我少有的先想好了標題，再開始寫下文章，這兩天在想如何開始這篇文的時候，腦袋總浮現他的聲音，然後覺得快樂。無論是從他口中唱出的歌聲，還是從他手中的吉他彈出的旋律，總有一種讓人一聽到就覺得身上的快樂細胞一起跳動的感覺。

我不是第一次看他的現場，曾在2016年，也是香港，我聽到了他唱兩首歌，他身上掛著一把黑色小馬丁，聲音一開變迴盪在整個演出場館，那份記憶一直延續到2018年的3月31日，也是一開口，好似有某種力量直接撞到了心臟。

他是盧廣仲。

不瞭解的朋友可能對盧廣仲的印象還停留在「一個人、一把吉他」，其實前幾年開始他就開始嘗試樂隊的形式，組成Nerd Punk。基本固定的製作、演出班底讓演出的效果都保持著一定的水準，每個樂手單獨挑出來都是很出彩的表演者。這次覺得特別的是，中間有部分歌曲是以大提琴來代替貝斯的低音。

廣仲在臺灣北、中、南的巡迴演出中，每場都分了不同的主題：搖滾、電音嘻哈以及爵士，而這次香港演唱會將這三種都融合在了一起，雖然每一個部分相比於一整場單一風格來說，會簡短一些，但從風格轉換的銜接、歌單的編排、以及整體的燈光舞美，再到聽眾的心情起伏，都抓得很到位。可以一次享受揉合了幾場的精華元素，對歌迷來說也是一種很棒的視聽享受。

這次的演出更像是一場回憶之旅。總有那麼一首歌，在你聽到的剎那，過去的種種就全部一股腦地回來了。十年前的他，唱著「對啊對啊」、「太陽公公出來了」，十年過去，這些熟悉的旋律、歌詞帶領著每一個現場的人站起來跳躍、合唱。身旁的朋友大聲的跟唱，在重合的聲音中，彷彿聽到了過去在校園中的片段。

聽幾年前CD裡的《大人中》，與現在的他在現場唱《大人中》，聽起來感覺有點不同，應該說，這首歌在每個不同的階段聽，都會有不一樣的感悟。

他和許多歌手一樣，都可以唱好青春、唱好情歌、唱好各種不同型別的音樂風格的歌曲，但每個歌手都會有一種特質，那他到底不同在哪？當他的歌聲透過音響放大出來，撞擊到我的耳膜之後，感覺被一種十分熟悉的感覺包圍著。

演唱會結束之後和同行的好朋友聊天，她是早期的歌迷，也是十多年前讓我聽到這個聲音的朋友，她說：「好像這麼多年，他明明就長了很多歲，但是他的聲音還是跟以前一樣。」就是這樣的感覺，雖然經歷變多、思想變深，但是他的聲音依舊充滿著一種少年感。所以這大概也是他不論唱什麼，只要歌聲一出來，就能喚起某些記憶的原因。

這張專輯伴我走過一段生活的轉變，原本以為會有很多複雜情緒湧上來，在現場聽到《一定要相信自己》的時候，腦子裡卻什麼也沒有想，安靜地聽完到最後一個和絃敲擊完畢，會心一笑。

中學時期我開始學古典吉他，那時候也曾想走藝考這條路，但是礙於種種原因沒有走上，只是作為一種課外的興趣在繼續著。總是對音樂方面抱著一點遺憾，到了大學陰差陽錯進了樂隊，雖然也圓了自己一個樂隊夢，但在面臨畢業樂隊解散之後，最終還是感覺迴歸邊緣。

但到了去年，仔細回想種種才發現，其實早在中學時期的我，也對文字充滿興趣，也在用稚嫩的文筆寫著；到了大學，漢語與新聞專業，也讓我在寫作方面有了一定的專業基礎，看演出、聽音樂，所寫下的文字都是一點點的積累。之後步入社會，也隨著音樂對自己的影響，以及從堅持記錄的文字中找到了自己的方向，音樂與文字的結合讓我更從容而又得心應手。回頭看，其實當初所感到的那種遺憾，並不是一個真正的遺憾。熱愛它換了一種形式，讓我在自己更加擅長的領域中，可以去接觸、遨遊。

雖然也會懷疑自己，也會走著走著就懷疑選擇，但就像隊長在寫《What a Folk》之前的低潮，開啟了長途徒步的旅程，帶著所有的經歷、情緒，一步一步走向一個終點，一點一點變得通透。

「我發現，我再也沒有辦法像18、19歲那樣無意義的快樂了……」在影片中映出他的這句話讓人看了有點難過。成長會讓人想更多，在丟掉無意義的快樂之後，他還是依舊快樂。那種快樂是，他會選擇與自己宇宙裡的對立面和解，然後用自己的方式將它們化成自己宇宙中的閃亮星星。

生活中，我們總不斷地在追逐一些東西，多少會遇到一些困難、不快樂，哪怕我們也有很強的抵抗能力以及快樂的基因，但似乎也無法完全避免。周旋在那些黑暗或者灰色地帶之中，等待光明雖然充滿未知，但我想那個不斷接近又總未能到達的「彼岸」，會有我們想要的答案吧。在走向它的過程中，我們就不斷在解答了。

馮驥才的《河灣沒了》中有一句話令我印象深刻：「我這種偏好和性情常常受到朋友們的訕笑、挖苦，乃至抨擊。我從不反駁，因為我於此中幾乎沒什麼道理可講，但心中的喜惡卻依然分明又執著。」

盧廣仲對於快樂的執著，在他的音樂中，在他的文字裡，在他能讓大家看到的生活態度中都能夠讓人體會得到，或許剛開始也會有人不理解、覺得奇怪，但所有執著的注意力灌溉出來的盆栽在逐漸成長。在這些澆灌了他的快樂的音樂之中，傳達到聆聽的人的耳朵裡，又會被他的能量所感染。

或許，在他追逐的那個「彼岸」之中，他永遠的答案就是快樂與簡單。