「在文字中證道。——唐淚」
香港影壇。
多的是二封、三封影帝。
也有四封和五封影帝的“神蹟”。
而“喜劇之王”周星馳。
七度提名金像獎影帝。
最終卻只得一座獎盃孤懸。
這是合理賽果。
還是被刻意針對？
歷史問題。
要在歷史中去尋找答案。
首先翻開四十年金像獎的影帝名單。
在2002年周星馳以《少林足球》奪得影帝之外。
僅有第一代“喜劇之王”許冠文，及“光頭”麥嘉成功登頂影帝寶座，《提防小手》的洪金寶始終算是動作而非喜劇演員。
當然還有一個例外，也就是1993年梁家輝憑《92黑玫瑰對黑玫瑰》中的喜劇表演封帝。
反看周星馳。
1991年至1993年，先後憑《賭聖》、《逃學威龍》和《審死官》連續三度提名影帝，分別輸給了《阿飛正傳》的張國榮、《雙城故事》的曾志偉和《92黑玫瑰對黑玫瑰》的梁家輝。
1995年到1996年，又連續兩度憑《國產凌凌漆》和《大話西遊之大聖娶親》提名影帝，這兩次則敗於《重慶森林》的梁朝偉和《女人四十》的喬宏之手。
再後來則是零零年代的兩次提名，時隔三年分別以《少林足球》和《功夫》入圍，一擒一敗，而後淡出影壇獎項的江湖。
很多人不忿於1993年周星馳敗於梁家輝之手。
平心而論，梁家輝的喜劇表演，其實固化痕跡較重，換句話說，基本上就是“耍賤”一招，基本上一沾上喜劇，就開始放飛，無論是《黃飛鴻笑傳》、《92黑玫瑰對黑玫瑰》、《玫瑰玫瑰我愛你》，還是《神經刀與飛天貓》、《至尊三十六計之偷天換日》、《射鵰英雄傳之東成西就》，無一例外。
有人說，如果看過《我愛HK開心萬歲》，就知道梁家輝的喜劇有第二種形態。
但據實而論，這部電影雖然也是賀歲無厘頭型別，但喜感主要來自劇情設計，人物則或木訥、或跳脫，這種表演需要的其實只是自然度，且以TVB為標準即可。
但這個階段的周星馳，也仍然只有一個標籤，也就是“無厘頭”。
他雖然已經開始往極簡的方向行進。
但標配的表現是“瞪眼”、“捂嘴”和“誇張”的肢體動作，與從《喜劇之王》到《少林足球》、《功夫》和《長江七號》時期的極簡化境不可同日而語。
所以是該選梁家輝，還是周星馳？
其實就如《至尊三十六計之偷天換日》這部電影，能認為喜劇戲份的梁家輝，表演一定就壓倒了輕喜劇模式的劉德華？這個問題其實無解，換句話說，談不上誰好，誰不好。
所以大成之前的周星馳，儘管被王晶認為是香港影壇的演技派“一號”人物，也雖已經是一代高手，卻遠未到無懈可擊的程度。
而相對張國榮、曾志偉、梁朝偉和喬宏這幾位當年俊傑，更是敗得理所當然。
因為喜劇型別電影的框架，很難有商業娛樂之外的深度，而當入圍演員之間在表演的基本面即“自然度”難分伯仲的情況下，電影型別與角色深度必然就會成為另一重砝碼。
王晶說周星馳在《大話西遊》裡十秒換了七個表情，是專門做給影評人看的，但坦白說，這種“炫技”其實根本於演技無補。
所以除了1993年與梁家輝爭雄的那一屆，其他四度提名皆無話可說。
2001年的《少林足球》。
則堪稱登峰造極。
周星馳兼出品人、製片人、編劇、導演和主演五大身份於一身，豪奪當年香港年冠並將香港票房紀錄首度推高過六千萬大關。
其表演的“極簡化”也達至巔峰狀態。
而嚴格來講，這個程序其實從1993年的《唐伯虎點秋香》時就開始了，但這種漸進式改變和表演形式上的“扔棄”，不留心的觀眾很難看出來。
然後1999年的《喜劇之王》是一個明顯的分水嶺，至《少林足球》就完全蛻變。
這一次，周星馳的對手是《男人四十》的張學友、《瘦身男女》的劉德華以及《藍宇》的劉燁和胡軍。
息影復出的張學友，表演的功力猶在，但人物被詮釋得寡淡無味，電影的“中年危機”主題並未因人物的心緒波動、糾結等表現而帶來更深層次的觸動和昇華，這也是其復出後一直存在的問題，具體表現為沉落角色和爆發力的不足。
劉德華的輕喜劇表演可略過不提，而《藍宇》的劉燁和胡軍放在香港電影的語境中，完全不明所以。
但周星馳這次登頂，並非因為對手不夠強。
眾所周知。
喜劇型別的表演，多數皆依賴於誇張與荒誕，所謂“無厘頭”也是其中一種。
周星馳以“無厘頭”開局，並將這種表演形式的長處發揮到了極致，以至於可稱同類型“無敵”，但在連續的金像獎鎩羽之後，他一邊轉型導演，另一邊開始對自己的表演“做減法”。
多年淬鍊的最終結果，是一種表演的極境。
甚至在三年後的《功夫》和七年後的《長江七號》之後，他發現自己在表演方面已經前去無路，從而徹底轉身幕後。
而就憑“技法派”的極致，和喜劇型別表演的無可匹敵。
周星馳已經登頂了個人和香港影壇的雙重巔峰。
就這個階段的狀態而論，他已經可以挑戰任何一個演員而絕不落入下風，甚至很多演員無法望其項背，在喜劇領域裡更是一騎絕塵。
所以給予《少林足球》的褒獎恰逢其時。
當然，2005年第24屆香港電影金像獎，攜巔峰之作《功夫》而往的周星馳，再次輸給了與王家衛合作《2046》的老朋友梁朝偉。
這一次仍然非“技法”之罪。
如前述，當“技法”的比較找不到差異點，電影型別和角色深度就成了第二重較量，而放眼個香港影壇，王家衛與梁朝偉的組合，可稱“無敵”。
有個問題其實也幾經探討。
比如周星馳是否可以問鼎香港影壇演技“第一”的寶座？
他在喜劇領域裡的獨步天下和無人可以挑戰，是否也代表任何演員都無法與之相較？
硬幣有兩面，寶劍有雙鋒。
周星馳用了十年時間錘鍊而成的極簡演技，直入化境而尤其高妙，卻始終就受困於“喜劇”一隅，並不是說他不能再涉足正劇，而是表演與觀影這雙重慣性，會先入為主將他羈絆住。
而關於這個概念的論證很簡單。
比如有《英雄本色》的小馬哥、《花樣年華》的周慕雲、《無間道》的陳永仁、《色·戒》的易先生、《寒戰》的李文彬和劉傑輝、《父子》的周長勝、《最愛》的趙得意、《無雙》的李問，也包括《無間道2》的倪永孝，周星馳能挑戰成功哪一個角色？
反之，《唐伯虎點秋香》裡的華安、《食神》裡的史蒂芬周、《喜劇之王》裡的尹天仇、《少林足球》裡的五師兄以及《功夫》裡的無名主角，放眼影壇，誰敢橫刀躍馬？
平手論交，是對所有人的尊重。
不過若加上轉型導演的成功，香港確實就只得一個周星馳。
綜合而論，也確實可稱“無敵寂寞”。
周星馳只拿一座影帝獎盃。
與其實力並不掛鉤。
而歷史上的另外六度爭奪金像影帝的鏖戰。
卻也成敗有因。
結果或即宿命。