昨晚，荷茲又搞事情了。
秀出分身、回擊“鍵盤俠”、引出回憶殺……週六晚《明日之子》舞臺上，這位來自二次元的魔音少年終於放大招了：荷茲在現場召喚出4個分身、一人同時彈奏四臺鍵盤，大展樂器實力，並以一首改編自音遊中人氣最高的歌曲“V3”，來回應近段時間圍繞在自己身邊的不同聲音。而荷茲這一次的發聲，不止是為自己，更是為二次元群體。
一首《悲愴世界》讓大眾看到了荷茲的無限潛能和強大實力，他的存在也填補了目前偶像市場的一類空白。不如，我們先拋開對“真人”的執拗與執著，僅僅從“秀”的層面來談談——為什麼九大廠牌需要荷茲。
來自異次元少年的“大招”
當經典音樂遊戲中選擇歌曲、讀取進度的畫面出現在熒屏時，一大批網友被瞬間捲入回憶旋渦，那些年在“音遊”世界裡揮霍的青春與時光歷歷在目，為了通關沒日沒夜地苦練全連、滿連、三連彈……這些早已封塵在內心深處的記憶被荷茲一併給帶了回來，“當年玩《勁樂團》時的目標就是全連V3，沒想到一晃10年就過去了。”、“突然想到那時玩jubeat時的簡單美好，現在想起來十分懷念。”……節目評論區，滿滿都是音遊愛好者的集體回憶。
“世界會有各自獨立律法 / 人類會有各種膚色妝發 / 又何必驚訝，懼怕，不同的表達 / 又何必碾壓，鞭撻，不同的表達。”
隨著這首《悲愴世界》最後一個和絃落下休止符，荷茲完成了在國內直播選秀舞臺上的又一個創舉。這一次，他不再是單打獨鬥，而是在直播現場召喚出4個虛擬分身，創造了一場令人歎為觀止的視覺奇觀。
荷茲的表演到底有多震撼？看看之前一直對他抱有質疑態度的薛之謙臉上的表情就知道了，這一臉痴漢笑到底是怎麼回事！
在這場名為《悲愴世界》的表演中，荷玆的舞臺表現力與之前相比也有了大幅度提升，除了挑戰一人彈奏四臺鍵盤外，他還完美置身於現場炫目的LED燈光與AR科技中，並形成緊密交感，化身為操控整個舞臺的“音樂指揮家”。不難看出，這時的荷茲，與前幾場中只會唱唱跳跳，偶爾懸空翻個跟頭的他早已判若兩人。
聲、色、影三大元素相互交織，構建成荷茲昨晚在《明日之子》舞臺上那場華麗盛大的歌舞表演，同時也造就了世界選秀舞臺上一次視覺與聽覺雙重感官的極致體驗。
AR技術將荷茲“活生生”的呈現出來
還記得在2016年裡約奧運會閉幕式上，下屆奧運會東道主日本獻上了震驚全世界的《東京八分鐘》，其中運用最廣泛的便是AR（增強現實）技術。如今出現在《明日之子》舞臺上的荷茲，使用的同樣是這種利用電腦增強人類場景視覺的先進科技。節目中，荷茲透過高科技實現360度“活生生”的呈現在舞臺上，無疑把我們帶入到另一個超前的領域，去對未來世界探尋和挖掘，也開創了世界選秀直播史上的先河。
之前有不少網友質疑：為什麼荷茲不像初音未來或者洛天依那樣使用全息投影技術，讓現場觀眾也實實在在的看到？甚至還有人嘲諷《明日之子》裡的嘉賓都是“演員”，能對著一個“不存在”的選手配合表演。對此，後期團隊給予了迴應，在他們看來，之所以沒采用全息投影，是因為用AR技術去呈現虛擬偶像更適合直播節目：
從硬體上來說，全息膜無法一直存在於舞臺上，佔據空間，使得真人選手錶演空間受限，而AR技術所需硬體則可與常規舞臺共存，並且在節目中可以與真人近距離合作。之前華晨宇跟荷茲在《明日之子》舞臺上突破次元壁的“比心”事件正是國內AR技術在選秀舞臺上的一大創舉。
其次，是舞美效果。全息投影技術要求周圍光環境昏暗才能清晰呈現，但AR技術沒有特殊的燈光要求，這樣便能使得整個舞臺更加絢麗多姿。於是我們才能看到荷茲在表演《悲愴世界》時，令人嗔目結舌的華麗光效。
除了舞臺效果逐漸強大外，荷茲也漸漸跳脫出以往較為“機械”的形象，開始變得更加生動靈活起來。8月11日，“荷茲HeZ充電站”釋出了一則叫做“荷茲的愛心電波”的條漫，荷茲本人轉發時還不忘@漫畫裡的主角馬伯騫和周震南這對“簽證CP”，讓他們給自己買小粉帽、請客吃炸雞…沒過多久，“簽證cp”紛紛作出迴應，在微博上隔空調侃這位來自二次元的呆萌少年，讓網友大呼：小哥哥們也太有愛了吧！
另外，上期節目中與荷茲又是擊掌又是獻飛吻的廖俊濤也發微博稱，“（荷茲）越來越靈活了。”
昨晚的九大廠牌進擊戰中，荷茲甚至在現場與馬伯騫玩起了石頭剪刀布，讓人眼前一亮。
