作品會說話

中國繪畫是人類美術大花園中的一株極具特色的奇葩，而中國花鳥畫是中國繪畫的一個重要組成部分。它以自身獨特的美學藝術魅力，吸引著古今中外難以計數的觀賞者，顯示出中華民族的睿智與無盡的創造力。它是歷代花鳥畫家的開創精神與艱苦探索的結晶，其功績歸功於那些曾經給中國花鳥畫藝術注入新的養料，促使其茁壯成長的畫家們。

△成忠臣作品（真材實料）

在漫長曆史長河中，早期的花鳥蟲魚紋樣往往出現在古代陶瓷染織，鏡鑑一類的工藝美術品上。唐代出現了一些專擅花鳥畫的畫家。花鳥魚蟲已成為畫家們常畫的繪畫題材，花鳥畫擺脫人物畫附屬地位而獨立成科。五代時期出現了兩位花鳥畫大畫家——西蜀的黃筌江南的徐熙，他們如竹、蘭、秋、菊各有特色。畫史上號稱“黃家富貴，徐熙野逸”，從中可以看出，徐黃之筆皆造型趣妙，形神兼備。不同的是，黃筌以富麗著稱，徐熙以野逸取勝。從黃徐那時起，花鳥畫已逐步走向成熟階段。兩宋時期以宋徽宗為代表的皇家統治者愛好花鳥畫並加以提倡，這時期的花鳥畫進入歷史上的鼎盛時期。隨著文人畫興起，元明時期的花鳥畫出現了避繁就簡的寫意畫風。畫家們常常以此寄託花卉中的梅蘭竹菊等作為象徵人品，節操、襟懷的表露，不重於描繪自然界存在的花鳥實體，更多的是借其形態來表現人生哲學的意蘊。明代的林良、呂紀、陳淳、徐渭，清代的“揚州八怪”、八大、任伯年、虛谷、吳昌碩等著名畫家把寫意花鳥畫推向高峰。

△成忠臣作品（真材實料）

中國寫意花鳥畫借托著中國文化的深厚背景，有著中國繪畫藝術自身的發展歷史。可以說，寫意花鳥畫在一定程度上是人的個性解放在藝術上的反映，它的出現是人類視覺藝術史的重大發展。所以近千年來寫意花鳥畫能承上啟下，名家輩出，在歷史的巨流中向前發展。成忠臣先生就是一位專心致志，自甘寂寞，在花鳥畫領域取得較高成就的畫家。他少年時即隨葉淺予先生習畫，打下紮實的基礎，他傾心徐渭、八大、任伯年、虛谷、吳昌碩豪放渾厚的寫意畫風的薰染和影響。人們從他畫中那鐵鑄般的線條，強烈蒼渾的色墨中感受到引力的美感，這是他幾十年艱辛苦練的獨特美學追求凝成的結晶，在這高簡精練的筆墨裡，蘊含著他多少血汗和辛苦。

△成忠臣作品（真材實料）

中國寫意花鳥畫最顯著特徵是“寫”，是指畫家運用線條為主的墨法來造型，並運用“外師造化，中得心源”“遷想妙得”“以形寫神”“形神兼備”的理論法，造型觀表現大千世界。以重視書法用筆的變化來表達自己藝術追求的抒發內心情感的作用。也就是說，要善於運用中國書法獨特書寫用筆規律，以抑揚頓挫，輕重緩急，枯溼交錯，濃淡相生，富有力量美和生命暗示的“有意味”線條呈露作者的情緒節奏與意興趣味。這物化的痕跡成為一種神奇的感情密碼和運筆者情緒化的心電圖。

△成忠臣作品（真材實料）

作為有大成就的畫家，成忠臣認為，在花鳥畫上，書畫同源尤為重要。只要書法練好了，花鳥畫才有神韻，才能得“畫中三味”。寫意花鳥畫，只有通書者即會變通，皆應以“有法”進入“無法”的境界，從書法藝術傳統裡取精用宏，逐步演化出自家面目。