近年來，隨著中國民族音樂的蓬勃發展，民族音樂學也隨之發展起來，越來越多的學者開始注重從文化、美學等方面來考察和研究音樂。有學者指出：“音樂的功能是由文化賦予的，音樂的形式是由文化塑造的，音樂的美感是由文化啟用的。”基於這種研究趨勢，文化和美學意蘊在音樂中的體現得到了更多的關注。

每件藝術作品，在其體貌、風采上都有屬於自己的獨特型別，我們將這種體貌、風采型別視為“審美風格”。鑑賞者可以從這種風格中看出其創作主體的品格與內涵。不同風格的箏樂作品在藝術形式、結構鋪排、內容題材、意蘊內涵以及效果等方面各有其特點，分別有典雅、悲情、壯美等。

悲劇性是審美風格中的一個重要型別或形態，在中外很多藝術作品中都佔有一定的比重。就審美意義上的悲劇性而言，它講究對主體深刻的情感體驗，與現實生活中所言的悲劇具有不同的性質和意義。審美領域中的悲劇一般都是主體個人的生命受到摧殘、毀滅乃至遭遇不幸，彰顯出主體不屈不撓和堅強的精神意志。中、西方在悲劇精神方面具有不同的傳統。就美感表現、美的性質而言，西方作品多“悲愴”，中國作品則多“悲傷”或者“傷感”。西方的悲劇美是要給人當頭一棒，悲的尤其徹底和淋漓。而中國音樂作品在悲劇的感受方面體現出的是一種“哀怨”、“哀惋”，也正是因為如此，“哀怨”成為中國悲劇性音樂作品中最普遍的情感基調和陳述方式。

陝西箏樂作品多以表現悲情為主，音樂旋律大起大落，極具情感衝擊力和爆發力。其音樂作品在結構、形式上鋪排巧妙複雜，節奏快慢起伏，時而似佳人悲泣，悽楚哀惋；時而象暴雨將臨，情感揮灑自如。尤其是刻畫古代女子心境與情緒的作品，充分把古箏在表現腔韻方面的優勢發揮得淋漓盡致。

從樂曲的旋律走向來看，悲情作品的音樂多曲折。在調式運用方面，一般採用苦音調式，對於“4”、“7”兩個音的掌握尤其講究，這兩個特性音準確地體現了陝西風格箏曲的獨特韻味。而在技法和音效的追求方面，左手技法的運用和由此所產生出的多種腔化音尤其重要。《雲裳訴》就是獨具一格的陝西風格創作箏曲，是悲情作品的典型。樂曲採用“碗碗腔”為素材，樂曲中左手遊移的變化產生出一種彷彿哭訴、哀嘆的腔調。《雲裳訴》的慢板中多次出現微升“4”和微降“7”兩個特性音，旋律婉轉纏綿，似乎在傾訴著甜蜜又心酸的愛情，讓人回味無窮。

在意蘊方面，這些樂曲多借文學、歷史故事、詩詞作品等為基本情境進行創作，豐富而深刻。《雲裳訴》是以白居易名詩《長恨歌》為題材而創作，生動描繪了唐玄宗與楊貴妃二人之間戲劇性的悲劇愛情故事。樂曲透過右手錶現旋律，左手的迅速按滑以及邊遊搖邊按顫的音響將主人公哀怨、悲憤、抑鬱、思念等情緒表達無疑，使聽者在接連不斷、張弛有度的樂音中情不自禁地融入音樂主題中。

《雲裳訴》這首箏樂作品既依託於傳統，又借鑑現代手法，結構佈局是感情自然發展、漸變的整體過程，由悠悠的懷思轉入悲情激動的傾訴，再轉入振盪後的平靜。箏樂藝術中的傳統，主要依存和植根於傳統箏曲中，以濃郁的風韻和獨特的演奏技巧表現出來。它的出現，代表了新一代箏曲演奏家“納古法於新意之中，生新法於古意之外，陶鑄永珍，隱括眾長，卓然成派”的審美追求。

近些年來，創作箏曲中也有采用各地方流派的民間音樂元素創作的，但為數並不多。這些作品在注重地方特色、音樂風格的同時，也非常注意古箏傳統風格技巧的發揮與創新。而運用陝西地方音樂元素所創作的箏曲在此類作品中較多，但其實遠遠還不夠。繼承傳統和銳意創新是繁榮古箏藝術不可分割的兩個方面。繼承是創新的基礎，創新是繼承的延續，箏樂的創新應該建立在繼承的基礎上。

今後的箏曲創作應該更多地採用傳統的民間音樂元素，在繼承的基礎上加入部分“新音樂”作曲技法，增強音律的可聽性，做到使旋律新而不怪。我們不能一味的追求技術上的快，卻丟棄了古箏傳統的韻，而是應該在“傳統”與“創新”之間架起一道橋樑，既要使優秀的古箏傳統得到承續，又要敢於創新，使古箏藝術得到蓬勃的發展。