要問什麼是“植物美學”，那首先要定義“美學”。“天地有大美而不言”，蔣勳先生講到美學的時候，會經常引用莊子這句話。
什麼是美學？
從美學的研究物件來看，主要有這三種觀點：“美學就是美本身”、“美學是藝術的哲學”、“美學是審美經驗和審美心理”。雖然美學的定義很難統一，但可以肯定的是：美可以天然或者人造，而審美必須是人為的，有關審美的學問就是美學。
黑格爾在《美學》裡說道：“美是理念的感性顯現。”美的理念顯現在感性上是有等級的，這個等級是與宇宙進化歷程相一致的，無機物是感性的最低階，人類藝術是感性的最高階。植物介於無機物與人類之間，植物美的理念正是人與自然溝通的一座情感橋樑。
植物美學做什麼？
“參差荇菜”、“采薇采薇”、“蒹葭蒼蒼”、“自牧歸荑”，早在三千年前的《詩經》就反覆描寫了各種植物。王國維在《人間詞話》中說：“一切景語皆情語。”也就是說，詩經寫的是植物，其實是在寫人的情感，植物美學是一門人的學問。“人非草木孰能無情”，人區別其他動物最重要的一點就是會編故事。早期人們用巖畫、甲骨文、音樂、舞蹈等敘述情感，現代人用上了電影、互動等更綜合的方式來表達。植物美學同其他藝術形式一樣，透過植物的語言同樣表達了人文的關懷和思考。
植物美學的理論核心是什麼？
是植物中的詩意，是自然審美的人為表達。“寄蜉蝣於天地，渺滄海之一粟。哀吾生之須臾，羨長江之無窮。”《赤壁賦》膾炙人口，其中的詩性情趣堪稱中國古人自然審美的典範。當蘇軾在黃州學種莊稼，成為東坡先生後感慨道：“君子可以寓意於物，而不可以留意於物。”沉陷於物的佔有功利慾，會帶來禍患；而寄情於天地之間，不為形役，不為物累，卻能得到審美的無窮樂趣。玩物而不喪志，著心而不著相，一花一葉亦可關照天下。植物美學的詩意境界歸納起來就四個字：“得意忘形”。感受詩意，物我兩忘。
植物美學為何會出現？
插花的歷史悠久，但往往被認為是門技能，屬“雕蟲小技”範疇，所以花藝師通常是工具型的匠人。但插花所蘊含的植物美學是大學問，是有關生命的藝術哲學。隨著時代的進步，傳統的裝飾性禮儀花藝，已經不能滿足人們日益增長的審美需要，以空間美陳、裝置藝術為表現形式的花植設計，越來越成為大勢所趨。當插花由具象裝飾遞進到抽象寫意時，植物美學就猶如出水芙蓉般呈現在世人面前。
臺灣朱永安老師專注花藝設計和教學30餘年，潛心研究並反覆實踐了植物美學 。自2018年以來，朱老師將在臺灣開啟多年的植物美學課程帶入大陸，旨在更廣泛地傳播植物美學理念，以及讓更多的花藝師透過科學高效的學習訓練，儘快步入現代花植設計的正軌。
朱老師在植物美學課上，時常會提起侘寂（wabi-sabi）的精神所在：“削減到本質，但不要剝離它的韻；保持乾淨純潔，但不要剝奪生命力。”植物美學與侘寂美學往往有異曲同工之妙。 植物材料要新生，少不了要解構，但解構到面目全非，就失去了植物的原有生命力，因此作品需要適度地保留部分原型。技法是材料昇華的手段，不是最終目的。“一次只說一句話”更有力量，過分地展示技巧只會適得其反、過猶不及。如何合理利用材料，朱老師曾經借用做魚來打比方：鮮活的魚只用清蒸就會美味四溢還能保留原汁原味，不新鮮的魚才搭配辣椒香料來油炸紅燒，為的是有魚香而不腥。反例是劉姥姥進大觀園，吃到王熙鳳喂的茄鯗卻全然不知為何物：一隻茄子搭進了“雞肉脯子合香菌、新筍、蘑菇、五香豆腐乾子、各色乾果子”等，好吃是好吃卻沒了茄子味。
老子在《道德經》裡說：“為學日益，為道日損”。學識和經驗是不斷增加的，但內心的精煉反而要愈加純粹簡單。朱老師時常告誡我們，初學者要學會十八班武藝，勤於練手、勇猛精進，這樣才能對材料大刀闊斧、施展拳腳。當技術到達一定高峰時又要學會捨得丟掉，迴歸本心。作品要真誠地表達情感，好比用真情實意打動人遠勝過花言巧語。
