原創 伊莎貝拉isabella 藍小姐和黃小姐 收錄於話題#看劇2個
昨天去看了迪士尼的新電影《黑白魔女庫伊拉》，說實話還是蠻震撼的。
一方面因為兩大“艾瑪”的精彩對決。
同為奧斯卡影后，艾瑪·斯通和艾瑪·湯普森是兩代實力女明星，可謂是高手過招，眼梢嘴角都是戲，她們的對手戲尤其稱得上刀光劍影、分外過癮。
▲艾瑪·斯通出生於1988年，家境優渥，被母親立志培養成明星，4歲就開始接觸演戲，2012年因出演《超凡蜘蛛俠》被大家熟悉。到了2017年，她因為主演《愛樂之城》獲得奧斯卡最佳女主角（如圖），當年還是小李子給她頒的獎，這部《愛樂之城》異常成功，以3000萬美元的預算賺取了4億4000萬美元的票房，而艾瑪·斯通也以2600萬美元的收入被評為全球最高收入女演員。艾瑪·斯通非常有魅力，她的頭髮、巨大的眼睛和沙啞的聲音被稱為標誌性元素，是好萊塢中生代女演員的佼佼者。
▲艾瑪·湯普森出生於1959年，她憑藉1992年的《霍華德莊園》獲得奧斯卡最佳女主角（如圖），值得一提的是，她不僅是實力女演員，同樣也是有才華的編劇，1995年的《理智與情感》就是她的編劇，這部片子讓她獲得了奧斯卡最佳改編劇本，同時也提名了最佳女主角，所以湯普森是史上唯一獲得奧斯卡最佳編劇獎的奧斯卡影后，亦在金球獎奪得最佳劇本和最佳女主角獎，是影壇少見的演技派女編劇家。生涯至今提名五次奧斯卡獎、九次金球獎、七次英國電影學院獎和五次艾美獎。
除了陣容強勁，另一方面也驚訝於題材的處理。
和以往的“真善美”迪士尼電影不同的是，這部電影沒有很清晰的正義角色，反而濃墨重彩地描寫了“邪惡”與“邪惡”的較量。
艾瑪·斯通和艾瑪·湯普森飾演了兩種不同層次的反派人物，她們都有著道德上的灰暗之處。可整部電影看完，你會發現，壞女孩竟也充滿著魅力，正如湯普森說的那樣——任何人都會為“庫伊拉”著迷。
“壞女孩”的風靡也是近些年的電影市場上一個很明顯的現象，似乎實力女演員更青睞於演繹這些暗黑的角色。比如布凱特·布蘭切特在《雷神3：諸神黃昏》中飾演大反派死神赫拉：
安吉麗娜·茱莉在《沉睡魔咒》飾演反派女巫瑪琳·菲森：
反派角色似乎更能釋放這些女演員的能量，她們摒棄了傳統的演法，不再楚楚可憐或是以漂亮性感自持，她們更加有戰鬥力，更外放、張揚，更加自我，也更激情四射，同時這些角色也更考驗演員本身的魅力。
所以，這僅僅是“過癮”這麼簡單嗎？“壞女孩”究竟意味著什麼？我們能從《黑白魔女庫伊拉》裡找到答案嗎？
“庫伊拉”是迪士尼眾多動畫角色中很經典的一個大反派，在以往的呈現中，她是一個純粹的“邪惡女人”。
早在1961年的迪士尼動畫《101忠狗》（ One Hundred and One Dalmatians）中，庫伊拉的造型類似於巫婆，她囂張瘋狂殘忍，對皮草狂熱，極度傲慢刻薄。
到了1996年的真人版電影，演員Glenn Close將“庫伊拉”幻化成真實人類的模樣，雖然演技高超，但也並未脫離舊的框架，是一個邪惡的、神經質的、控制慾強的、怪異但有才華的中年女性。
而如今這部電影，庫伊拉則成了“迪士尼史上最迷人的反派”，她不僅帶著邪惡，還帶著非凡的魅力。
同樣是標誌性的黑白雙色頭髮，標誌性的紅唇與邪惡的笑聲，艾瑪·斯通演的庫伊拉，渾身上下充滿著魅惑的氣質，讓人過目不忘。
這與她的個性相關，更離不開整部電影為她打造出的搖滾、時尚，甚至帶有一些暗黑與狂躁的美學氛圍。這些美學元素將庫伊拉塑造成某種魔幻與現實交相輝映的人物。
除去劇情的高能反轉，這部電影給我印象最深的是：時尚也能拍出戰爭感，令人血脈賁張、動人心魄。
整部片子洋溢著70年代倫敦的搖滾朋克暗黑之風，霧都倫敦，永遠是潮溼的，迷霧濛濛的，灰黃色調的。
而庫伊拉的造型把握住了那個年代的精髓氣質，同時更為華麗、炫目。
片中的幾次經典的時尚對決，緊張刺激到真的讓人渾身起雞皮疙瘩，在影院看的時候也聽到觀眾發出陣陣驚呼，庫伊拉的造型更是神來之筆。
比如最讓人心潮澎湃的庫伊拉燒掉白色斗篷，露出紅色禮服的瞬間：