而在終極battle前，荷茲在臺上與王竟力、鍾易軒、周震南的親密互動使得網友驚呼：荷茲越來越“合群”了。看著節目中幾個男孩之間玩得不亦樂乎，不禁讓人感嘆，接納和擁抱不同的存在、不同的表達，是一件多麼簡單而美好的事。
網友“Not me”在評論區留言稱，“有時候真的會覺得荷茲是一個活生生的人”。隨著時間的推移，這些之前對荷茲不太理解的選手都開始慢慢喜歡上了這個來自異次元的呆萌少年，並與他的互動愈加頻繁親密，使得次元間的屏障逐漸消失。
不可否認的是，荷茲的出現不僅為往後國內選秀舞臺提供了一個嶄新的思考方向，同時也給予了國內的AR技術更廣闊的發展空間和滋生環境。除此之外，荷茲也使得中國的虛擬偶像走上了主流舞臺，去和三次元人類一樣努力奮鬥、享受榮耀，讓大眾漸漸明白“擁抱不同”的重要性。
強大的科技讓荷茲離我們的世界越來越近，但他的絕地反擊也不是全靠AR科技的支撐，背後還有一些他自己的“小心機”。
荷茲才不是一個沒有思想的男同學
回顧荷茲從初登舞臺到進入九大廠牌所演唱的五首歌，會發現他其實有自己的“套路”在。第一首歌《罐頭》是荷茲的一張個性名片，歌中交代了他愛吃零食、愛交朋友的呆萌性格；第二首歌《搞不清的姐姐們的想不通的愛情》除了是進一步展現自己個性外，還是借歌對星推官楊冪的一次隔空“示愛”，撩妹技能簡直滿分；第三首歌《啾啾啾》則是一首圈粉神曲：“鬼畜鬼畜瘋狂洗腦／新番新番連夜再熬／都一點了還不睡覺”，短短几句歌詞，荷茲就直擊二次元群體的痛點，精準鎖定了自己“同類”。
在九大廠牌爭奪戰中演唱的那首《我的…》，無疑是荷茲的內心獨白和自我剖析，“想象變了模樣／憑靠堅強，還能去飛翔”這首歌裡，荷茲依然是二次元世界裡那個純真的少年，只是他已揹負著使命進入三次元世界，所以即使撞得頭破血流也毫無怨言，因為他堅信，離光明不遠了。
當順利佔據九大廠牌之一的名額後，荷茲覺得是時候為自己所代表的二次元群體發聲了。昨晚他演唱的那首《悲愴世界》就與馬伯騫的《從心》有著異曲同工之妙，同樣是對流言蜚語的迴應、對網路暴力的反擊。從展示個性到圈粉撩妹，再到表達自我，一步步循序漸進，荷茲用自己的“套路”在《明日之子》的舞臺上穩步前行。
事實上，這首改編自《勁樂團》中人氣歌曲“V3”的《悲愴世界》，其原曲出自貝多芬C小調，第八號鋼琴奏鳴曲《悲愴》第三樂章。1799年，貝多芬將這首作品獻給了他的贊助人與仰慕者——李希諾夫斯基公爵，並親自提名為“悲愴”。結合歷史來看，當初創作這首樂曲時，貝多芬正處於顛覆時期，所以這裡的“悲愴”與他後半生悽愴深刻的生活並無關聯，而是更加側重表達一種“多情、激昂”的情緒。
節目中，荷玆透露了自己選擇這首經典原曲的原因，“因為這是我最喜歡的一首音遊的曲子，所以想跟大家分享”，為此，他特意找來日本新晉電子音樂製作人Teddy Loid為這首歌進行編曲，將古典樂與流行電子樂巧妙融合，完美體現天馬行空的創意，及突破音樂壁壘的宏大世界觀。
在歌詞層面，荷茲首次表達了自己面對爭議的態度，“當聒噪的世界沙啞/回望言論堆砌的磚瓦/人們在簷下，嘰嘰喳喳/淪為彼此的箭靶。”正如上期節目他所說：“如果不開心，就唱歌吧”那樣，荷茲把自己所有想說的話都融進了這首歌裡，將流言蜚語化作音符和絃，在音樂世界裡暢所欲言。
這次，就連一向對荷茲十分嚴苛的薛之謙，也被眼前這位異次元少年給驚豔到了。打分環節，薛之謙出人意料的給了荷茲80分，足以看出他已經對這個與眾不同的存在有一點“動心”了。
“公爵，你之所以成為公爵，是出於一種偶然，是由於你的出身。而我之所以成為貝多芬，完全是因為自己。公爵過去有，現在有，將來還會有很多，但貝多芬只有一個。”1806年，拿破崙大軍佔領奧地利後，不願屈就為拿破崙演奏的貝多芬向李希諾夫斯基公爵這樣說道。那時，即使知道自己有可能四面楚歌，貝多芬依然堅持了自我。
200多年後的今天，來自異次元的少年荷茲選擇了一首改編自貝多芬名曲的《悲愴世界》為二次元群體發聲，用音樂表明自己的立場：或許在明日、在未來，還會有更多的偶像橫空出世，他們身懷本領、傾國傾城，但代表二次元登上三次元選秀舞臺、勇於表達自我的荷茲……同樣只有一個。