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一窯懸命: 何志隆的翡翠青瓷之路
（
注1）
/
張譽騰博士
●
英國萊斯特大學
（University of Leicester）
博物館學博士
● 前臺灣歷史博物館館長
●
國際博物館協會
（ICOM）
國際博物館管理委員會
（INTERCOM）
理事
●
廣東佛山市中國陶瓷博物館籌建辦館長
”林裡分叉兩條路，我選擇了人跡較少的一條，使得之後的一切如此截然不同。”
—— 美國詩人佛洛斯特 （
注
2）
創新 | 傳承
|
|
何志隆， 中國臺灣陶藝家，前半生以瓦斯窯從事陶藝製作，並在臺東泰源技能訓練所教導受刑人制作陶器
（
注
3）
。47歲時偶然接觸柴燒窯，看到以裸坯入窯，出窯後卻產出帶有釉彩的陶藝品，十分好奇。2009年，他在臺東縣東河鄉北源村蓋了一座柴燒窯場，取名「志窯」，全力投入自然落灰釉青瓷柴燒工作。為求作品完美，窯場多次改造，過程備極艱辛，幾乎傾家蕩產後，窯燒結構趨於穩定，燒製技術逐漸成熟，產出成品顏色渾然天成，晶瑩剔透宛如翡翠，他遂命名為「翡翠青瓷」，並開始在臺灣佛陀紀念館、國父紀念館、手工藝研究中心、大陸河北博物院和江西省景德鎮大學美術館等館舍舉辦展覽，也曾分別受邀到法國羅浮宮和大皇宮
參加
「國際非物質文化遺產展」和「國際藝術與創新雙年展」。
今年4月20日，由於前高雄科技大學吳建國校長推薦，有機會到臺北市延吉街的翡翠青瓷展覽館參觀，認識了何志隆伉儷，也第一次見識翡翠青瓷之美。5月3日與友人一行，搭機前往志窯一探究竟，瞭解其特殊
結構與
燒製現況，在何老師鼓勵下友人們將漂流木塊投入超過千度的熊熊火
爐中，體驗柴燒窯的甘苦
。5月23日延吉街展覽館舉辦《千年青瓷風華文化再現》鑑賞會， 並由作家蘇進強主持《天地有大美而不言—何志隆翡翠青瓷》新書發表，現場高朋滿座。
何老師致辭時眼眶含淚，哽咽道出因為許多貴人相助，特別是賣掉房子、全心全意支援他的妻子
方桂陳女士
，有幸能夠燒製出斷代千年的自然落灰青瓷，是天意也是使命。
翡翠青瓷究竟怎麼燒製出來的？在陶瓷技術、藝術和文化上有何創新之處？相信許多讀者和幾個月前的我一樣，心中有種種疑問。
2017年4月河北博物院羅向軍院長在舉辦何志隆展覽前，為求慎重，曾親自帶領學者專家到志窯考察，現場驗證翡翠青瓷燒造過程。之後並配合展覽召開「中國傳統草木灰釉的傳承與發展國際學術研討會」，研討會論文集裡有幾個結論，
有興趣深入瞭解的讀者，可以在何志隆翡翠青瓷網站上找到相關論述。
在此
舉其犖犖大者
和讀者分享，並請方家指正。
（
注
4）
|
匠心
自然
落灰
古代燒窯以樹木柴草為燃料，燃燒後形成的草木灰，透過自由落體作用聚集坯體上，在高溫下熔融成玻璃態物質，形成「自然落灰釉」。受此現象啟發，歷代窯工發展出三種工法： 第一： 「自然落灰釉」：裸坯入窯，透過自然落灰成釉。第二： 「人工落灰釉」：用草木灰直接加水或配以適量黏土，製作成人工釉，施於坯體上用來燒製陶瓷。第三：「匣缽」：在燒製過程中視自然落灰釉為瑕疵，採用匣缽保護坯體避免落灰。這三種工法都是陶瓷工藝史上的重要發明。
樹木柴草裸燒不可避免造成落灰，但不是所有落灰都能成釉，需要坯體原料、窯爐結構、窯溫控制、燒製工藝等諸多客觀因素配合，自然落灰釉工法在技術上有其難度。陶瓷器皿在裸燒狀態下避免落灰，追求一致質量，是古代窯工努力追求的工藝境界，匣缽的發明因而有其必要性。由於人工釉多元而廣泛發展，施作容易，窯工舍難求易，自然落灰釉工法遂逐漸被廢棄而失傳。
釉
每位藝術家都會形構和挖掘一個問題，也會訂定自己的成功標準。英國藝術史學家宮布利希（E。H。 Gombrich， 1909-2001） 說過： 「藝術這種東西其實不存在，存在的只有藝術家。」
（
注5）
何志隆傳承了廢棄已久的自然落灰釉工法，堅持「裸坯入窯，滿釉出窯」原則，以不上釉土坯入窯，透過高溫熔融方式，由自然落體方式將窯內灰燼逐層敷疊於液化的坯體表層，之後滿釉出窯。為了追求滿釉，他屢次將窯爐拆掉重建。每次燒窯都要燒掉大量漂流木，僱用大批人工照顧窯爐，燒製期間需要精準資料估算和嫻熟冷溫調控，才能催生清澈、色感豐富的翡翠青瓷。他的這個工法刻意舍易求難，不僅是歷史傳承也多有技法創新和突破的積極意義。
看似選對了一條成功的路，但是這一條路並非坦途；目前志窯工法在技術上仍然有許多不可控因素，而且燒製成本昂貴；據說每燒一窯需要15天左右，40多噸木柴，每次窯燒造成本超過200萬臺幣。即使積累一定經驗，翡翠青瓷成品率也僅在3%左右。
