近幾年，懸疑劇成了國產劇的熱門型別。

《隱秘的角落》《沉默的真相》在營造懸疑氛圍的同時，展現人性的複雜；《無證之罪》《摩天大樓》注重邏輯推理，抽絲剝繭，層層深入。除了眼花繚亂的作案手段，和環環相扣的計謀外，懸疑劇的海報也值得深究。

回顧國產懸疑劇的進階，需追溯到千禧年伊始的公安、刑偵、警匪劇。彼時，敘事重心逐漸向警察突破迷局轉變，偵破過程成為重點呈現物件。

現如今，網劇接棒電視劇成為懸疑劇主力。

經過20多年的演化，懸疑逐漸從刑偵、探案劇中的單一元素，轉化成一個型別。海報也從之前的“全家福”式堆人像，成為較有設計感、藝術價值的宣傳產品。

在劇集傳播依傍電視平臺的時期，海報起到的是介紹演職人員、凸顯主要角色的功用，可將其看作一張“產品說明書”。影視劇市場化後，大眾的文娛消費選擇增多，海報需要以簡單直接的方式吸引目標受眾，肩負著重要的傳播任務。

電視劇時代的“排排坐，分果果”

上世紀90年代末到2000年初，國產懸疑劇創作達到高峰。這一時期，懸疑多作為元素，出現在各類現實題材的公安、刑偵、警匪劇中。

故事多改編自真實案件，寫實風強烈，屬於紀實刑偵類作品。如以白寶山案、張寶林案為原型的《中國刑偵一號案》《征服》。此外，案件的推理過程也是重頭戲。拿《重案六組》系列舉例，這部劇以群像串線，詳細呈現他們破獲的各類案件，幾集一個小故事，節奏緊湊之餘不忘告訴觀眾：這些都是發生在身邊的事。

此前海報極具邪典意味，慣用的是“點到為止”的象徵風。如《紅蜘蛛》系列，講述社會發展下的女性犯罪，海報並沒有突出主要角色，而是由紅蜘蛛（女性象徵）以及手銬（犯罪象徵）構成，加之油畫風格的裸體女性，配合“金錢”“人性”等關鍵詞。

《12。1槍殺大案》的海報仍保持一定的象徵意味——人物側臉後是一把手槍。至於海報前景則被主角覆蓋，底部以追逐情節加以襯托。

此後，以主要角色的排列為主，以關鍵情節的剪影、背景為輔的海報風格，蔚然成風。

以黑、灰、藍等冷色調為背景，兩三個主要人物放在海報上方，下方為諸多次要人物均勻排列。為防止單調，背景會採用都市、關鍵性動作（追捕），來豐富畫面。

《黑洞》海報最為醒目的是主演陳道明、陶紅，下排角色與都市景觀相呼應，構成“罪惡之城”的意象。《征服》海報底部是刑偵人員，上半部分交代了幾股勢力——市公安局主管刑偵的副局長徐國慶（正面形象），“4·28”槍案的製造者劉華強（反面形象），以及地產公司老總李麗（中立人/被害者）。《本色》也是如此，只不過人物站位更加凌亂。

從2001年到2011年的四部《重案六組》海報，也很具有典型性。

第一部有種香港時裝動作片海報的味道，黑色背景板上是三位主角不同方位的半身像；到了第二部，直接以電影《劍魚行動》的構圖（室內主角的站位）進行人物排列，這一風格亦可在後續網劇《十宗罪》《謊言真探》的海報中窺見；第三部海報，人數不斷增多，背景逐漸抽象化，綠、黑雙色給人以科幻質感；至於第四部，堆積的人物被處理成類似黑白照的低調攝影畫面。

雖說色調的質感提升了，但“排排坐，分果果”的構圖還是沒變，人物堆疊已到了畫面容量極限。一些電視劇，連背景都不做處理。

《中國刑偵1號案》還拼了個軍艦在海報底部，至於《公安局長》第一部直接把陳寶國、柳雲龍的頭像放了上去，背景板漆黑一片。至於《案發現場》的海報，像是“雙拼外賣”，青黃色調與黑灰色調完全不搭。

網劇時代，火鍋、行李箱亦能成海報

電視劇時代的海報依舊以功能性為主，而網劇時代則傾向於商業性、故事性。

網劇海報延續了電視劇時代的人物堆積風，但這一形式的保留也是商業要求的一部分。明星需要以靚麗的外觀造型，直接獲取粉絲關注度。同時，單個演員的商業價值，衍生出單個角色海報。

如《隱秘的角落》，群像海報是秦昊、王景春、張頌文等人處於天台上的身姿，而角色海報以黑影捂嘴、手掀塑膠簾為靈感，進行創作。而日本版海報中，人物群像則運用到照相機這一關鍵道具。這些恰恰點明當下懸疑電影人物海報的三要素——重要道具、關鍵場景、必要情節。

商業性使得宣發公司必須根據不同的宣傳檔期，挖掘劇中懸疑點，進行海報設計，吊起觀眾期待值，並維持其好奇心。所以，不用擔心抽象性海報給人不知所云的感覺，只要劇集內容過關，劇迷們甚至會對著海報猜測劇情。

