大多數人在提起芭蕾舞時都會想起《天鵝湖》。它承上啟下，既延續了浪漫主義芭蕾強抒情、重技巧的特徵，將追求輕盈優美的風格發揮到極致，也豐富了古典芭蕾舞劇的交響結構與戲劇內涵，是芭蕾舞發展史上重要的作品之一。《天鵝湖》傑出的藝術品質歷經了百年考驗，時至今日依然是世界知名舞團爭先排演的經典劇目，也持續在藝術市場中保持著高上座率的奇觀。它帶給人們極度純粹的美感體驗，至今很少有其他芭蕾作品可以超越。
國慶假期的最後一天，一起來感受《天鵝湖》中的美與愛吧！
古典芭蕾舞劇《天鵝湖》群舞片段
《天鵝湖》的成功跟具有極高音樂修養的芭蕾天才編導彼季帕密不可分。《天鵝湖》中的音樂和舞蹈都有著濃郁的俄羅斯民族色彩。可以說，在彼季帕的推動下，俄羅斯芭蕾從此走向了世界。他致力於將芭蕾舞劇從戲劇結構轉向交響化結構，這是芭蕾史上具有重要意義的革新。彼季帕在他的導演生涯中，以編排芭蕾雙人舞、開發高難度技術技巧為編舞愛好。時至今日，世界各國的芭蕾舞比賽都還將其早期作品中的雙人舞片段認定為必選舞段。
古典芭蕾舞劇《天鵝湖》雙人舞片段
而讓《天鵝湖》成為不朽之作的另外一位重要推手，則是聯合編導伊萬諾夫。他大膽採用交響式主題動機與舞劇主題動作相呼應的編創手法。第二幕打破了古典芭蕾舞的傳統編排方式，啟用群舞營造氣氛、烘托女主心理以推進劇情，使群舞與女主角的重要性不相上下，這也使得“四小天鵝”片段成為後世津津樂道的永恆經典。伊萬諾夫十分熟悉柴可夫斯基的樂思及風格。他開創性地用舞蹈表現天鵝形象，巧妙地以古典芭蕾舞語彙中手位與腳位、跳與旋轉、動與靜的舞姿和舞態，以及少女額前的羽毛裝飾和白色紗裙，成功塑造了唯美的天鵝少女形象。她們時而自憐自愛，時而優雅環頸，時而憤怒拍翅······《天鵝湖》衝破以往程式化的表演設定，亦不再是機械模仿，而是更加突出對美與詩意的表達。可以說，伊萬諾夫創作的天鵝形象將芭蕾舞推向一個新的審美高峰。
古典芭蕾舞劇《天鵝湖》群舞片段
四幕芭蕾舞劇《天鵝湖》的故事線比較清晰。鬱鬱寡歡的王子齊格弗裡德在森林湖邊偶遇天鵝公主奧傑塔，二人互生情愫，王子起誓用真愛去施救魔咒中的公主。然而，王子在宮廷舞會上錯將惡魔的女兒——長著奧傑塔模樣的魅惑“黑天鵝”奧吉麗婭認定是他的真愛，又一次起誓永遠相愛。這讓“白天鵝”奧傑塔傷心欲絕，而這時的王子也意識到自己的錯誤，向天鵝公主奧傑塔請求原諒，然而一切已無法阻止魔咒最後期限的到來。到這裡，故事並沒有結束。近年來，《天鵝湖》有多版結尾，很多芭蕾舞團選擇的大團圓版結尾是王子打敗惡魔，魔咒解除，有情人終成眷屬。然而，柴可夫斯基為王子因過失而導致的愛情悲劇埋下伏筆，所以故事還有著如下結尾：一對絕望的戀人紛紛跳入湖中，魔咒在二人殉情後消失，公主和王子在天國圓滿團聚。也有強調悲劇色彩的結尾，如王子因與惡魔打鬥而去世，最終留下天鵝公主獨自悼念逝去的王子，或者王子戰敗，惡魔帶走了天鵝公主，等等。
電影《黑天鵝》劇照
《天鵝湖》以愛情為主題，以天鵝公主被施魔法與王子被假象迷惑為悲劇線，以人物對命運的抗爭展開戲劇衝突。在故事中，天鵝公主只有尋找到真愛方可破除魔咒，而王子則是一邊奮力掙脫皇室的婚姻枷鎖，追求真愛，一邊被魅惑之像迷失心智導致悲劇發生——最終男女主角不惜犧牲性命來擺脫命運的束縛。從情節上來看，它的確是一個悲慘的愛情故事，但是藝術審美經驗會將觀眾從現實的功利判斷中解救出來，並指引其去專注藝術本體所帶來的感動，進而產生“物我兩忘”的境界。特別是舞劇《天鵝湖》經由兩位芭蕾舞大師彼季帕及其弟子伊萬諾夫的聯手改編，為觀眾帶來了至真至愛的浪漫美感享受。
靈動、唯美、聖潔、高貴的天鵝少女與人們嚮往的忠貞至美的愛情意向不謀而合。觀眾不再糾結過失與背叛，而是由審美產生共情、昇華情感，在這部作品的審美觀照和人文關懷下去追逐愛與善、自由與光明。《天鵝湖》帶給了觀眾審美力與共情力高度統一的審美體驗。所以百年來，這部芭蕾舞劇獲得了世界各國人民的喜愛，成為舞臺上的常青樹。
本文節選自《美育》2021年第4期
《輕羽白紗舞飛揚——追逐中永恆的美與愛》原文第二部分
《美育》2021年第4期
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