色彩飽和度，一向是我們後期調色的世紀大難題。因為它實在太難控制了！飽和度高了，畫面顯得辣眼；低了，容易失真！

要是色彩飽和度控制得好，能增加畫面色彩的表現力，使畫面更有感染力。就比如這張照片中的色彩飽和度濃淡相宜。

你想攻克這一難題嗎？那麼今天，Anki就和大家深入瞭解色彩飽和度，讓大家清楚瞭解飽和度在實際調色中的使用！

Ⅰ

飽和度是什麼？

如果你不理解飽和度，可以先對比看看這2張濃淡不同的照片，你感覺到了什麼呢？

左圖©AnRan0420

2張圖片同樣以藍紫色調為主，左圖色彩更為濃重，表現出傍晚的浪漫和愜意。右圖中色彩顯得清淡，給人治癒、舒適的感覺。

那麼簡單來說，

飽和度就是透過改變畫面色彩的鮮豔程度，給人們營造出視覺上的不同感受

。

-高飽和度色彩-

高飽和色彩色彩濃郁，給人張揚、活潑、溫暖的感覺，更加吸引眼球。

但要是色彩飽和度過高，色彩過於濃豔就會使眼睛感到疲勞，照片缺少質感，顯得不耐看。

-低飽和度色彩-

低飽和度色彩則給人安靜、理性、深沉的感覺，更容易打造出逼格滿滿的畫面。可是，飽和度降低到極致，畫面就變成了黑白，影響色彩真實地表現。

©一佳one

Ⅱ

如何使用飽和度

高、低飽和度各有優缺點，那麼我們在日常創作中應該如何選擇高、低飽和度呢？

「什麼時候降低飽和？」

其實平時的創作中，很多攝影師喜歡把畫面處理成飽和度偏低。偏低飽和度的畫面在某些場景中會給人高階感。比如在拍攝建築題材或者是生活小場景的時候。

©AnRan0420

在拍攝紀實人文題材時，低飽和度會讓畫面呈現出樸素淡雅味道，甚至有的像70、80年代的膠片感。

例如這張照片拍攝舞臺的一角，後期把它處理成低飽和的效果，淺綠色的椅子、粉紅色的牆壁和遠處淺紅色的幕布，這些低飽和的色塊組合，讓人腦海浮現出《布達佩斯大飯店》的相似感。

@陸連宇

要是把這張照片處理為高飽和度的話，畫面整體給人一種糖水片的油膩感。那麼，我們應該如何使用高飽和色彩呢？

「什麼時候提高飽和？」

當遇到一些色彩比較豐富的場景時，我們可以增加飽和度強化場景的顏色，濃烈的色彩也能夠給圖片增加滿滿的正能量。

@陸連宇

另外，當畫面中顏色單一時，增強唯一一種顏色的飽和度能夠讓畫面的視覺效果變得更好，吸引觀看者的注意力。

@陸連宇

而在下面這張火龍照片中，適當地提高飽和度，加重畫面主體的色彩，從而增強火龍給觀者最直接的視覺衝擊力。

@陸連宇

「飽和度和自然飽和度的使用」

那麼在實際的後期調色中，調整色彩的鮮豔程度分為「飽和度」和「自然飽和度」2個選項。可是很多朋友卻傻傻分不清。

在功能上，它們都可以使畫面變得鮮豔或變灰。但「自然飽和度」有一條邊界。當我們使用自然飽和度提高色彩鮮豔程度時，只要色彩達到限值，即使還有增鮮的空間，畫面也不會變得過於濃烈，所以它也被稱為“智慧飽和度”，適用於人像照片。

原圖

自然飽和度＋100

飽和度＋100

反觀，「飽和度」顯得有些“肆無忌憚”，提高參數會使色彩更為濃豔。有時候，也方便我們一步到位處理色彩飽和度。

很多攝影師在調整飽和度時，常會先

降低飽和度，再增加自然飽和度

，這樣既可以保證色彩不溢位，也能使色彩過渡自然，畫面變得飽滿豔麗。

©stocktoon

Ⅲ

飽和度的審美

很多攝影師在攝影的前期更多地使用高飽和，到了中期常糾結如何選擇高、低飽和，再慢慢地清晰瞭解自己的偏向。

有這樣的改變，是因為我們在攝影觀念和審美上的某些變化。當然，攝影本身是充滿主觀的，對於照片的呈現效果一千個人眼中有一千個哈姆雷特，就讓我們追隨內心，一起創造出你心中最美的照片吧。

©farahmubbina

看完文章，你還糾結如何選擇高、低飽和度嗎？

其實，飽和度的調整其實不難。我們可以根據畫面主體和想要表達的情緒來調整色彩飽和度，或者多嘗試多對比，也許會有另一番收穫。

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