本期《
金牙的一排一座
》放送的是和七幕人生老闆楊嘉敏聊天的下半期。
2012年七幕人生剛成立時，行業一片貧瘠，觀眾甚至不知道什麼是音樂劇；2018年，楊嘉敏參與過《聲入人心》的錄製，見證了行業的急速成長；如今行業進入平穩發展期，楊嘉敏認為，現在做音樂劇已經有了基本的觀眾面，這是極其幸福的一件事，“所以我覺得在這種情況下，我們只要做好作品就行了，你要做的就是保護好這些觀眾，不能讓他們對這件事情失去信心。”
在本期節目中，我向楊嘉敏丟擲了很多熱點行業話題，包括七幕人生對原創劇的規劃、對音樂劇宣發的思考、對音樂劇公司盈利方式的探索、對市場擴張的看法、對愛豆來演音樂劇的觀察、對戲多演員少這樣的行業現狀的應對之策等等。
近期，愛豆進軍戲劇圈成為一個現象，比如X玖少年團的成員伍嘉成、谷嘉誠、焉栩嘉、夏之光等都在陸續推出舞臺作品。去年，七幕人生出品的音樂劇《近乎正常》曾經邀請伍嘉成、段奧娟兩位愛豆藝人參演，戲劇製作方看重的是愛豆的帶票能力嗎？本期節目來聽聽楊嘉敏的分享。
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片頭BGM：
音樂劇《我，堂吉訶德》選段《我，堂吉訶德》
00：01：55
七幕人生什麼時候做原創劇
00：06：55
“音樂劇做出來是容易的，做到了是非常難的”
00：07：55
原創音樂劇如何厚積薄發
00：12：42
十年前的音樂劇市場
00：14：18
十年前如何吸引觀眾走進劇場
00：18：55
KOL宣傳效應：音樂劇是文化社交場景
00：19：55
為什麼《聲入人心》能成功：既簡約又高階
00：22：22
“這些年找我們聊音樂劇綜藝的人非常多”
00：24：40
如何看待《聲入人心》之後的市場改變
00：26：55
現階段行業的最大困境是什麼
00：27：16
從電影行業的經驗看音樂劇的發展
00：29：05
音樂劇行業融資
00：34：35
七幕人生的商業邏輯
00：35：56
音樂劇是好的創業選擇嗎
00：39：55
為什麼《我，堂吉訶德》有香水特別場
00：41：18
劇場領域會有植入或贊助嗎
00：42：23
在北京做音樂劇和上海有何區別
00：46：29
音樂劇要不拘一格降人才
00：50：02
為什麼會選擇愛豆出演音樂劇
00：54：08
劇方怎麼看愛豆的帶票能力
00：56：06
戲多演員少，製作公司怎麼“搶”好演員
00：58：50
七幕人生未來的計劃
片尾BGM：音樂劇《近乎正常》選段《光》
談音樂劇土壤——
審美的視野和積累，是一代人的努力，我們這一代已經很幸運了。當時正午陽光的創始人侯鴻亮來看《瑪蒂爾達》，他跟我說你們做的這件事情還真的是挺有意義的，他說像我們這一代的電視人，在30到40歲這個階段才真正能夠開啟審美視野，不只是接觸到中國的好東西，可能有更國際的視野去看到全球的藝術瑰寶。然後文藝創作者的這種比較高的審美視野能夠反哺給大家，讓大家進一步去創作，更好地跟國際接軌，去產生平等對話。
然後他說你們做《瑪蒂爾達》這個作品，就是國際一流的作品，滿場跑的這些小朋友在五六歲的時候，就能夠不出國門看到這樣水準的作品，他們這一代人的審美視野跟我們是不一樣的，這一代人整個的基礎要比我們這一代人更好。這裡面完全有可能產生未來的作曲、創作者、製片人，我們在培養下一代的更厚的土壤。
談音樂劇市場發展——
我一直對《聲入人心》之後的市場增長比較佛系，它就像是一個加速器，但是不改變這件事情的本質。
為什麼我們在2012年那樣的市場環境下，還是能沉得住氣做音樂劇這件事情？是因為我們非常相信中國一定有一個音樂劇市場，而且這個市場就會在差不多10年後的時間出現，因為這是一個歷史發展規律。
