工作日的早高峰，一群年輕面孔夾雜在仙樂斯廣場的上班族裡，準點走進五樓的上海木偶劇團，那裡藏有一間木偶工坊。
推開掩映的門往裡張望，切割機、巨大的板材、散落的木塊，儼然一個小型加工廠。
一群85後、90後乃至00後的制偶師們在這裡，雕刻、列印、打磨、製作、上色、著裝，用手作創造出一個個獨一無二的海派木偶。
木偶音樂劇《報童之聲》
精雕細刻 老行當有新人
在一間沒有窗的辦公室裡，雕刻師宋懿的辦公桌符合大眾對制偶師的想象——桌子的正中放著一塊木板，上面散落著十幾把不同刀頭的木雕刀，左手邊是幾塊木料，有常規的椴木，也有超輕的巴沙木，幾隻剛剛做好的木頭手放在桌上。在宋懿的家裡，還有一張翻版工作臺，她會雕一些喜歡的木製動植物或者小玉件。
宋懿
1999年出生的宋懿畢業於上海工藝美術職業學院玉雕專業，兩位00後同事是她的大學同學兼室友。2年前，正值畢業季的她們看到木偶劇團招聘公告，“雕刻木偶，想想就覺得酷”，三人一同來應聘實習生，都被留用了。
宋懿坦言：
“剛進團的時候有點不習慣，原來我對木偶的印象就是像戲曲那樣傳統的造型，沒想到海派木偶現在很現代。”
《阿拉丁神燈》
從玉雕轉行做木雕，宋懿的專業技能也沒荒廢，桌上那臺玉雕機，便是用來精細打磨木偶的。有時候像虎口這樣刀口難以推到的部位，就需要藉助機器。
坐在桌前打磨的她，自帶嚴肅感，像位老師傅，起身那一下子，一米七多的個頭，讓人有些猝不及防。輕車熟路拿起木料到切割機處理的她，面對高速的刀片絲毫不畏懼，三下五除二就搞定了。
宋懿後面那張工作臺屬於她的同學，同樣做著木雕師。辦公椅上放著一個小紅薯的玩偶，宋懿說：“她業餘是小紅書的美食博主，有一萬多粉絲呢。”
顏值擔當 賦予木偶性格
要說劇團的顏值擔當，清秀的潘馮軼可以算一個。她是劇團的偶型設計師，也負責為木偶化妝。
辦公桌旁，一架宜家的經典黑色小推車，三層擺滿了顏料。她的平板電腦上正在畫新戲的人物造型——一個戴著粉色畫家帽的小男孩。
潘馮軼
演員柴玥走進來和她討論著人偶的頭部比例，《報童之聲》裡的人偶頭放在桌上做參考，3D列印的白色頭部模型等待上色。確定了比例，潘馮軼在另一張工作臺上攤開報紙，開始放樣，1：1畫出木偶的真實大小。
《報童之聲》 王凱
潘馮軼是學戲曲化妝出身，她的大學同學大多進的是越劇院等戲曲院團。
給木偶化妝，和給真人上妝，可大不相同。
1
新手化妝如果眼線畫不直、眉毛描太粗，一根棉籤蘸點卸妝液便可以解決，但是木偶化妝用的是丙烯顏料，幹得快，卸不掉，潘馮軼只能小心再小心，避免畫錯，否則，只能再覆蓋一層。
《小狼盧卡斯》
2
眼影、腮紅不用眼影刷和粉餅，用的是噴槍，更加均勻。
3
上完妝後，一層透明漆一噴，亮面妝容立馬啞光，這便是定妝了。
在偶型設計製作過程中，潘馮軼會想方設法讓木偶更生動，更有血有肉。
她說：
“我喜歡設計看得出性格的木偶，希望把表情做在木偶的臉上，希望看到它的生命，而不是完全去依賴演員的表演。”
那一張張的表情是木偶的靈魂，是一個創作者的愛和技藝，讓“沒有生命的軀體”帶上靈性。這不僅僅是演員的功勞，也依靠著木偶設計師們的創作。
尋覓布料 跑斷腿磨破嘴
給偶製作服裝，屬於制偶環節中比較後期的部分，服裝師邵臻常常為了巴掌大的布料跑斷腿磨破嘴。每一個偶，穿的都是“高定”，一針一線都是邵臻縫製的。
她說：
