常玉 瓶梅
作者常玉
作者生卒1900-1966
質地布面
形式藝術微噴 127/168
尺寸118。2×64。7cm
“瓶梅”畫的是一體黑色幕布前的白瓶乾梅。紅色桌子上的瓶與梅用白色畫出來，亮的動人心魄，像是舞臺無光幕布下的一束追光，讓人的目光全都聚焦於此。如此奪目，以至於黑色背景也彷彿被這光映照，而呈現出一抹亮色。常玉將中國水墨畫中常用的線條與空白，套入西方的空間結構，既有中國盆景的優雅古樸，又有西式瓶花的謹嚴奔放，兩者自然結合，渾然天成。
常玉 盆栽
作者常玉
作者生卒1900-1966
質地布面
形式藝術微噴 127/168
尺寸115。4×60。0cm
常玉畫了那麼多盆景，盆景裡開出綺麗的繁華，生意盎然；盆景裡苟延著凋零的殘枝，悽悽切切，卻鋒芒畢露。由於裁剪形式構成的完整飽滿，濃密豐厚的枝葉花朵往往種植於顯然不成比例的極小花盆裡。我覺得常玉自己就是盆景。
常玉 馬
作者常玉
作者生卒1900-1966
質地布面
形式藝術微噴 127/168
尺寸114。7×164。2cm
在這幅“馬”中，常玉將馬匹置於金色草原之間，有如譜寫藝術家的個人心跡：馬是群體牧養的動物，在現實中罕落單于原野。是故作品裡的無盡空間，實乃他寄託心靈之天地，是他以野馬自況、於精神上遣懷的無何有之鄉。亦因如此，畫中的原野顯得充滿主觀性，若撇除兩匹馬不論，更是一幅純粹抽象的作品。
常玉 雙馬
作者常玉
作者生卒1900-1966
質地布面
形式藝術微噴 127/168
尺寸81。6×115。4cm
裸女、花卉和動物是常玉創作的三大核心主題。如果說“菊”是常玉花中至愛，“馬”則可以說是常玉動物作品中最鍾愛的主題。在常玉已知的八十四幅以動物為主題的油畫作品中，畫馬的作品多達三十四幅，對“馬”這個題材持續的藝術探索橫貫常玉近四十年的創作生涯。在常玉創作的三十四幅以“馬”為主題的作品中，多以描繪兩兩相依的雙馬為主，這或許是常玉與妻子（瑪素·夏綠蒂·哈祖尼耶，常玉暱稱其為“Ma”）愛情的擬化，充滿了細膩豐富的情感蘊藉。
常玉 黑白雙馬
作者常玉
作者生卒1900-1966
質地布面
形式藝術微噴 127/168
尺寸99。4×167。0cm
在中國淵遠流長的繪畫藝術中，馬向來是一個重要的題材，歷史上以馬為主題的名作不勝列舉。以馬喻人、以馬喻己，馬成為常玉最常創作的主題，且表現獨特。在他近40年的藝術創作中，多次出現以馬為主題的作品。20世紀20年代末，徐志摩甚至從中國來信，提及留法之時，驚豔、鍾情於常玉的馬畫，向常玉索要一幅以“馬”為主題的畫作。常玉喜歡以動物為主題進行創作，一是因為個人喜好的主題，再者亦是畫來得心應手。“黑白雙馬”既有常玉的特色，又在畫面上鮮明地表現出東西方融合的感覺，可謂其藝術風格成熟時期的代表作。正是在這一時期，常玉達到了純熟且充滿個人特色的階段，並已成為巴黎畫派中極為代表性的藝術家，與日本的藤田嗣治同被譽為東方的傑出畫家。
常玉 繪畫
作者常玉
作者生卒1900-1966
質地布面
形式藝術微噴 127/168
尺寸119。3×157。0cm
深藍天空下的金色草原，兩隻豹在這空曠裡休憩精神、舒展身體。這是常玉晚期常用的大景小寫的佈局模式，常玉把動物置放於有獨特氣氛的風景或是廣遠漫漠的平原之中，群馬賓士於荒野之中、或是老鷹遨翔於星空之下，極廣闊的空間，極渺小孤獨的動物，反差而襯托出一種寂然孤單的情緒，大有“念天地之悠悠，獨愴然而涕下”的意態。常玉1950年代的動物作品，常常使用這種構圖模式，常被論者理解為常玉1950年代心境、人生的一種自況。
常玉 繪畫
作者常玉
作者生卒1900-1966
質地布面
形式藝術微噴 127/168
尺寸115。0×129。5cm
在這件色相分明的畫中，常玉在畫布上營造了貓與雀這種自然界中絕對對立的生物的共處。天空、土坡、草地和貓是水平橫向的佈局，雀與無葉的樹卻豎直的矗立在畫面上。這種橫與豎的對立交織，或許也暗合自然界中貓與雀的對立統一關係。這是中國傳統的哲學思理，也是常玉在西方藝術語言之下，始終著力闡述的東方思維。
常玉 魚
作者常玉
作者生卒1900-1966
質地布面
形式藝術微噴 127/168
尺寸79。3×114。4cm
“魚”以油彩呈現畫家觀察自然景物之所得，從西方藝術角度分析，誠然應歸類為風景寫生。然而西方藝術對於魚類的理解，傳統是以靜物視之，多數表現為廚灶或菜市場上待宰之食材，以突顯其肉質之豐滿鮮美。中國藝術則不然，魚類不僅不屬於刀俎，更以其悠遊靈動的生態，深受古今藝術家之垂青，併成為傳統繪畫的獨立科目。常玉創作的“魚”，可說是藉著西方的創作工具與方法論，引進並現代化中國藝術之傳統。
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