2020年9月10日，故宮舉辦了一場“丹宸永固——紫禁城建成六百年”大展，回顧和總結永樂十八年以來，故宮正式建成600年波瀾壯闊的歷史。
在這場600年大展中，蘇軾主體書畫展上起手櫃的第一件展品卻不是東坡的作品。蘇東坡無疑是中國人最喜愛的文人，沒有之一，那誰敢在東坡的書畫展上砸場子？
這件“砸場子”的作品乃是唐宋八大家之一的歐陽修的行書《灼艾帖》。
歐陽修是一位文學書法兩手抓的全才，當初蘇軾初出眉山至京都謀官，也曾受過歐陽修的勉勵提攜，東坡對這位德高望重的先輩一直非常敬重。
不只是東坡，“蘇黃米蔡”宋四家都得服他，是歐陽修憑一己之力打開了宋代“尚意”書壇的大門。
“唐尚法，宋尚意”大家都知道。書法的核心就在於個人情緒價值的表達，從這個角度上來講，宋代的“尚意”書法比唐代書法更加接近藝術的本質，其成就也絲毫不亞於唐代書壇。
其實宋代書壇並非一開始就如我們所見到的這般銳意進取。宋初時帖學大盛，而法帖之中有一半都是“二王”的作品，導致宋初書壇唯“二王”是尊，跟在“二王”之後亦步亦趨。
甚至有人說：“學者唯工大小篆八分楷草行草為法足矣，不必究心於諸體爾”。
這樣的弊病一直延續了一百餘年，直到歐陽修勇敢地站出來振臂高呼：“學書自當成一家之體，其模仿他人，謂之書奴！”
在決意不再蹈襲前人，銳意進取的道路上，歐陽修身先士卒。此後又在東坡這一天降英才的助力之下，北宋書壇終於被注入了強烈的創新意識。
《灼艾帖》本是歐陽修寫給自己兒子歐陽發的一封家書，一封信短短六十九個字，卻是“尚意”書法的先鋒。正是因為《灼艾帖》是家書，並非是細心推求所作，其中筆者的自然之性情才卓然紙上。
《灼艾帖》是一位典型的中國式的溫婉美人，初看不會讓你驚豔不已，但是卻越品越有味道，越品越深陷其中。蘇東坡評價歐陽修的字：
“公用尖筆幹墨，作方闊字，神采秀髮，膏潤無窮，清眸豐頰，進退曄如”。
這帖《灼艾帖》落筆沉著結實，但筆觸卻從容萬分，結字偏於方闊，文字卻神采奕奕，顧盼生輝，整體氣質端莊勁秀。
這帖行書也可以說是“字如其人”的典型，它用筆含蓄內斂卻頓挫有力，正如歷經世事後更加沉著穩重的中年歐陽修。
宋代書壇，幾乎每一位書家都有自己獨特的書法氣質，歐陽修的這一帖《灼艾帖》的端莊勁秀與內斂沉著亦是他人不可複製的。
我們採用進口微噴技術，將藏於故宮博物院的這一帖《灼艾帖》進行了1：1超高畫質的復刻，與原作別無二致，期待您的喜歡。
宋·歐陽修·《灼艾帖》行書原大高畫質
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