高階演奏技巧：三度音階、六度音階、八度音階

當然，我們一定要記住的是，這一技巧（心裡默默將八度音階轉換為若干組三度音階）是我們假想的，演奏時不可以讓轉換的痕跡太明顯或是打亂正確的節拍。但是透過這種方法，跳躍之間的銜接變得更加正確和連貫。聖·桑的C小調鋼琴管絃樂交響樂的最後樂段也詮釋瞭如何將八度音階在心裡轉換成若干組三度音階來降低演奏難度，但轉換以後節拍不變，依舊是3/4拍。

然而比這一技巧更難的是把兩組八度音階中間的音符和八度音階一起彈奏，在演奏一連串的急促和絃時就會遇到這種情況。

李斯特的《降E大調協奏曲》華彩樂章開頭樂段裡有很多急促和絃。這個樂段一上來就是一大堆C大調的大和絃，想演奏準確極其困難，只有堅持不斷地練習才能夠掌握。演奏這樣的樂段時手腕必須放鬆，彈奏中間音符（C大調和絃食指放在G上）時手指必須繃緊。這樣就有了一個支撐點，同時拇指和小指輕輕地放在兩個八度音符上，即C和跨八度的C，手背要拱起成杯狀。

彈奏中間音符的手指只能輕微地繃緊，不能讓人察覺，因為手指繃緊只是你的一種心理感受。在此我給出李斯特協奏曲樂段裡的和絃的指法，希冀幫助一些還在努力練習那個華彩段的人。

彈奏有中間音符的急促的八度音階時要用手指的第一段指關節敲擊中間音符的琴鍵，而不是用指尖，否則就會影響演奏速度，見桑的C小調協奏曲的樂段。

以上樂段中八度音階之間的音符可以完全用手指第一個指關節演奏而不是用指尖演奏。這是加快演奏速度的技巧，而且只對右手演奏適用。

最後的這個加快演奏速度的技巧只針對那些演奏技藝精湛並且手掌伸展面積寬闊的演奏家，絕對不可以被普通學生，哪怕是學習高階演奏技巧的學生採用。我之所以提到它只是為了舉例說明一些演奏高難度樂段的小技巧。

我們還不斷地遇到所謂的斷八度音階，特別是在管絃樂譜和貝多芬、莫扎特的作品裡。如果你想讓這些斷八度音階好聽並彈奏出想要的效果，就需要你有精湛的演奏技巧，因此，我們要耐心地研究這些作品。練習這些作品時，我建議食指和小指保持彈奏力度致，同時手腕繃緊，手要來回移動和手指手臂渾然一體。車爾尼的《技巧》中有對斷八度音階的傑出的研究。