千禧年初年出道，周杰倫進入華語樂壇已經21個年頭了，作為千禧年後最具有影響力的歌手，
周杰倫的粉絲群體大而雜，不同歌迷的欣賞角度也有所不同，而且聽周杰倫音樂作品的時間也不相同，於是粉絲群體就有了區分，有些人會認為從某張專輯以後周杰倫開始走下坡路，或者失去了自己原有的特色，也有極端者會說，“XXX之後再無周杰倫”之類的言論。
出道21個年頭，十四章專輯，周杰倫也算是高產，每個時期的作品不同也造就了喜歡的人群不同。
從00-01年前兩張專輯開始，周杰倫那時無疑是青澀的，專輯封面沒有過多的元素，那時的周杰倫就和他的專輯封面一樣，是一個沉默內向，還有些靦腆的大男孩，專輯製作比較粗糙，音樂也不如後來繁複華麗，但卻保留了更多周杰倫剛出道時最初的風格和音樂理念，粗糙卻也純粹。
02年的《八度空間》體現了周杰倫從青澀到成熟的轉變。
03-06年之間的專輯相比於之前專輯，封面的元素更多，製作更加成熟，風格也有大的變化，展現的是一個高冷，甚至可以說是高傲的周杰倫。在經歷了金曲獎失利等一系列事件的影響後，周杰倫有所改變，但也徹底形成了自己的風格，並變得成熟，變得霸氣，不再特別在意他人的看法，也不會輕易的因外界因素的干擾而做出改變。
07年則又是一個分水嶺，創辦了自己公司的周杰倫，有了更多的責任，必要時也會做出妥協，但真正影響他音樂風格的，還是自己的創新與突破，突破自己原有的模式。《我很忙》之後的專輯，專輯封面更加多樣化，有所謂的“賣萌”，也有魔幻，所包含的元素進一步增多，雖然都說《跨時代》是一場大的變革，但我認為，這種變革，早在07年就開始了。外界的環境早已不能左右周杰倫的音樂風格，他的困難，從來只出現在自身。
14-16年的周杰倫，在專輯封面風格再次趨於統一，在我看來，周杰倫已經找到了適合自己道路，並且達到了一種新的境界。《哎呦不錯哦》和《床邊故事》的封面，周杰倫很帥，但是是一種不同於03-06年的帥，少了幾分霸氣和高傲，多了幾分歡樂和炫酷。現在的周杰倫，不再像剛出道那樣沉默靦腆，也不會像中間那段時期那樣怒懟記者狗仔。現在的他，變得更加遊刃有餘，更加從容不迫。成家立業的他，做的就是自己喜歡的音樂，做的就是真正純粹的音樂。
十多年了，周杰倫一步步變化，不論是歷程和對音樂的理解都會不同，當然也會造成創作的風格不同，不同的喜歡就產生了不同的爭論，周杰倫的粉絲群體也就以喜歡的專輯開始區分，喜歡前三張專輯、喜歡前五章專輯等等，這就有了所謂的“前幾黨”。
我來簡單列舉一下自己見到過的那些“前幾黨”，大家也可以一起討論一下自己喜歡的專輯和對“前幾黨”的看法。
一、前三黨
喜歡周杰倫《八度空間》及以前專輯的人，主要組成人員差不多都是從周杰倫出道就喜歡的粉絲，他們普遍認為前三張專輯是最能體現周杰倫特色的三張專輯，其中的音樂才是真正具有周杰倫個人濃郁特色的音樂。而《八度空間》之後的專輯，因為受到了外界評價和金曲獎失利的影響，而逐步“商業化”，為了迎合聽眾口味而失去了周杰倫的個人特色。
二、前四黨
