說到戰爭題材的電影，《美麗人生》算是最溫馨和特別的存在，它不重點體現戰爭的殘酷性，而是在悲劇的核心之下，用較為生動活潑，積極向上的敘事方式來表達人性的光輝。
《美麗人生》沒有一滴血，一滴淚，卻能夠讓人在電影中找到一種美麗。
20年後在大銀幕上重溫一遍，仍然倍感珍貴……
01，戰爭陰霾下的人性光輝
對於戰爭來說，都已經成為歷史，而能夠從這段歷史的陰影中走出來，
以一種從容的姿態重新面對未來的生活，才是戰爭題材的最終目的。
故事發生在二戰前夕的義大利，戰爭的陰霾籠罩著這座小鎮，智慧樂觀的猶太青年圭多邂逅了美麗動人的教師多拉，生下了可愛的小男孩祖舒華。
然而，好景不長，因為自己的猶太身份，圭多和祖舒華被帶到了納粹集中營，作為妻子和母親的多拉毅然陪同著丈夫一起登上了集中營的火車。
在殘酷的訓練營中，圭多為了讓孩子純真的心靈免受傷害，將這次的苦難形容成為“一場遊戲”。
他用一場美麗而善良的謊言騙過了孩子，最終，孩子得到了最想要的禮物——坦克，
而圭多卻用自己的身體抵擋住了納粹的槍口，守住了孩子內心深處的希望！
作為一部不按常理出牌的黑色喜劇片，這部電影能夠帶給觀眾最大的震撼是——
在較為陳舊的故事題材中，注入了新鮮的血液；
在戰爭的陰霾之下，讓觀眾在黑暗而冷酷的集中營中，看到了最為質樸的美麗人生。
樸素的情感，讓人笑中帶淚，如痴如醉。
02，反傳統戰爭題材
美國著名的電影評論家比爾·卡博斯說過：
“《美麗人生》沒有像《辛德勒的名單》那樣主要呈現戰爭和納粹的殘忍，而是突出了普通人和受害者的勇敢，透過小人物的故事來達到教化觀眾的目的。”
不管是《拯救大兵瑞恩》還是《辛德勒的名單》，這些膾炙人口的作品都通過了血腥，殘酷的鏡頭，死亡的壓抑來闡述戰爭帶給人的心靈傷害，屬於主流的戰爭題材電影。
《美麗人生》
更多的借用喜劇的基本元素，來衍生和鋪排悲劇的核心。
貝尼尼天性幽默樂觀，如同他在劇中飾演的主人公圭多一樣，能夠在殘酷的死亡氛圍中找到自己生存的希望和價值，在充滿鮮血的集中營中帶觀眾找到人性的“美麗”。
這是這部電影區別於一般在主流戰爭題材電影的最重要一點。
說它反傳統，主要是在表現方式上，在故事核心上，不管是主流電影，還是非主流電影，都是殊途同歸的，
那就是反戰主題和歌頌人性的美好！
03。小人物的勇敢
毫無疑問，圭多是一位小人物，這一位充滿熱情的義大利青年，沒有良好的出身和家世，卻能夠憑藉自己的幽默和樂觀贏得女教師的芳心，成功的打敗了有社會地位的“情敵”。
這是一部小人物的故事，圭多並不會因為自己的身世和地位感到自卑，相反，他認為自己是最棒的。
電影開端，他稱呼自己為“小王子”，扮裝成為去學校視察的領導，用五顏六色的大馬高調地拉著心愛的姑娘離開宴會。
“早上好，我的公主，昨晚我一直夢見你”“媽媽，爸爸用獨輪車推著我……快跑，喊叫的人追來了…”
不管是戀愛中的圭多，還是在集中營裡做苦工的圭多，在他的身上，觀眾看不到一個墮落的，為生活所迫，沒精打采的失敗者，
而是一個熱情洋溢，積極向上的熱血青年。
同時，電影也試圖向觀眾傳遞這樣的一個主題：
即使在苦難和挫折中，
每一個人也需要維護自己的尊嚴
，用幽默和樂觀的態度對待生活和身邊的人，不放棄，不抱怨。
04，以樂寫哀的反襯
嚴格意義上來講，這部電影不算是傳統意義上的喜劇，不管是前半段的歡快氛圍，還是後半段的壓抑氛圍，
都有“以樂寫哀”的手法運用。
在故事的前半段，在古老高貴的義大利城市，繁華息壤的街道，美麗迤邐的鄉村，哪怕是圭多和妻子還在一家人最幸福的片段中，都瀰漫著沉重的戰爭氛圍。
在五歲孩子祖舒華為了“洗澡”而躲藏起來的時候，當圭多騎著腳踏車帶著妻子孩子輕鬆歡快地賓士在小巷的時候，也穿插著戰爭的殘酷。
祖舒華看到小店門口寫著
“猶太人與狗，不得入內”
的字眼，他還請教著爸爸，是什麼意思？
在圭多的幽默善意的謊言背後，我們也看到了導演所寄予的悲劇思想。
戰爭即將到來，人人自危，納粹對於猶太人的抵制和鄙夷，在大街小巷毫不避諱，讓一個孩子都深受其害。
導演用一個五歲的孩子的角度闡述了戰爭對人們生活的影響，反戰的主題更為深刻。
導演兼主演貝尼尼曾經說過：
“《美麗人生》這部電影並不是真正的二戰電影，我的目的並不是讓人尋找一種現實感，而是透過電影的方式，向人們展示戰爭下真實的猶太人的世界和災難中的美好。”
導演用時而緊張，時而風趣，時而悲傷的故事來抓住了觀眾內心最柔軟的部分，將人性的善意和美麗在一幕幕生機盎然的場景中娓娓道來，洗滌當代人的心靈。
在沒有流一滴眼淚，一滴鮮血的116分鐘，也能夠讓觀眾感受到戰爭中人性的光輝和高光時刻。
《美麗人生》，
如此“美麗”！
