彈琴是需要指力的。

力度決定著發音的質量。力度過大，聲音太噪，聲音的美感降低，也容易破掉；力度太小則聲音發虛，輕飄飄的感覺，不紮實。事實上，對於古箏演奏的力度，除了保證一般意義上的力度之外，最重要的還要講究變化。在這裡，力度“不足則音虧，太過則音支離”。意思已經很明瞭了，力度不夠就會導致聲音的虧缺，音質不結實，聲音不具有穿透力；而力度過大則會使聲音太噪，甚者出現呆板、呆滯、硬邦邦的感覺，缺少圓潤的感覺。所以這個力度要適中。沒有一般層面上的力度作為基礎，那麼力度上的變化也將會受到影響。力度的變化有無決定著音樂張力的有無。力度變化對比明顯，音樂層次感強，主次分明。沒有明顯力度變化的音樂往往呆板、聲音，缺少生氣。此外，力度的大小變化也決定著音色的變化。由此，對於彈弦力度的拿捏，我們不能僅僅彈奏出聲音來就可以了。還要讓它具有真正的美感，真正為音樂的表現服務。

那麼，“重發輕隨”指的是什麼呢？簡言之就是彈奏中輕重的變化。

我們拿常用的八度勾搭技法舉例分析。八度勾搭練習是古箏常用的指法組合，彈奏時用八度弦位固定好大指、中指彈弦的指型，也就是保持好八度的距離。託勾的組合要講究用力的大小。一般而言，重勾對應輕託，重託對應輕勾，儘量避免使用同樣的力度。從接觸古箏的開始，就應該樹立一種比較高的要求。自練習曲就應練習起手指對於力度的控制，從而為以後樂曲的處理、拿捏打下基礎。當然，大指中指兩指還是要保持一定的力度的，比如，我們有了強，才會找到弱，如果彈奏的力度一開始就很弱，那麼我們就不容易把握好次弱了。只有在一定的力度基礎上，才能對比明顯。而且，力度關乎著音樂層次的拿捏。

運用小撮和大撮尋找練習力度的感覺

西安音樂學院碩士  許蘭希

力度牽扯到“力”的問題，這裡就存在著兩個關鍵問題。

其一，力從哪裡來，或者說怎樣獲得“力”。其二，怎樣正確“用力”。首先我們來看第一個問題。力的獲得離不開肌肉的伸縮，而肌肉的伸縮要靠神經系統的統籌和指令。也就是說，在神經系統的作用下，人體肌肉收到訊號而發力。或者力氣是透過人的手臂等部位的自然重量生成和傳輸。那麼，怎樣用力呢？我們學習彈古箏，不能用蠻力，要在意手指間的協調和對力度的瞬間的釋放。而應該考慮音樂的風格、音樂的意境。也不能因為擔心絃會斷而不敢用力。力氣需要自然無阻地進行傳輸，由此，手臂的各個部位不能僵持，或者過於拘謹。彈奏是將休息轉變為能量。彈琴時應該保持的常態是待命，要隨時準備行動。彈琴者透過手指關節的活動將能量傳到琴絃上。在彈弦的前後，手指的關節都有一個處於休息和恢復的時間。能量是從靜止狀態開始啟動的，彈琴要提前做好彈琴的準備。

彈奏古箏怎樣“養其指”、“練其音”呢？

對於力度的掌控，需要不斷揣摩，需要實踐，以掌握火候。

不能過於強調力度，也不能僅僅限於彈出聲音來就可以。我們經常見到有些人唯恐自己彈奏的發音太輕，而過於強調力度，由此導致大胳膊高抬，藉助胳膊揮動的力氣帶出發音，大指與中指的力量都一致了，貌似也音量大了些，但是卻沒有照顧到音質、音色這兩個層面。要知道聲音的結實與不結實，不全在於用力的大小，還在於觸弦的具體方法、角度，觸弦的深淺等等因素。或許，力氣用的大，音量得到了很大的改觀，但是聲音照樣是不美的，音質照樣是不好的。

如何彈好、彈細膩帶有強弱變化的搖指

央音古箏專業 宋炬

力需要氣的支撐，這就需要我們做好呼吸的工作了。

恰到好處的呼吸可以有助於力度的拿捏，而沒有“氣”的支撐，力也顯得比較單薄和無助，更不用提音樂具有多大的張力，多麼能打動人心了。

對練習曲要高要求對待。

彈奏古箏應該注重最初不同節拍練習曲的練習。從節拍這一層來看，4/4拍的強弱規律是強弱次強弱，3/4拍子是強弱弱，2/4拍的是強弱。這是我們從一開始就要注重的。練習中一定要做到的。

對於作品，則要看其風格、意蘊等方面。

一部音樂作品必定有其輕重緩急處理的章法。我們的演奏要重視樂曲的風格，重視樂曲中的一些微妙的提示，如表情術語或者力度記號等，還要重視樂曲的意境旨歸。這些透過我們神經系統分析、識別和記憶，指揮著我們的身體各個部位作出相應的動作，而不能亂彈一氣。“若手指任其浮躁，則繁響必雜，上下往來音節具不成其美矣。”演奏中，輕重緩急以及音色佈局必定要遵循一定的章法，而不能肆意遊離，漫無章法。有輕就有重，有緩就有急，有明亮就有柔曼，這些雖然是對比的範疇，是一對對的矛盾，但是卻又能統一在一個具體的作品中。

控制左手的力度演示更美的滑音

41古箏課堂張老師分享講解

有些彈奏者往往會孤立地看問題，只知其一不知其二。比如能明白指法符號代表的意思，明白單個指法彈奏的過程，但是多個基本指法一經組合就不知道該怎樣運指了。或者，生搬硬套，只知道力度均等地將音符一一彈出，毫不注意音樂要講究的層次感等等。比如還是《四合如意》，力度上的呆板很容易變成“爬樓梯”的機械運動，音樂本身的魅力蕩然無存了。