“木偶的結構和人不一樣，即使我把三圍資料報給外面的老裁縫，他也做不出這樣的衣服，更何況我們還要為機關和木偶動作留出餘地。”
邵臻
上戲木偶表演專業畢業的邵臻，在進團一年後選擇了從臺前轉到幕後。
沒有一個木偶擁有相同的衣服，
上海木偶劇團的每一部戲風格也大相徑庭。
像人偶同臺的音樂劇《報童之聲》裡的木偶，本來衣服就小，身上還打著補丁，需要的花色種類更多。邵臻在面料城一家家尋覓合適的布料，“每次都要特別客氣，因為我一種布只要兩米，人家可能不賣給我。”
《報童之聲》
在《報童之聲》中，導演提出要帶有肌理感的面料，需要自己扎染、手工壓褶、高溫定型，因為達不到加工廠的接單量，邵臻就想方設法模擬出機器的效果。
《報童之聲》
經典木偶劇《賣火柴的小女孩》需要衣服在黑暗中發光，邵臻就拿個特殊的手電筒到面料城一家家照過去，尋找需要的熒光面料。
《賣火柴的小女孩》
同樣是手工製衣，現在市面上給娃娃製作衣服的手藝人，賺的錢比邵臻這樣的制偶師多得多。
然而，邵臻卻從一戲一格的多樣挑戰中找到了工作的價值感，這一部戲是古裝，下一部可能是皮影，再下面又是現代戲，可以嘗試很多新東西。
“我們身邊的人從同學變成同事，大家都有木偶的情節在，就好像一個大家庭，所以都不願意離開。”
海派木偶 始終與時俱進
人偶舞臺劇《最後一頭戰象》、海派皮影《九色鹿》、音樂劇《報童之聲》，每一次劇團的新作品都讓這間小小的辦公室歡呼。
每個人因此被逼成了多面手。
《最後一頭戰象》
比如部門主管蔡定相，他不僅會製作杖頭木偶、提線木偶、皮影，還在《最後一頭戰象》當過演員。
偶的突破，離不開集體的鑽研與付出。
蔡定相
蔡定相介紹，近千年來，木偶製作的材料都是使用木頭，後來逐漸採用了報紙、樹脂注模，現在變成3D列印和木頭結合。
比如《報童之聲》中就運用了最新的3D列印技術，相對堅固，拋光之後可以在其表面呈現更多面板的肌理，主要角色的人偶還採用了工業級3D列印，使木偶看起來更真實細膩，也更令小朋友接受和喜愛。
《報童之聲》
在機關的操控以及木偶修復上，劇團也一直在迭代。
當年，老一輩制偶師自己熬漿糊當膠水，但這樣會遭到老鼠啃食，損壞木偶。中藥材磨成粉混合膠水，在以前可以模擬木色修補，但時間長了，容易發黴，現在都已經有了更好的替代品。
在保留傳統木偶製作工藝的基礎上，科技創新讓海派木偶呈現出更大的生命力。
“其實木偶製作是一門很深奧複雜的學科，制偶的時候不單單要形似、神似，還要運用到很多物理知識。現在就是缺少一個契機，缺少一個平臺，沒有讓年輕人更瞭解我們這個行業，他們一旦瞭解下來，肯定會有很大的興趣去進行研究的。”90後的蔡定相說。
海派多媒體皮影戲《花木蘭》
後記
開天闢地中華創世神話木偶劇《創世——補天》
90後、00後的這些年輕人願意為海派木偶非遺奉獻青春，絕非單純的喜歡。或許就像上海木偶劇團提出的海“o”品牌計劃寓意的那樣，“海偶”這門藝術背後的文化價值，以及它的不斷與時俱進開拓創新，賦予海派木偶更廣闊的空間，這深深吸引了一代又一代的人。
同時，劇團也在為年輕人創造更多的平臺與空間，讓他們在藝術的“海洋”中發揮暢想。
透過舞臺上所展現的一部部優秀作品，“海偶”又引導一代又一代青少年兒童成長，讓每一位走近它的觀眾發出“哦！”的驚歎，海派木偶藝術總能帶給人們驚喜。
作者：趙玥（新民晚報·新演藝工作室）
編輯：吳旭穎 唐夢葭
圖片：王凱 攝，上海木偶劇團提供，部分源自網路