月天還做過自己的綜藝，主持電視節目《OK！啦！五月天》，廣播節目《今夜好不好》。幾個年輕人聚在一起，本來就是彼此熟悉的小夥伴，說說笑笑就是一期節目。五月天的綜藝感應該就是從那時候培養的。
攢人氣、上綜藝、蹭流量，可以說，現在一些小鮮肉的出道路數都是五月天經歷過的。
與小鮮肉一樣，五月天的實力一直飽受質疑。
主唱阿信的唱功暫且不論，從高中男團沿襲下來的樂隊演奏水平也讓人詬病，而日益趨同的歌曲也讓人疲軟。
現在的五月天，已然變成了一種情懷。
總有人說時光裡操場上揮汗如雨的運動少年，走廊裡鬧鬧騰騰的同班同學，都藏在了五月天的歌裡。如同粉絲追憶年少，五月天也一直在追憶過往。
《頑固》追憶《倔強》；
《轉眼》追憶《如煙》；
《後來的我們》追憶《突然好想你》。
這種追憶可以解讀為“賣情懷”，可以說，觀眾對五月天的情懷都在五月天每一次巡演、MV和唱片的策劃和統籌裡。
從唱片時代到網路時代，五月天能屹立不倒跟注重現場演出分不開，也跟對市場的敏銳嗅覺逃不開關係。
2006年，經紀人謝芬芳帶著五月天從滾石離開成立相信音樂。此後，五月天的演出、MV、記錄片愈發精良，商業曲目目不暇接。
離開唱片的五月天，在演唱會上發光發熱。五月天的生存之道，就是把音樂做成商品，唱片時代也好，網際網路時代也好，五月天知道觀眾想要什麼，想聽什麼，什麼能流通市場，什麼不能。
有樂評人曾說：他們的音樂是一件精準的工藝品。
為什麼這麼多人罵五月天的音樂太過商業化？
《溫柔》、《倔強》等勵志暖系歌曲走紅後，五月天就邁上了社會主義五講四美好青年之路。
市場也證明，比起《生存之上生活之下》，觀眾更願意接納《突然好想你》和《擁抱》。
“如果想要好好幹下去，需要思考的是第一張怎麼做才能繼續有新的唱片出來，在這個過程就需要在自己的音樂裡有所取捨，希望讓別人聽見什麼、想要傳達什麼，讓聽眾共鳴跟理解。”
只能說，五月天對市場的妥協讓他們存活至今。比起在綜藝節目上擠破頭扮諧星的音樂人，五月天在商業運作上的天賦更勝一籌。
“商業化一直是五月天身上的揹包，它也許沉重但能讓你走得更遠，而更重要的是，你走向何方。”
五月天作為一個團隊，堅挺了近22年，簡直是團體賽中的奇蹟。
要知道，從20世紀到2019，beyong失去了黃家駒，唐朝沒了張炬，黑豹走了竇唯又走了欒樹秦勇，水木年華沒了李健，三個女孩離開了華研卻沒能帶走SHE的版權，羽泉只剩下海泉，五月天卻依然是五月天，這不是同一個夢想這麼簡單的事。
阿信、怪獸、瑪莎、石頭相識於高中時代。冠佑是錄音室老闆，曾經是張惠妹的鼓手。5個人的組合也算彼此成就。
前三專輯裡，詞曲作者都是阿信，團隊的創作輸出單一。
2001年，阿信、怪獸、瑪莎入伍，石頭、冠佑求學沉澱知識，五月天開始休團。
隨後，怪獸、阿信因入伍失敗進入滾石唱片製作部，有了更多歌曲製作經驗。
2003年復出之後，團隊的創作輸出更偏向團體協作，作詞作曲不再是阿信一個人的事。
音樂讓他們走到一起，他們永遠把收入分為6等份，每人一份外還有一份用來買樂器。平均分配避免經濟糾紛，全員參與創作的局面毋庸置疑是團隊穩定性的加強劑。
很多人把休團作為五月天的一個轉折，認為休團復出後的五月天轉變了風格，開始了墮落的商業化，前三張專輯也被封為不可超越的“藍三”。
但五月天的初心，從來不是玩小眾音樂，狹隘的市場滿足不了他們的野心。很顯然，與玩什麼音樂相比，他們更在乎有多少人願意聽他們的音樂。
從《第一張創作專輯》到《自傳》，他們跨越了一個世紀。
五月天說過會出10張專輯。
轉眼，已經出到了第九張專輯《自傳》的最終章《轉眼》。
第十張還有多遠？
那些準備好了眼淚的五迷們，等著吧，也許還有第十一張。