古代工法因何得而復失？
在此，中國臺灣著名陶藝家何志隆攜作品「
翡翠青瓷一意追求古代工法並進一步發揚光大
」參加了“
時代新章——工藝美術作品邀請展”在
“一窯懸命”，翡翠青瓷可以說是藝術家用身家性命燒製出來的藝術。
的
展覽，
吸引了不少人的眼光。作品顏色碧綠、青翠，酷似翡翠，故被稱為「翡翠青瓷」。「翡翠青瓷」由土坯入窯，利用
柴燒青瓷花觚
，要用柴燒到滿釉，難度極大；作
品器形簡單、線條簡潔、顏色單純，清新自然；
美的自然流淌，珠光的晶體萬般閃耀。
美是一種發自內心的滿足和甜美，美便沒有固定的形式，而是一種可以存在於任何形式中的高品質狀態。
翡翠青瓷採用的是中國最古老的“
中國國家博物館
”，木柴燃燒後的灰燼，自然地飄落，故作品都會有厚薄不均的釉面，或是留下火焰燻燒的痕跡，或者沾染形體不一的灰釉，形成粗獷的質感、樸拙的色彩，每一件都獨一無二，舉世無雙。
翡翠青瓷以簡潔流暢的器形承載多變流動的釉色，沿襲了中國古代早期青瓷於粗狂中精雅，朴茂中含深邃的藝術風格，是“器若其人”“天人合一”的最好印證。來於自然，而融於自然，此為傳承。
此次參展，也是“兩岸一家親”的具體體現，何志隆常說“感謝祖國大陸”，在最難的時候，得益於來自福建的伉儷方桂陳賣房相助，後期在大陸陶藝專家們的認可與幫助下，讓他的作品煥發了耀眼的光芒，獲得了極高的認可與評價。如今他頻繁往返兩岸，就是要為推廣青瓷文化繼續盡心竭力。
藝術是快樂、希望也是痛苦和慰藉之源。何志隆對藝術的追求，仍然還在路上，這也正是翡翠青瓷的藝術魅力所在。
古代原始青釉的冰裂紋樣只有一兩層冰裂釉面的效果，何志隆卻燒出了多層釉面並列的層疊累加效果：在很厚的翡翠般的青釉面上，可看到不同層次的冰層裂紋，通透、繁密，色澤紋樣格外絢麗，成就了自然上釉的趣味，色澤如雲似苔，碧綠清澄。此為創新。
“青瓷”是中華民族在自然生活之中源遠流長的文化結晶，傳統的灰釉青瓷，以越窯最具代表性，以唐朝秘色瓷最著名，但只是驚鴻一瞥，便消失在歷史長河之中。作為原始青瓷血脈的傳承者，”文化尋根“一直是何志隆創作的基石，他用古法成功地燒出“翡翠青瓷”，再現了消失已久的古老藝術的光芒。
自然落灰上釉法
“一生懸命”是日本用來表示做事決心的一個成語，據說最初用法是“一所懸命”，源自
中世紀武士受封后，就要將生命寄託在自己領地，全力經營，地失則人亡。“
一所
”指的是其受封領地。到了近代，領地概念漸被淡忘，指拼命之意的“
懸命
”一詞保留，“
一所
”被解為“
一生
”，這個成語就成了“
一生懸命
”。但是，日本傳統武士堅持專注、把事情做到極致，用生命衛護自己看重東西的精神，藉著這個成語流傳下來。本文特別用“
一窯懸命
”來形容何志隆在臺灣臺東偏鄉創立“
志窯
”，傾家蕩產全心全意燒製翡翠青瓷的奮鬥精神。
自然落灰上釉法
佛洛斯特（Robert Lee Frost，1874－1963）美國詩人，
曾四度獲得普立茲獎
。這首詩名為《未選擇的路》（The Road Not Taken），發表於1916年。本文引述最後三行，原文如下：
Two roads diverged in a wood， I took the one less traveled by， and that has made all the difference。 美國極簡主義雕塑家藝裡查·塞拉（Richard Serra， 1938-） 也有一段類似的話：
“假如你非常想要讓自己的作品和其他人不一樣，每當你碰上岔路時，不要去想應該要往哪裡走，你要自動選擇最難走的一條路，別人都在走最容易的路。
”
（參見注5， p。4。 ）
注1:
泰源技能訓練所原名“泰源監獄
”
，1992年改名“泰源技能訓練所
”
， 配合臺
灣法務部矯正署成立
，
2011年再次更名為“法務部矯正署泰源技能訓練所
”
。
注2:
引自申獻友，2017， 《關於原始青瓷、翡翠青瓷與落灰釉的初步思考》，河北博物館出版《中國傳統草木灰釉的傳承與發展國際學術研討會論文集》。
注3:
引自《藝術家在做什麼？六個理解二十世紀藝術的經典例子》（What Artists do）
，
李歐納．科仁 （Leonard Koren）著
，
王年愷譯
，
臺灣：行人文化實驗室出版， p。42
。
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【THE END】