專屬這個類別的歌迷人數較少，而且界限模糊，其中大多數是認為《葉惠美》這張專輯是周杰倫所有專輯中的巔峰，《以父之名》代表了周杰倫在音樂上的最高水平。對往後的專輯並沒有像前三黨一樣苛刻，但是也會認為《葉惠美》之後的專輯水平達不到《葉惠美》的高度。
三:前五黨、前六黨
這兩部分可以放在一起說，因為人數較少，和前四黨類似，主要是因為非常喜歡第五或第六張專輯，各自認為從該張專輯是周杰倫的巔峰。
四、前七黨
是前三黨之後又一主要歌迷群體，又稱“阿爾法黨”，因為《依然范特西》發行之後周杰倫離開阿爾法創辦傑威爾公司，所以前七黨也被叫做阿爾法黨，這個群體多數以老歌迷為主。
從某種意義上來說，前三黨和前七黨有部分相似，他們都認為周杰倫後來的專輯比之前缺少了一些什麼。
前七黨大都也認為《依然范特西》之後的專輯為了迎合聽眾和商業效益而失去了周杰倫的個人特色，主要原因是《我很忙》是一張相對來說主打情歌和輕鬆歌曲的專輯，包括之後的專輯整體風格也越來越輕快活潑，缺少了之前《以父之名》，《止戰之殤》，《夜曲》，《夜的第七章》這種暗黑風格的經典快歌；另一方面，因為有了自己的公司，周杰倫也的確提高了演唱會和商業活動的數量，歌曲也更加迎合潮流，以至於會有部分前七黨認為07年以後的周杰倫“沒有認真在寫歌”。
五、前八黨
這類可能是喜歡07年的世界巡迴演唱會，或者是07年周杰倫的形象？前八黨可以說是周杰倫演唱會的主力軍。
六、前九黨
因為拍攝青蜂俠和熊貓人沒有時間、09年周杰倫並沒有發行新專輯，當然也可能是為了10年出第十張專輯，但不管怎樣，“前九黨”就這樣誕生了。
前九黨在我看來是一種另類的保守，他們喜歡看到那個熟悉的周杰倫，r&b，英倫搖滾，抒情情歌，中國風。
他們可以接受周杰倫音樂的風格改變，也可以接受在歌曲中融入新的元素，但他們往往不能接受10年那次周杰倫大的曲風變革，並不是他們不喜歡電音，而是因為他們找不到熟悉的那個周杰倫的感覺。
所以當週杰倫不再在自己原有的風格上修修補補，而是開始創新，開始嘗試時，前九黨卻認為周杰倫的這次創新嘗試是失敗的。從某種意義上講，前九黨可以說是更加固執的前十黨。
七:前十黨
前十黨，前三黨和前七黨可以說是周杰倫最大的三個老歌迷群體，他們的區別是前三黨和前七黨對後來的專輯呈現比較不滿的態度，但前十黨們卻往往十分牴觸《驚歎號》之後的專輯，部分人甚至會認為《驚歎號》是一張失敗的專輯，是周杰倫音樂水平的一次斷崖式的下滑，以至於很多前十黨對周杰倫都脫粉甚至是轉黑。
但就當時來說，《葉惠美》和《我很忙》的發行時間都處在周杰倫事業的上升期，而《驚歎號》並非如此。
《驚歎號》發行之後，外界評價和周杰倫歌迷群體的內部評價都出現了嚴重分歧，不同於08年的全網傳謠，周杰倫罕見的因專輯歌曲質量而導致歌迷脫粉。
前十黨對後期周杰倫的苛刻程度可以說是最高的，他們並非接受不了創新，也並非欣賞不了電音，他們大都認為《跨時代》是周杰倫傑威爾時代最好的專輯。
但他們卻無法接受驚歎號，在我看來，主要是因為前十黨們普遍非常重視周杰倫歌曲中的旋律性。
在他們看來，驚歎號過於追求音樂性的創新和編曲，而丟掉了旋律性，所以這樣的周杰倫已經不再是真正的周杰倫，因為他已經失去了自己最擅長的東西。
