我一直覺得在電影院裡看動畫是個挺不可思議的事，我是絕對不可能做的，國產的太低幼，好萊塢的又太晚，已經在電腦上看過了，直到《哪吒之魔童降世》。

我看過《哪吒》之後有感覺這可能是我在電影院看的唯一一部動畫了，直到最近的這部《瘋狂原始人2》。

七年前的《瘋狂原始人》我已經在電腦上看過無數次，所以一看到國內上映第二部了，果斷買票一看究竟。

我對《瘋狂原始人2》的熱情與期待有多大呢？這麼說吧，我看的那場加上我一共四個人，坐在我後面的閨蜜三人組沒帶3D眼鏡，出去買，然後大開閃光燈找座位連帶著全場議論大聲說話都沒有將我勸退，足以看出我對《瘋狂》的喜愛。

不過喜愛的同時難免有些遺憾，因為我不知道我們什麼時候能拍出這樣的片子。

曾幾何時，我們看著DVD機裡放出的好萊塢大片無盡感慨，我們什麼時候能擁有這樣的特效呢？可在國內特效已經逐漸追趕好萊塢的時候，我們才知道，我們與好萊塢之間，查的何止是特效。

特效在一段時間內真的是國內影視劇的痛，好萊塢90年和93年就能拍出《終結者2》和《侏羅紀公園》，可我們這邊到了2010年以後的特效還是假的跟卡通一樣，真的是羞於啟齒。

而在好萊塢特效大片的狂轟濫炸之下，國內觀眾逐漸形成了以特效論好壞的大面積評判標準，以至於好萊塢的諸多特效大片因劇情爛在北美票房慘不忍睹，到了國內就能輕而易舉的捲走以十億人民幣計的票房在加上光碟收入，在北美地區票房再差只要來中國就能回本。

聽上去挺可笑，但其實很可悲，可笑是因為人家的特效已經不是硬性評判標準，只是個講故事的輔助工具，重點還是故事，特效在好股市不好照樣撲街。可我們卻只看特效，特效爽了就行。

並且到了國內之後還衍生出一個奇葩的設定，就是不管原片是不是3D，都要給你強行轉成3D，就好像2016年上映的惡《諜影重重5》，幾乎全片都是夜戲，國內院線卻不管不顧的強轉3D。

眾所周知《諜影重重》系列的招牌就是快速的剪輯以及鏡頭切換，黑乎乎的背景加上快速切換的鏡頭在3D效果下讓人極不舒服，甚至有觀眾直接看吐和看暈的，結果遭到觀眾抵制，近幾年才好一點。

為啥強轉3D呢？因為3D電影能賣39元，2D只能賣29元，說到底還是錢。

近幾年我們發現，國產特效突然有了突飛猛進的進展，而取得進展的不是院線大片，居然是網大，你敢信？！

這幾年的網大不知道吃了什麼藥，特效一個比一個猛，原先只要拍網大必備幾大要素就是美女漏胸露大腿，開篇必須有洗澡等香豔戲，大打擦邊球，可近幾年卻不幹這些了，轉而開始研究特效了。

雖然這些網大故事、演員演技有些潦草，但特效實在沒的說，而且也能從整體上看出，這些網大至少是真的認真在拍電影的，長此以往下去，有一天網大拍出了特效、劇本、演員全佳的大好片，我也一點都不驚訝。

2016年，我國特效歷史上最重要的一年，只因為一部電影，它就是郭敬明導演的魔幻、動作、流量加國內首部全CG特效大片，《爵跡》。

CG大片以前都是美國與日本的特長，日本早在2005年就拍出了震驚世界的《最終幻想7降臨之子》，當年看的時候真的是看得我全程合不攏嘴，大喊真牛B，所以當郭敬明的《爵跡》要上時，我是興奮的，一是因為我是書粉，而是因為我們也有全CG電影了。

看了之後我只有一個想法，那就是真希望我沒有看過。

國際上製作一部全CG電影的製作週期動輒數年，因為全CG電影是將用特效做出真人一樣的形象，用虛擬做真實，導致後期工作量太大，可郭敬明為了在暑期檔上映，一再趕工，所以就出現瞭如今跟頁遊一樣的《爵跡》。

這就是國內在特效路上走過的彎路。

好萊塢因為已經發展了特效那麼多年，所以如今即使再好的特效也只是個輔助工具，不能奪走劇本、演員演技的光芒，觀眾也對特效司空見慣，不會過於興奮，就好像我們看武俠動作片一樣，外國人看的驚叫連連，我們看的卻很淡定。

《瘋狂》系列的故事其實非常簡單，就是講一個原始人家庭在不同環境生存的故事，期間摻雜著愛情、親情、笑點、淚點，應有盡有卻又安排合理，劇本經過精雕細琢，才能將一個原本平凡的故事講的並不普通。

可國內的電影呢？如今還在盲目的追求特效，只要自己的劇特效下了點功夫，就到處吹特效如何如何，以此當做最大賣點，可本該是最大賣點的劇本卻寫的弱智至極，演員都是鮮肉，說著尷尬的臺詞，露著尷尬的表情。

哦，說錯了，沒表情。

我們與《瘋狂原始人2》的差距，從來都不是技術，而是劇本。國內影視劇在流量為王的風向下太過急功近利，總想著最短的時間賺最多的錢，卻不想著好好打磨一個好劇本。

好劇本產出的時間又太長，容易被市場拋棄，觀眾接受度又不能確定，所以大家都在隨波逐流，如果不把急功近利的問題解決，我們要想拍出自己的《瘋狂原始人》，估計也要很久之後了。