“我希望創造出一種空間，能夠短暫地將人們帶離所熟悉的世界”

——Daniel Popper

他以人與自然為主題，創造了一系列公共藝術作品。他熱衷於打造神秘而令人生畏的半身像，它們大都有著苦行僧一般的面容，猶如脫胎於自然的遠古神祗。

他是南非裝置藝術家丹尼爾·波普爾 （Daniel Popper），這些震撼人心的大型雕塑即是他的的鬼斧神工之作。丹尼爾是一位多學科藝術家，以其超凡脫俗的雕塑和壯觀的公共藝術裝置而享譽全球。他的創作集雕塑，藝術與公共互動裝置於一體，涉及互動藝術、公共藝術、舞臺設計、裝置藝術和室內設計等多個領域，作品遍佈全世界，是一位不可多得的藝術大師。

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Human+Nature

Human+Nature是丹尼爾在2021年為芝加哥莫頓植物園的大型展覽創作的系列作品，共包含五座大型雕塑。主要由鋼、玻璃纖維、木材和天然纖維製成，這些雕塑被設計成互動裝置，以便人們更深層次地感受與自然的接觸。

Hallow

勇敢敞開心扉

△《Hallow》

這一座名為“神聖”，是一位少女正在向人展示她敞開的心扉，她的胸膛被設計為開放空間，鼓勵遊客敞開心扉，勇敢地展露真實的自己。

△《Hallow》與自然融為一體

Um

i

孕育自然的大地母親

Umi在阿拉伯語中意為“母親”，這是一位孕育著綠色生命的母親，她的臉上帶著平靜而溫和的微笑，似乎是在設想腹中的胎兒會是一個怎樣美好的新生命。

《Umi》使用了大量的木材和鋼結構，看起來彷彿由許多盤根錯節的樹枝纏繞而成，這使她更像是從地底破土而出，生長於自然。

△《Umi》

Sentient

退化為敏感生物

資訊化時代，人們的生活每天被大量的資訊碎片充斥，太過便捷的媒體，讓我們在快速獲取資訊的同時也被各種短頻快的資訊分心，無法集中注意力，日漸變得麻木、提不起興趣。《Sentient》旨在讓人們回憶起那個藏在過多資訊和情感碎片後面的自己。那時候的我們敏感、豐富而真實。

△《Sentient》

Heartwood

木之心

這座雕塑展示了一個從中間被分成兩半的人，像生物學中橫切面那樣為我們描繪了她的材質，即左半邊是屬於靈長類的指紋，右半邊是屬於樹木的年輪。這表達了丹尼爾心目中人與自然的關係，如此相似而和諧。你中有我，我中有你。

△《Heartwood》背後風景

Basilica

歡迎回到大自然的懷抱

Basilica這個詞來源於希臘語，意為恢宏的住宅。曾經，Basilica因其古老、莊嚴、歷史價值、建築和藝術價值而得名。但如今，丹尼爾希望Basilica能夠代表另一種氣勢恢宏，它應該來自於自然，來自於不斷為我們輸送養料，伸出援手的大自然。

△《Basilica》像一雙對人類張開懷抱的手

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Thrive

即使傷痕累累，我的懷抱仍然充滿希望

Thrive是Hallow的姊妹作品，是由鋼筋混凝土構造而成的永久性作品，高達8米。展示了一個傷痕累累的女性，內心卻依然是充滿希望的綠色。

△《Thrive》

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Modem

Modem是丹尼爾為 2019 年克羅埃西亞現代音樂節沼澤舞臺製作的 8 米高雕像。造型是一個正在摘下面具的人，作品命名為“調節器”。彷彿是對掛在臉上的情緒的一種戲稱。

Modem的製作考慮了投影效果，因為到了夜晚，這件作品將會被 3 x 12k 的投影儀進行完全投影對映，從而帶來更高質量的視聽享受。

△《Modem》在夜晚的投影效果

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Baobab Tree

這是丹尼爾為西門子設計的“猴麵包樹”，象徵著西門子對可再生能源的承諾。由木材製成，帶有鋼副框架。這棵猴麵包樹由 17 個腳踏車發電機組供電，可點亮 6000 多個 LED。

△《Baobab Tree》的腳踏車發電機

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Asana

Asana的靈感來自瑜伽。它是圖盧姆一年一度的 Art With Me 藝術節的入口，它像一位在夕陽下伸展曼妙身姿的女子。

△夕陽下的《Asana》

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Daniel Popper的其他作品

丹尼爾的藝術將自然和創造力結合在一起，他將雕塑設計為身臨其境、感受共鳴的互動裝置。他認為每個環境都有自己的測試和複雜性。沙漠熱而有風，叢林有雨有蟲。因此，在每項工作中都經歷了許多不同的複雜情況。然而，使用這些元素也是令人興奮的，因為那將會碰撞出全新的藝術火花。

△《Anima》

△《WOODEN DEITIES》

△《Emergence》

△《Dragon》

△《REFLECTIONS》

“我希望人們能在我的作品中感受參與、交流和分享的快樂，有時向內深挖，有時敞開心扉。”

——Daniel Popper