騎著摩托車的朋克少女從濃霧中走來，臉上的“The Future”字樣讓人群瘋狂。
從垃圾車裡掉落而出的時尚icon，幾米長的垃圾長裙也是讓人歎為觀止啊。
還有那個誇張的、龐大的紅色長裙，蓋住了整輛汽車。
仔細看，庫伊拉不僅妝容非常有風格，肩膀上還站著馬車，渾身的金屬鏈條和徽章設計十分“McQueen”，設計感與想象力爆棚。
▲這個禮服是由5060片人工縫製的花瓣組成……
這部片子的服裝設計師是兩度獲得奧斯卡金像獎的戲服設計師詹妮·碧萬，這位古裝設計大佬本身就是個非常有風格的老太太，猶記得她在2016年得到奧斯卡獎時，上臺領獎穿著帶有骷髏頭的機車夾克，真是酷到沒朋友。
而她為庫伊拉設計了整整47套服裝，為此她跑了很多古著店，對庫伊拉的造型靈感主要來源於Vivienne Westwood、Alexander McQueen等品牌的風格，色調以黑、白、灰、紅為主。
▲設計師手稿。
這裡又不得不重提一下艾瑪·斯通本身的魅力，她簡直太適合這個角色了，湯普森說她“有著車燈一樣的大眼睛”，這雙眼睛因為size太大，曾經被媒體調侃過是“動物的眼睛”，但放在庫伊拉身上卻那麼合適，而且碧綠色的眼眸本身就帶有魔幻氣質。
加上豐富的肢體語言，紅唇、戲服的映襯，演技的加持，整個人真的是發光到讓人挪不開眼睛。
尤其她也是特別擅長駕馭紅黑二色禮服的女演員，可以說，庫伊拉的色彩基本上就是艾瑪·斯通本人的色彩。
▲由於艾瑪·斯通是LV的品牌大使，電影中她還揹著一個LV包包出現。
說完庫伊拉，片中另一個大反派，由艾瑪·湯普森扮演的“男爵夫人”，則是另外一種風格。
她是一個有權勢的、乾淨利落的時尚女王，掌握著整個倫敦的時尚話語權，她冷峻、端莊、毫無感情，同時又相當剋制。
湯普森的演技爐火純青，舉個例子，你是不是僅僅從她的背影中就能感受到極度冷酷的情緒和一張毫無表情的臉？
和庫伊拉的華麗朋克風相比，設計師給男爵夫人設定的形象更偏重好萊塢四五十年代的舊時銀幕女星風格，有點“過時”，有點“傳統”，像那個年代的瓊·克勞馥和伊麗莎白·泰勒。
▲左：瓊·克勞馥；右：伊麗莎白·泰勒，兩位都是大珠寶和帽飾、頭巾愛好者。
可以看到，男爵夫人是濃濃的“迪奧風”，還加了一些香奈兒的元素。高高盤起的頭髮一絲不苟、油光水滑，服裝色彩以金棕色為主，佩戴大顆的珠寶，使用頭巾，代表著貴族階層的高高在上。
她的戲服數量也高達33套，每一套都是精心設計，效果拉滿。
還有一件有趣的事，有記者曾問過設計師，這麼多造型中，你最喜歡哪一套？詹妮·碧萬回答：“是媚眼兒的老鼠裝”。至於這一套衣服是啥樣？到電影院裡去找吧~
精準且綺麗的風格有利於演員塑造人物、發揮表演，艾瑪·斯通說“我一穿上戲服就馬上變得非常自戀和冷酷，我頓時就成了庫伊拉”；
同時，服裝、道具、佈景、音樂等也讓觀眾深深地沉浸在上世紀70年代那迷幻反叛社會氛圍中，這就是《黑白魔女庫伊拉》構建出的時尚復古華麗的世界。
當然，藝術與美感為電影增色不少，可最核心的問題是，庫伊拉作為一個“巧舌如簧，蠱惑人心，道德底線低”的女孩，她為什麼卻如此迷人，能被觀眾們喜愛？這部電影，究竟在講什麼呢？
最令我驚訝的是，這次迪士尼真的放棄了那些善良甜蜜的核心，準備“一壞到底”，其中有兩次我差點以為就要重蹈舊式戲劇的覆轍了，結果庫伊拉還真的就一直壞了下去。
在這部電影裡，友情、親情、正義感等萬能的情感鑰匙彷彿也失去了作用，庫伊拉絲毫沒有被這些東西牽絆住自己的腳步。
當她永遠那麼酷地一往無前時，不得不讓人低聲驚歎，這在電影史上還是真少見的女主角啊。
這些反套路的劇情讓觀眾們內心一驚，同時也非常微妙地帶給我們某種暢快淋漓的感覺。我們發現，做一個“壞女孩”其實是一件很爽的事。
“壞女孩”不是鼓勵大家破壞事情、傷害他人，是教會女性去正視、接納真實的自己，而不是去對抗、掙扎、偽裝。
庫伊拉曾經嘗試著去壓抑自己的天性，去做一個乖乖女，這也是她的另一個人格“黛伊拉”的來源。
