《我們的樂隊》剛剛播完了第三期，上期推文裡面我秀了一下尊貴的芒果TV會員搶先看的優越感，結果引起了部分朋友的不適，所以這周我就還是等到非會員也能看以後才寫了這期推文（其實是因為我一直在玩《極樂迪斯科》哈哈哈哈哈）。

其實這期沒有早點寫還有一個原因是，感覺這個節目已經慢慢朝著糊掉的方向走過去了，實在是感覺你們也不愛看，我也有點懶得寫。

當然了，我相信飯圈的朋友還是很給力的，前兩期網路點選量都是一億以上，第三期破億也是遲早的事兒，只不過……就像我之前說的那樣，《我們的樂隊》目前還沒能走出飯圈。

最讓人憂傷的是，原本我希望《我們的樂隊》能切切實實給樂隊綜藝帶來一點不太一樣的東西，第二期節目在“風格”的主題下，由所有的選手組成了截然不同的十種曲風的樂隊，也讓我對第一期公演有了一點期待。

然而……正所謂希望越大，失望也越大。

從第一期登場的幾支樂隊來看，似乎多多少少的與原定的風格都有一些差距。

十種曲風第一期登場的五支樂隊多有“掛羊頭賣狗肉”的嫌疑

得分最高的鄭洛宇組（也就是有逼哥鍵盤手的那一隊）翻了一首蔡依林的《日不落》，是本期聽起來最舒服的一首歌，但是……這歌跟“融合爵士”真的有多大關係嗎？當然，我不是原教旨主義者，不至於非要求有一支管樂組，但是……這爵士味兒也實在太淡了吧……

葉子那一組更是吐槽無力，說好的新古典呢？？？猶記得葉子第一期的時候說起他喜歡的是克羅埃西亞提琴雙傑（2Cellos）那樣的“新古典”，我是真的有點激動的，當年2Cellos翻的那首Muse的《Hysteria》真的是讓我印象深刻。

結果……變成一首“加了點鋼琴”的男女主唱芭樂歌？？？就這？？？

另外兩首歌：王立鑫這一組的“流行搖滾”《燕尾蝶》主唱掉鏈子了；圈9的國風二次元算是最名副其實的，但編曲也過於蕪雜，聽感上讓人疲勞。

做為一個搖滾樂迷，可能萬萬沒想到的……是原本掛著“舞曲EDM”曲風標籤的Corsak這一組的表演了……

這首原創曲目Corsak玩了很多不錯的想法，槽點在於，在後一段其實有點兒像是電子核了，而隨著主唱李長庚幾聲核嗓，臺下觀眾也紛紛按下了手中投票器裡的“不喜歡”。

王立鑫這一組的《燕尾蝶》

要知道，按照《我們的樂隊》節目組的規則，在演出的時候如果“不喜歡”票數達到100票，那麼演出將立即終止……

最後，眼瞅著“不喜歡”達到了97票，好歹這幾聲核嗓吼完了，歌也結束了，不然這幾位老哥就要榮膺“首支被觀眾投死的樂隊”的榮譽了，即使他們是本期第一支獲得導師爆燈支援的樂隊——他們最後拿的“喜歡”票也是本期最低的。

不管怎麼樣，敢於在全場飯圈妹妹的眼皮底下玩核嗓，我真是敬這幾位老哥，是條漢子！

最後“不喜歡”票定格在了驚險的97票

不過，一個尷尬的事實是，節目組的規則下，確實這並不是一個可以靠“玩得高階”取勝的舞臺，縱使對於各位導師來說，或者更為挑剔的樂迷來說更加有意思、更新的作品，在這個舞臺也未必有那些更加通俗易懂的作品來得吃香。

而偏偏，最終勝負去留的，是臺下的飯圈妹妹們的投票器。

這種情況下，玩的高階，或者曲風小眾，無疑是自尋死路。但你不可能說服大部分的選手都不計後果放棄取悅觀眾，畢竟大部分的選手來參加選秀節目，都是為了求個曝光度，如果不能儘量走到最後，誰沒事跑來參加綜藝節目呢？

當然，Corsak這組的失敗有他們更加個人化的原因，Corsak希望carry全隊，讓大家執行他的意志；而像鼓手楊洋這樣的成員就是因為厭倦了只做一臺“沒有感情的伴奏機器”，才會想要組建“自己的樂隊”——他們的理念本身就存在著衝突。

更不要說一支樂隊裡有兩個具有ACE潛質的製作人，本身就是會有衝突的——蟲群不可能有兩個女王，對吧？

但是，Corsak這一組的失敗似乎也預示著《我們的樂隊》在走進一個左右互搏的死衚衕裡，在這樣的賽制安排和觀眾群體的操作下，節目組真的能實現他們原本的初衷嗎？

本期節目我開著八倍鏡，找到了全場唯一男觀眾

如果按照節目一開始的願景那樣，完全是為了尋找一支“最具市場潛質”的樂隊，那麼一開始十支樂隊風格確定以後，幾乎就可以百分之百的放棄像金屬、J-Rock這樣在大眾市場“非主流”的曲風了。

那這比賽也不必再進行下去了吧？

所以在我的理解裡，《我們的樂隊》一定是有野心，想要挖掘不同風格樂隊的商業潛力的，只是面對著一整個觀眾席的飯圈妹妹，這齣戲要怎麼才能唱得下去？恐怕這是幾近無解的一個問題。

而隨著最開始看熱鬧的觀眾的退去，熱度完全內捲到飯圈內部的《我們的樂隊》，距離“糊”又近了一步。