朱老師的植物美學創作課，以花植為主要素材搭配一定的異質素材，透過作者的獨立思考，使用諸如貼上、纏繞、編織、架構等現代花藝技巧， 按解構、錯位、重組、型塑的基本步驟，完成作品的創作。課程要求作者在對材料解構重塑的同時，能將文化底蘊、個人情感等融入其中，從而讓作品具有嶄新的生命力，以至於作品自己能說話。
當然，植物美學不是什麼武林秘籍，朱老師也不具有“點石成金”的超能力。朱老師只是指路人，“得月忘指”是說我們崇敬的不僅是老師本人，更是老師所指明的思想光華。在追尋光華的道路上，我們需要老師的引導和鞭策，克服惰性、丟掉陋習，洗滌身上的塵土和汙垢，“去蕪存菁”方能遇見真我。
課堂上，朱老師引導我們以國際當代藝術視野為標準，正所謂“眼高手低”就是要全全域性著眼、細處著手，“取乎其上，得乎其中；取乎其中，得乎其下”。朱老師還反覆強調“花如其人”，花藝師只有不斷提高自身人文的綜合素養，才能塑造作品“陽春白雪”般的高階感，實現“心手合一”的成長蛻變。
天地有大美而不言，用心傾聽植物會說話。跟著朱永安老師學習植物美學，“得意忘形”、“以手抵心”，創造植物的無限可能，體驗生命的藝術之美。
朱 永 安
1969．出生於臺灣台中
學歷
臺灣師範大學國際時尚碩士
1995~1999．多次赴德國、瑞士進修花藝課程
獎項
1992．臺灣杯花藝設計比賽冠軍
1997．金蕾獎花藝比賽冠軍
2001．FTD亞洲盃花藝大賽冠軍
展演及設計作品
2001．JFTD日本-福岡大會表演
2001．臺北“雕塑之美”花藝表演
2002．臺中“綠”花藝表演
2006．上海“東方前衛”花藝表演
2007．高雄“完美時尚”花藝表演
2009．AFDU韓國-首爾大會表演
2014．蘇州“剛柔交鋒”花藝表演
2014．韓國“ 花卉設計技能大賽”評審、表演
2015．蘭州“ 禪風花藝”表演
2015．杭州“ 亞洲設計管理論壇”演講及表演
2015．臺灣室內設計“ 桃鼎獎”評審委員
2016．臺灣室內設計“ 桃鼎獎”評審委員
2016．臺北－寶鋪青田青公設
2016．桃園－八德皇翔公設
2016．山東“ 魅力青島設計盛典”演講
2016．臺北-世貿“ 遊藝花草空間美學”展演
2017．臺北－華固樂沐銷售中心
2017．深圳－華潤潤府二期公設
2017．臺北－新美齊新象山公設
2017．杭州“ 亞洲設計管理論壇”演講及表演
2017．泉州“ 中國設計星”跨界導師演講及表演
2018．華人室內設計 “ 金創獎”評審委員
2018．廣州設計周 “ 花藝與飾品流行趨勢”演講
2019．南園x隈研吾x朱永安“風簷秋姿”展演
2019．臺北－鄉林山海匯
2019．哈爾濱－華夏幸福深哈中心公設
2019．桃園－翔富璽園公設
2020．北京“花植節”評審委員
2020．臺北－新美齊 心居公設裝置
2020．深圳－植庭壽司
2021．北京“花植節”評審委員
教學
臺灣各地花藝研究教室教學
新加坡表演講習
韓國AKFCP聯盟教學
韓國 leaf 機構教學
法國PIVERDIE學校教學
大陸各地表演教學
出版
《花隱水響》
《掬青》
上林苑&朱永安植物美學課程
課程諮詢微信
文字內容：謝志峰
圖片來源：朱永安花藝教室
圖文排版： 西安上林苑花藝學校
本文所有文字、圖片均為原創
轉載請註明出處：上林苑&朱永安植物美學
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