但是以我看來驚歎號的旋律性並沒有丟掉，只是做的算不上一張成功的專輯，實驗比較失敗。當然這只是橫向對比周杰倫自己的專輯，放在華語也算不錯的專輯，裡面的歌曲都有嘗試一些跟電子樂的融合， 歌詞歌名簡直是重災區，很多作品感覺都只做到了一半就發了。
前十黨的存在有其合理性，畢竟《驚歎號》的確是一張充滿爭議的專輯。
但是因為爭議的誇大化，使得有些前十黨逐漸變味，從單純對音樂的討論，上升到對周杰倫本人甚至對其周圍人的批判，他們會認為周杰倫嗓子不行了，方文山作詞水平下滑了，黃大師編曲遠不如三巨頭，《驚歎號》製作不認真，《十二新作》沒有亮點，《哎呦不錯哦》和《床邊故事》發行週期太長。。。
其中或許有些客觀存在，但更多的是吹毛求疵，以至於歪曲事實，如周杰倫唱功不好，作詞編曲水平不行，後期專輯的歌曲都不如前期，人品變質只想著撈錢等，這些觀點不僅容易被一些別有用心利用當作黑料，甚至會影響到周杰倫的其他歌迷，使他們對自己的偶像產生錯誤的認知。這種明裡暗裡抹黑周杰倫的行為對周杰倫本人的形象會產生不十分不好的影響，這也是很多周杰倫“前幾黨”歌迷所存在的通病。
八、博愛黨
能夠欣賞周杰倫不同時期的不同作品，能夠求同存異，理智客觀地分析和探討周杰倫的作品；一直對周杰倫不離不棄，堅持為周杰倫宣傳和正名的歌迷們，都可以說是博愛黨。現在的博愛黨可以叫做前十四黨，因為目前周杰倫就出了十四張專輯，我也相信未來博愛黨能夠變成前十五黨，前十六黨，陪著周杰倫一直走下去。
其實還有另外一黨，歌詞黨，詞成了後期周杰倫歌曲的爭議點，從《驚歎號》到《不愛我就拉倒》，詞對歌曲有多重要也成為了很多人競相討論的話題。
平心而論，周杰倫的作詞水平不好但也並不算差，《梯田》入選過金曲獎最佳作詞，也有著《稻香》等優秀的作詞作品。
在我看來，後期周杰倫的詞並不算差，而是一種“任性”，更多的追求音樂本身而不太在意詞有多麼華麗。歌曲的根本是曲而非詞，作為一名音樂人，對曲的革新，遠遠比用詞來批判或弘揚什麼來的重要，芭樂不會因為詞寫的有多精緻而變得新穎，中國風也不是靠幾句古風歌詞就能變得傳神。
外國歌曲的歌詞很多人可能根本聽不懂，有些歌的歌詞翻譯過來可能比“胸肌”還要差，但那些人卻去吹那些歌，反過來噴“胸肌”，難道一首歌就因為你聽不懂它的歌詞，所以去讚美他的曲，而另一首歌就因為你聽得懂歌詞，於是忽視了它的曲而去批判它的詞？
當然在我眼裡周杰倫的作品都是同樣優秀的，只是風格的不同而已。前幾黨無非就是一些音樂風格變化後接受無能的一群人按照自己喜好劃分的而已。
在我這裡只有一個分水嶺，就是跨時代之前和跨時代之後，這是周杰倫風格變化最大的一個轉折點。從媒體到大眾一致差評，導致很多人脫粉，當然還有當年的一些謠言所致 ，人氣和熱度也不在巔峰，但這些變化都跟音樂質量無關，周杰倫依舊是周杰倫，依舊吊，依舊不斷變化，不斷探索新風格，新音樂，有的新人喜歡就粉他，老粉接受無能就離開，不斷新陳代謝，這都是一個很正常的過程，但真正懂欣賞音樂，懂他的人選擇了堅守，因為他是周杰倫。