▲把黑白色頭髮染成一頭紅髮，戴上眼鏡，壓抑自我，乖乖地在商場裡打工的黛伊拉。
社會和親人曾經給予她很多規訓，要“融合”，要“友善”，希望她做一個普普通通的女孩。
可這令她痛苦，也過得相當悽慘。
▲黛伊拉在商場裡做著不喜歡的工作。
▲可她內心深處湧動著對時裝和時尚的天生的才華。
而當她真正釋放了自己，成了才華橫溢，卻又充滿反叛精神，甚至擁有邪惡氣質的女孩時，她才真正找到了自己的定位。
這裡面當然有外部的刺激和劇情的推進，但我想是庫伊拉內心深處的驅動力導致了她的轉變，她終於慢慢意識到，她天生的性格就是如此，“邪惡”是血液裡自帶的基因，她生來就是一個離經叛道的女孩，與其偽裝和掙扎，倒不如接受自我，然後釋放自我。
就像她說的：“born brilliant，born bad”。
▲實際上，庫伊拉從來沒有傷害過善良的人類，更沒有傷害動物，她只是用了“刻薄”的手段，把本該接受制裁的人送到了相應的位置上。
艾瑪·斯通把庫伊拉個性中的層次與遞進演得淋漓盡致，她漸漸地剝離了那個令她感到不舒服、不自在的“黛伊拉”，內心的蛻變和外表上的“黑化”同步發生，她最終成為了真正的自己，庫伊拉。
這也是讓很多女性觀眾大呼爽快的原因，因為我們每個人似乎都在庫伊拉身上看到了隱隱約約的自己的影子。
是的，我們每個人都曾經被要求過做一個“黛伊拉”，千百年來社會對於女性有著苛刻的規訓，需要我們溫柔、懂事、善解人意，可每個人身上都藏著幽微的一面。
庫伊拉為什麼會讓女性感到暢快？因為她有著某種振奮意義——
女性需要釋放自我、接納自我，不要再活成千篇一律的乖女孩的樣子，只要不傷害他人，不觸碰法律，酷一點、任性一點、自我一點，哪怕離經叛道，也依然有著自我的魅力。
“壞女孩”打破“完美幻想”，沒有人是完美的，追求完美是對人生最大的桎梏。
片中一個小細節令我印象深刻，時尚但怪異、有著異裝癖的設計師曾經說過：走在街上，免不了被人群侮辱，但“正常才是對我最大的侮辱”。這句話令庫伊拉十分贊同。
這同樣也是電影給所有女性的精神鼓勵。
正如庫伊拉，她是個天才般的女孩，可她並不完美，她剛暴露出自己反叛一面的時候，曾令朋友厭煩和失望。
有人或許會說，這麼一個才華橫溢的女孩，如果她按照世俗的步伐，一步步精進事業，收穫愛情，組成家庭，該是人生贏家了吧。
而庫伊拉的存在就是打破了這種“完美幻想”，她對這些東西不為所動，偏偏要按照自己的想法來，這是一種壓制不住的來自人性的衝動。最後，她後續的復仇完成了，她的個性也被所有人接納。
雖然觀眾們知道她“巧舌如簧，蠱惑人心，道德底線低”，可不妨礙我們愛她，因為她雖然不完美，但——足夠真實。
▲雖然經歷了痛苦，可仍要大聲宣佈“我是庫伊拉”。
所以，“完美”大概就像一劑美味的毒藥，披著華麗的外衣對所有人類勾勾手指。可事實上，沒有人能做到完美，反而在追逐完美的路上付出了更為深遠的代價。
庫伊拉雖然是個極端的例子，可我們也能夠從她身上得到那麼一點點的寬慰：與其追求完美，倒不如追求真實。
真實的力量遠遠比完美的力量更大，也會讓人更加輕鬆自如地面對以後的人生。
正如庫伊拉在埋葬了自己另一個個性“乖乖女黛伊拉”時的表現一樣，她輕鬆，幽默，對其毫無留戀，頭也不回地離開，我們也彷彿為她鬆了一口氣，這樣灑脫的生命，倒也是值得一過啊。
所以，這大概就是《黑白魔女庫伊拉》送給大家的一點點鼓勵，在華麗的時尚大餐之後，我們能夠咂摸咂摸其中的回味，發自內心地感嘆一下，乖女孩值得愛，而“壞女孩”也同樣值得。
正如我很喜歡日本作家松浦彌太郎說過的一句話：“我發誓，無論自己能做什麼，不能做什麼，欠缺什麼，擁有什麼，我都絕不能討厭自己，要好好珍惜自己，到死都要繼續愛自己。”
這句話狠狠地送給生活在”地獄大廳“的庫伊拉，祝她餘生過得自在盡興；也狠狠地送給我們自己，祝我們擁有勇氣，擁抱真我。
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原標題：《觀影||為什麼影后們都愛上了演“壞女孩”？》