《聲入人心》一方面是出於電視觀眾審美的提升，另一方面為什麼選了音樂劇這個品類，是因為他們追蹤了好幾年音樂劇市場的變化，也發現音樂劇線上下是有升溫趨勢的。
綜藝的放大效應確實加速了市場的發展，但是這個市場會存在、且在最近5年會快速發展，是在發達國家被反覆驗證過的規律，我們去看日本韓國的市場，就是在人均GDP發展到這樣的一個階段，音樂劇市場就會迎來一個拐點。
它既是一個歷史時機，同時也需要一批從業者在這個時間去耕耘，才有可能讓中國有一個足夠大的音樂劇市場。
《聲入人心2》全國巡演
談音樂劇生意經——
音樂劇這件事情要掙錢，規則是非常公平的，絕對沒有投機掙錢的可能性，一定是說我這個作品能夠突破時間的閾值、口碑足夠好、演出場次足夠多，就有可能持續盈利，一旦進入到盈利期，其實會是一個非常好的現金流。
我覺得有些創業是零和遊戲，比如前幾年很火的共享單車，是贏家通吃，但內容創業大機率只要做好自己、確保自己一直做的作品是市面上的水準之上的，你有自己的審美，你有自己的堅持，就會贏得一波使用者長期的跟隨，這個市場上能夠容納不同的風格、不同的選擇的存在。
談在北京和上海做劇的區別——
北京可能表象上不像上海，小劇場的音樂劇很熱鬧，大劇場的音樂劇也很熱鬧，看上去是一個體系，但是它的體系可能是每一個場館或者劇場自成一套體系，它並不是一個像外外百老匯、外百老匯和百老匯的那種孵化機制。
北京看上去好像沒有小劇場的音樂劇，但北京的文化氛圍和嚴肅話劇的傳統，導致北京是有一些很好的創作人才和話劇人才積累的，從根源上可能更像是一個可以滋養音樂劇的東西。這種相容性和可能性在我看來更像是一個百老匯的氛圍，從底層上更能夠去支援未來原創的可能性，這是北京讓我比較留戀的地方。
大家會很習慣於說，盯著做過音樂劇的幾個人才、創作者，或者是演過音樂劇的幾個演員，但中國音樂劇的歷史那麼短，本身這個市場都還沒有發展到一個成熟的階段，為什麼已經是一個封閉的狀態？
《我，堂吉訶德》劇照
談愛豆演音樂劇——
中國的選秀藝人的出口不是特別多，最後能夠承接他們的長期舞臺和影視劇作品還是不夠多的，所以可能大家也會往音樂劇這個方向去想。你看韓國其實也有很多歌手或者選秀藝人參與音樂劇，但最後你要平息爭議，還是得自己真的立住了。這裡面可能有些人是能立住的，有些人也是沒有辦法消除觀眾的質疑的，我覺得還是分人吧。
帶票可能真的不是我們最看重的，能帶票這件事情肯定是個好事，但是在《聲入人心》之前就沒有人能帶票，難道你的劇就不做了嗎？
我們選角的核心想法就是，這個作品能不能成為一個演5年10年甚至20年的作品，選角首先是服務於這個作品的，如果是可以的話，帶票就是個加分項，如果只能帶票，但是完全不符合這個作品，你開這個人的流行演唱會不就行了嗎？你為什麼要讓他做個劇呢？
必須是確保每個作品有長久的生命力，如果有一些卡司演得特別好、特別適合劇目的選角需求，我們當然會希望長期合作。但即便卡司替換了之後，我們也確保這個作品依然是成立的，而不是說這個作品沒有這個人，就再也無法重啟了。
但不得不說還是有一些劇，確實就是套了一個作品的殼，實際上是在割這個人的流量，這個事情我們是不會去做的。
《我，堂吉訶德》劇照
談專案多好演員少的現狀——
我跟大龍、嘎子、均朔其實都有聊過，對於很好的演員來講，我覺得他們的困境在於好的作品太少了。
從我們自己的角度來講，作品如果真的很好的話，好演員是有非常強的想去詮釋這個作品的衝動的，但如果大家都是在一個水準線上去做低質量的競爭，確實很難搶到好的演員。
我今年跟這些演員都有溝透過，大家的心情是很類似的，在這麼多的作品當中要選到一個作品質量非常過關、且覺得是很適合我的反而不容易。
