齊白石的畫法深受大眾話口味的影響，民間藝術的薰陶。他善於學習，繪畫功底厚實，卻達不到審美之中的高雅。既為大眾所接受同時從創作來說就難免趣味不高和俗氣。

民國教育部長張道藩拜師齊白石，軍政要員一應到齊，齊白石以此為傲可見俗世的影響力於他的重要。他順應三十年代拜師之風，收名媛閨秀梨園子弟新鳳霞、郭秀儀等為學生，可見他的妥協。

他做不到清高出世，只有投人所好，取媚於人，喪失獨立之人格。如果要他達到大徹大悟、高貴灑脫、特立獨行之出世，根本不可能。

他做到了左右逢源，同時受民國蔣介石、新政府毛潤之歡迎。

人俗，畫就雅不了。

齊白石的作品，為什麼少內涵？

每一幅畫皆是畫家內在修養、人品、學識的反映。也許，畫家出身社會層次的高低有時候決定了他的對社會對藝術的追尋。齊白石，從木匠開始，雕花匠，畫匠，為了生意。曾賣畫刻印為生。

家境不寬裕，他沒有怨天尤人，也沒有就此沉淪，而是透過自己的一雙手，改變現實的貧困。齊白石出人頭地，渴求名利錢財的心迫切。

他天性聰穎，擅長將高雅的題材變為比較通俗的味道，買畫者絡繹不絕。三十多歲以後，收入越來越豐，為了迎合買者的喜好，重複性大，投其所好，限制了自己的創造性，從而讓作品高度難以提升。

他只想把“一個普通中國人民的感情畫在畫裡，寫在詩裡”。他最合平民的節拍，看樣子白鬚飄飄，一副高人之相，實則表現在畫裡只有為生奔波的勞累和為實際生活的俗氣。

齊白石的需要，意識深處是生存下去。

我翻閱中央編譯出版社所編《中國名畫全集》，所選齊白石作品僅二幅，皆為八九十歲所作，作品自由奔放、筆法老辣、俗中見雅。齊白石本人藝術的修煉，做到了“越老越不俗”，兩幅作品簡樸純真，功底彰顯。這時，他才走入藝術中自由的王國，畫出了大寫意的作品，可惜，少了。

人們通常把現代藝術看做是蔑視過去並對過去棄之不顧的東西。我觀20世紀的齊白石，其情趣，線條，墨色，節奏，韻律，無不表達著中國畫的傳統之感。

他的作品，“無非是這些樣式的複製。” 他沒有開創新的畫法，缺乏藝術高度，他只是沿襲傳統，將減法做到極致而已。除此之外，我看不到生生不息，無窮無盡的新意。

從內容上看，他畫的是文人嫌棄的繪畫題材，而選鄉村生活中見過的雞鴨魚蝦，白菜蘿蔔，蟑螂葫蘆，沒有開闢新面目，新境界。

藝術應該比日常視覺所見到的更多。齊白石的畫，只是印證了生活，滿足了世俗，流於淺薄簡單，沒有深奧內涵，沒有新的突破。

但同時，正是齊白石，讓文人畫走進了世俗，打破了“雅”之文化品味一統文人畫的局面。

後人學不了齊白石過人的勤奮和老年變法的執著。這也是齊派弟子們的缺乏。