俗話說“神仙難斷寸玉”，翡翠尤其如此。每一塊翡翠原石都像一座藏滿秘密的寶藏，切開後總會給你意外的驚喜。

眼前的這份翡翠，緬甸天然木那料，意境層生，澄澈如水，綠似水草柔曼，料子上點點雪花棉漫天飛舞，落入這一汪清澗裡，意蘊幽幽，遐思滿溢，猶如畫龍點睛。就像佛家“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水”的三境界一樣，讀翡翠也是如此，也經歷從不懂到懂，再從懂到不懂，最後又從不懂到懂的三個階段。

種老，就連鋸出來的邊角料都有極強的鋼性。自然光下綠色的水路就像是清溪碧澗裡的一潭活水，清新水綠，靈動均勻。澄澄碧水中，雪花棉漫天飄舞，像下著一場柔情的小雪，充滿浪漫的情懷。

雕翡翠不僅僅是“雕”這一工序，而是包括前期構思、設計和後期雕刻在內的整個創作過程，揚長避短，展現出翡翠的天然之美。

一相抵九工，好設計是好作品的開始，玉雕首先是繪畫的藝術，其次才是雕刻的藝術。就翡翠創作而言，設計佔到了作品價值的六七成，而雕刻工藝只佔到三四成。莊子言“天地有大美而不言”，翡翠也如此。整個設計過程耗時漫長且異常艱辛，然而想出理想設計方案的喜悅也是無可替代的。

翡翠是天然形成的美物，我們應該把它的天然美及價值放在第一位，越高階的翡翠用工反而越少，所以工藝要“儉”，過猶不及。設計上能簡就簡，儘量保留翡翠的自然精華，利用翡翠特點，點到即止。

創作時正面三分示工藝美，七分示材質美。從材料、設計稿、未拋光到最終作品的誕生，每一步都是蛻變和新生。

背面設計與雕刻尤費心思，為了表達出“一花一世界，一葉一菩提”的佛家智慧與玄妙，在設計雕刻時，要著力於表現“似花又非花，似葉又非葉”的玄妙與深奧。而漫天飄舞的雪花以及根據水路及整體意境創造的水滴，則營造一個詩情而禪意的世界。

拋光是翡翠雕刻的最後一道工序，看似尋常實則至關重要。翡翠拋光並無定法，而是靈活變化的。

在翡翠的創作中，我習慣把傳統文化中膾炙人口的古詩詞以及佛語精髓展現於翡翠雕刻創作中，既是對傳統文化的傳承與頌揚，也是對突破常規創作的思考。其魅力在於，人們透過精緻的畫面與詩詞，既能給人美的視覺享受，引導正面的思考，又能在不斷創新中以傳承為根本，這是真正的匠者持之以恆努力的方向。