新中國成立後，以南京為中心的一批畫家傅抱石、亞明、錢松喦、餘彤甫、丁士青、張晉、魏紫熙等以傳統的山水畫技法為基礎，緊扣時代脈搏，大膽改革創新，努力表現現實生活。他們曾在20世紀60年代一行十三人一道走出畫室，或往革命聖地，或進風景名勝，或踏社會主義建設的新興工程，成就了舉世矚目的“二萬三千里”的寫生壯舉。這次經歷，使他們的作品在傳統民族繪畫特色之外，又平添了時代的氣息，以造化為師，以大自然壯闊胸懷，從而將自我的思想感情和自然界美好的景物融為一體，創造出屬於自身的繪畫語言和風格。他們被稱為“新金陵畫派”。

宋文治題贈王大山作品

有一次，在父親和宋伯伯在我們家討論筆墨問題，父親建議宋伯伯筆墨要放開一些，要奔放一些。這樣，父親一邊說，宋伯伯一邊畫，最後，完成了這件作品，宋伯伯題上款送給了父親。上款為：“大山吾兄設計此稿，餘初次習作，請存教，文治”。

宋文治、王大山、孫日曉合作作品

宋文治題《孫樹梅畫集》

宋文治·黃洋界之晨（館藏）

尺寸：80cm×51cm

宋文治·洞庭清曉圖

尺寸：52cm×44cm

宋文治·春山浮雲圖

尺寸：58cm×38cm

評論家在解析、評價宋文治先生的創作生涯時，“思變”都成為不可或缺的主題。宋文治先生不僅在技法上超過了他曾學習的“四王”，而且在內容上也開其同輩畫者之先河，突破了傳統的山水畫的表現程式。

宋文治 桐江放筏 84。4cm×47。2cm 紙本設色 1956年3月 中國美術館藏

宋先生於1951年入江蘇省國畫院受傅抱石影響，致力於山水畫創新。其早年作品風格疏秀；中年筆墨勁健，意境靈奇，時代氣息濃郁；1956年以一幅《桐江放筏》成功實現了表現內容的變革，之後又在80年代開始了技法上的變革，嘗試沒骨潑彩，格調清新，意境空濛迷茫。筆墨融洽南北，骨力勁健，氣勢高邁，善作高遠、深遠之景；特別是他的江南風情畫作因為清麗典雅、個性秀逸明快而獨標一格。因其喜繪江南水鄉柔美虛靈、清新雋秀的風光，秀潤中見蒼茫，得有“宋太湖”之雅號，由此進一步地延續和發展了現代“金陵畫派”山水畫風。

宋先生開始畫潑彩畫，其實是偶然的一件事對他的啟發。20世紀80年代初，有一次宋先生用日本色紙版畫一幅山水畫，自覺這種色紙片得心應手，很好用；沒想到桌案上正好有一杯濃濃的紅茶，被他不

小心碰倒

，一下子潑撒在畫面上，差不多佔畫面的三分之二的地方全給茶水染紅了。他想，這幅畫算是白費勁啦，無心再畫，就撂在那裡了。

宋文治誤茶成畫——《黃山石筍峰》27cm×37cm1980年作

第二天早上，他來到桌案前一看，不由得眼前一亮，那畫兒上紅茶所留下的痕跡，竟然形成了很好的濃密的煙霧狀，其自然流動之態是用筆墨難以表現出來。他就在這個基礎上進行修補，又加了些顏色，沒想到竟然產生了一種意想不到的效果，形成了一幅與他以往畫風有很大不同的“潑彩畫”，這就是宋文治那張代表作《黃山石筍峰》的來歷。

宋文治·湖塘之夏

尺寸：37cm×45cm

宋文治·江南三月

尺寸：圓光 直徑28cm

以《黃山石筍峰》這幅作品為契機，他開始了利用日本色紙片這種特殊材料進行潑彩潑墨山水畫的創作，並取得了很好的效果。從此，他的山水畫表現技巧進入了一個新境界，在不大的空間裡精細表現，色彩鮮豔，畫面精美，給人以渾然一體、蒼鬱縹緲、充滿詩意的感覺。

宋文治·山水

尺寸：69cm×46cm

宋文治·賞秋

尺寸：37cm×45cm