首先，懸疑劇海報會在宣傳前期的預告海報、概念海報中，加入劇中出現的道具。

《法醫秦明》的預告海報，西裝口袋裡插著兩把手術刀，暗含劇中主人公的職業身份，與“鬼手佛心”的標語相映襯；《沉默的真相》的預告海報，則以第一集中地鐵站藏屍箱為主體，而熱播期的海報反映的是平康三傑吃火鍋的情景，吃東西時的熱鬧與三人壯志難酬的悲涼形成反差，戳中觀眾淚點。

其次，拋開人物，擷取故事中的某一重要場景、情節，亦能構成一張海報。

這一風格多出現在韓國電影海報中。李滄東執導的《薄荷糖》，海報上是站在鐵軌上面目猙獰的男主；《我要復仇》以結尾宋康昊在水中的毆打戲作為海報靈感。國產懸疑劇《誰是兇手》的預告海報，主視角為床下小男孩的主觀鏡頭，光亮處是一雙腳，暗示孩子彷彿在躲避眼前的身影（家暴或兇殺）。

民國劇《河神》的主海報則完全剔除角色形象，利用正負形海報風格（格式塔心理）進行構圖。山麓佛像在水中的倒影，橫看似佛，縱看似神。

透過對物品或圖形的特殊處理、位置調整，使畫面中出現兩個或者兩個以上的圖形樣式。此類海報多具有大量留白，製造出一種特定的意境畫面，以形成“橫看成嶺側成峰”的美學效果。

再次，強化主旨也是創意海報常見的構思方向。

《沉默的真相》的人物群像海報，取劇名“沉默”二字，海報採取油畫的形式，人物嘴部都被顏料封住。《白夜追兇》在色調上與劇名相呼應。潘粵明走在人群中，人群的黑色基調與他所在的唯一一處白色領域形成鮮明對比，凸顯出“白夜”的氛圍感。

是不是隻要是人物群像就一定會損傷海報的設計感？答案當然是否定的。只要找準風格，人物群像透過不同的拼貼以及背景襯托，也可完成精緻構圖。

人物群像海報，多將角色放置在某一環境（案發現場、辦公室等）中，如《原生之罪》《無證之罪》。然而，《不思異：錄影》《瘋人院》的主海報則與之不同：前者的人像以照片形式貼在牆上，後者則呈現出瘋人院操場上的鳥瞰鏡頭，給人精神錯亂的恍惚感。

邊緣的藝術，網劇海報的加分項

隨著影視劇型別的多樣發展，單一的海報風格已不再適合複合型影視劇海報的宣傳要求。哪怕是懸疑劇，也無需一條道走到“黑”。

當下，影視劇型別逐漸向複合型方向發展，如都市愛情劇與懸疑的混搭。言情懸疑劇《他來了，請閉眼》《陌生的戀人》的故事情節，有懸疑的成分（第二人格、多重身份），但整體格調並非暗黑系。所以在海報設計上，主打情感唯美風。

儘管海報風格在變，但一些常規風格卻沒得到普遍運用。

首先是簡約風。懸疑劇可以將一些恐怖、驚悚的元素注入海報，利用抽象符號以及大色塊造成懸念。《愛，死亡和機器人》的海報以字母、符號拼貼而成，沒有任何具象化的元素。《老無所依》的海報則以色塊拼湊成片中反派的形象。

但由於此類風格的影像細節並沒有直接給到觀眾，欣賞價值大於傳播價值，所以國產懸疑劇較少使用。

其次是空間、透視、立體海報風格。

該類海報，透過對文字、圖形、人像位置角度的變化，突出二維影象領域內的三維立體效果。電影《搖擺狂潮》《驚天魔盜團》用的便是此類風格，人物腳步動作與片名處於不同座標軸，凸顯立體感。

國產懸疑劇中，《河神2》海報結合水墨民俗風，將人物立於漩渦之上，起到立體效果。但由於審美上的抽象性以及現代性，該種風格並不普及。

在網劇時代，海報風格最大的變化體現在媒介方式上。以往都是寫實風的人像、道具堆積，現如今手繪風大行其道。

《隱秘的角落》就將第一組鏡頭——張東昇推岳父岳母下山，被三個孩子看見的場景——繪製成一張水彩畫風格的預告海報。同時，手繪海報主要調動粉絲的積極性，《河神》就有角色對抗版、CP版手繪海報。

其次，中國風海報較為普及。該風格建立在中國傳統文化基礎上，蘊含大量中國元素，同時適應當下年輕人的審美趣味。

此類風格主要出現在古裝懸疑類作品中，如《長安十二時辰》預告海報中的時間軸，以及輪盤上的長安城，將故事發生地、時間緊迫感傳遞出來。器物海報直接將道具與城市相拼接，如浮塵上的長安給觀眾營造“宦海浮沉”的概念。此外，凸顯服化道的角色海報，以及人物、手繪相結合的角色海報，也湧現出來。

除古風外，帶有現代元素的“故障風”海報也是當代懸疑劇海報常用的格調。

如《在劫難逃》海報所凸顯出的多重時空，以及賽博朋克都市景觀下的人物。《白夜追兇》則主打人物的多重身份，透過故障風格的條形裂縫，表達出兩兄弟“身份割裂”的主題。

從人像羅列，到故事提煉，再到氛圍營造；從注重功能性，到保證商業性，再到藝術潤色……國產懸疑劇海報一直在融合進步。在型別複合的大趨勢下，相信今後懸疑劇的海報也還會有更多變體。