文| 格格
很多人都說，最近大火的節目《演員請就位2》是一部反向安利綜藝，許多觀眾是看了《演員請就位》中的片段才跑去看原版影視劇的，這側面說明了一個問題：我們熱衷於看錶演綜藝，看被渲染過後具有衝突和戲劇性效果的表演片段，而不是真正的表演。
真正的表演是什麼？是融合於戲裡的，我們看戲，看得不是單純的表演，而是整個故事，表演只是其中的一部分。但是在《演員請就位2》中，相對簡單的置景、道具、失真的服裝，還有現成的故事片段，我們好像除了看演員的表演，沒什麼可看的了。
這是以往表演類綜藝一直存在的一個悖論：表演到底能否被拿到舞臺上比較，影視劇是一門綜合的藝術，單獨把表演拎出來，對演員來說，是否公平？
在這種背景極其簡單的外包裝下，導演所能發揮的餘地有限，演員的表演被放大，觀眾會在與原版清晰的對比下，發現演員在業務能力上巨大的差別，然而這種差別，也與他們所處的職場環境有關。這就是《演員請就位2》聰明的地方，它成功將口水的戰火引起了其他地方，讓大家不要揪著原本的焦點不放，而是找到了一個全新的切入點，重新進入。
《演員請就位2》不同於以往，它脫離了原本那個真空的，甚至有些烏托邦的舞臺，而是在賽制設計上引入了SAB市場評級體系、導演掌握S卡發放的權利，將演員放在了一個更加現實的考核生態中，復刻了影視行業真實的現狀。演員的演技是有差別的，而演員本身所處的位置，更加奠定了他們所能綻放出的演技。
換句話說，你能否有的放矢，不掌握在你自己手裡。在這種嚴酷的遴選環境中，演員的被動性再一次被體現得淋漓盡致。優等的演員永遠有好劇本供君挑選，而處於劣勢的演員，就等著被置換、甚至是被淘汰。
記得節目之處出現過很現實的一幕：一位一線的製片人將馬蘇、溫崢嶸，和倪虹潔放在了B級，或許很多人會詫異，大家會問，這幾位已經演戲多年，經驗豐富的老演員會什麼淪落到B級，但是在流量演員橫衝直撞的時代，許多有實力的演員所面臨的現狀就是：無戲可演，無劇本可挑。
反觀一些年輕一代有實力的演員：任敏、施柏宇，在第一賽段中，讓導演眼前一亮，拿到了他們手中的S卡。細看他們的表演，還稍顯青澀、稚嫩，但是乾淨、純粹，表演也具備一定程度的技術含量，那麼在這種情況下，無論是導演，還是市場，都更願意選擇他們，因為他們還有無限的潛力和成長空間，你在他們身上，看到的是希望和未來。
所以，《演員請就位2》沒有論資排輩，沒有將“前輩”或是“老師”看得太重，而是利用賽制的設計，和幾位分別能代表一類市場審美取向的評委手中的權利，生動模擬了演藝圈優勝劣汰的“生存遊戲”。
那麼說完了賽制，接下來要重點說的就是四位評委：陳凱歌、趙薇、爾冬升，郭敬明和特邀導師李成儒。
不得不說，節目組在邀請導師上真是為節目看點操碎了心，沒有齊刷刷的業界標杆，反而參差不齊。
最讓人感到反差的就是以爾冬升、李成儒為首的保守派和以郭敬明為首的“時代派”。如果你沒看過《小時代》，那麼你可能不懂郭導所能代表的派別和他身後站著的“小四粉”。那麼當然還有統籌全域性的陳凱歌，和演而優則導的代表人物趙薇。
這樣的評委陣容放在一起，節目怎能不好看？很多時候，幾位導演之間的碰撞，觀點的不一致，成為了節目的一大看點。
就比如，在最新的一期節目中，《無極》再一次引發熱議。
面對李成儒的質詢，陳凱歌可以說是懟得很有藝術性。
陳凱歌說：“他比較保守，封閉世界出來的人對世界的進步不太關心。他是生活和沉浸在過去時代世界中的，感受著過去時代夕陽的一位老藝人。”
李成儒出身梨園世家，他的許多言論都透露著自己對於新題材、新故事的保留和不可相容。就拿坐在他旁邊的郭敬明的作品來說，先別管三觀正不正，但至少它已經成為了時代的一面旗幟了，可李成儒還是堅守自己的藝術審美，對於這類作品，很排斥。
但每個導演對於自己作品的愛護，真的有種護犢子的情懷。郭敬明也不例外，在看到李溪芮表演的顧裡實屬有些不倫不類時，他依舊說自己很珍惜她們選了他的作品。且我們能清晰地看到，在李溪芮心裡，《小時代》是有分量的，是能代表她的青春的，她甚至坦言，自己就是顧裡。
而面對把自己當顧裡的李溪芮，趙薇直言不諱地指出她矯情，爾冬升則是說她是不是顧裡不重要，你不夠堅強，這樣子沒法在演藝圈混下去。
幾位導演和郭敬明之間從作品延伸到對演員的看法，都大相徑庭。
對於演技的評判標準，更是截然不同。郭敬明拿選《少年之名》的標準選演員，顏值即正義，翻手為雲覆手為雨。李成儒卻認為，這種做法有違比賽的公正性。
導師之間的衝突和唇槍舌戰，讓這檔表演類節目快成了辯論節目……
當然，在這檔魚龍混雜的辯論節目裡，什麼樣的“表演”才能真正出圈呢？
有兩種人，一種是真正演得好的；另一種是，挑角色挑得準的。
比如，胡杏兒。她在片段《誤殺》中扮演拉韞，情緒、節奏，細節，還有面部表情，都處理得非常精彩。
表演開始，她的表演鋪的很滿，面對殺害自己兒子的犯罪嫌疑人，她的表情裡寫滿了憤怒、記恨、狂躁，想殺了他們的心都有。
表演中段，她開始冷靜了下來，她試圖尋找一種最好的方式讓他們開口。
表演後段，當她發現兒子還活著的希望越來越渺茫後，瀕臨崩潰，表達精準，收放自如。
這是一位演員的專業素養，臺詞一字不錯，且擲地有聲，一切都那麼流暢。
而後者，以演員辣目洋子、任敏為代表。辣目洋子選擇了作品《小偷家族》，與她以往的搞笑風格差異很大。所以，只要她入戲了，對她來說，就是極大的突破了。
她的形象，就像她自己所說的，不美，甚至有點醜，但是很貼近觀眾心中對於社會底層的“小偷家族”的想象。她的表演從平淡到痛苦，其實很常規，但是她贏在反差。
任敏，曾出演過《悲傷逆流成河》的女主角，這次選擇了《少年的你》中的陳念一角，兩個角色的相似度很高，都曾經飽受校園暴力。這對任敏來說相對容易了很多，控制、節奏都不錯，與周冬雨的表演相似，但是缺少了一些自己的理解和強烈的個人風格。
所以，他們很幸運。但要評判這類演員的表演，我們還需要看到他們對更多元、更豐富的文字的呈現，而不僅限於某一類角色。
總的來說，《演員請就位2》從賽制、導師、再到表演上來說，都進行了一次全新的升級，在疲軟的表演類綜藝上扎堆來襲之時，目前看來它做到了創新，也進行了更加深層次的耕耘，才有了今天的成績。