經由時間縫隙，探照現實微光：李沐霖個展亮相上海

2022年3月12日“時間裡的微光：李沐霖個展”在北極熊畫廊（上海）隆重開幕。

藝術家李沐霖的作品擺脫了當下大多數潮流藝術的簡單符號化趨勢，有著獨特而難得的敘事性，又略帶著一些戲劇化的人物場景，在這個眼花繚亂的移動社交和文化快速迭代的時代，李沐霖在創作中讓這些不同時空和維度的影象及主題元素在畫面中交錯與融合，形成一種特有的時尚和治癒氣質。

開幕現場嘉賓合影，左起依次是：藝術家普鵬、藝術家許華榮、藝術家陳清勇、本次展覽策展人惠書文、AART創始人韓瓊的先生邱總；右一：知美居空間主理人墨妮、右二：甘世佳的夫人、右三：金牌填詞人甘世佳、右四：藝術家李沐霖、右五、北極熊畫廊主理人MAY、右六：

AART創始人韓瓊

本次展覽共展出藝術家30餘幅力作，並首次呈現藝術家於2022年的最新創作。此次展覽由上海YOUNG美術館館長、CONUTER-FEIT當代藝術雙年展品牌創辦人、獵質當代藝術展總策展人惠書文擔任策展人，展期將持續至3月27日！

策展人惠書文於開幕現場發言

藝術家李沐霖於開幕現場為觀眾導覽

開幕現場

李沐霖個展：時間裡的微光

文/惠書文

繪畫藝術的特質表現不僅作用於觀者的視覺系統，同時，它還對應著畫家在某一階段映照自我情緒的映象流露。畫面元素的摘取和選擇，也將在空間之外自由延展，透過形體與造型姿態的邊緣，其間亦散發著在時間裡的微光：痕跡的質感，呼吸，以及

者的凝視。

在沐霖的新作中，我們能看到他對於生命的個體關懷，畫面中塑造出的“經典人物形象”，各式動物、骷髏等物象的植入和聯絡編排，加強了繪畫的敘事感和時間性。他以樸質的寫實語言連線畫面背景和前景之物，略施陰影的明暗變化在形體與形體轉折間遊走，綜合材料等圓形物的區域性嵌入，為繪畫基底更增添了另一種生命觸感。

當我們定睛觀瞧畫家的《我親愛的孩子》時，似乎進入到他在現實外為我們構築的一片虛無與現實交接的充滿希望般的理想圖景。其中出現的數個骷髏頭，主體人物上的頭部，沉浸於頭髮中漂浮的骷髏，以及在頭髮頂端張開雙臂的骷髏，都為畫面增加了一類積極向上的樂觀情緒；而圍繞人物周邊的骷髏，更是把生命的脆弱感和無助感推到了觀者的視網膜前。也從其中傳遞出他個體對於現實生命的認知和反思：時間劃過畫布的每一瞬間，是行走於沙漠裡得以窺探到一片綠洲的悸動心緒，回望遠方，或是低頭輾轉，手中裝滿藍色顆粒物的沙漏瓶，卻已剩三分之一量的透明度……

布面丙烯綜合材料和布面裱紙綜合材料的兩類材質屬性是構成沐霖在

2022

年創作的主體狀貌，在布面裱紙的材料繪畫中，他以素描單色的形式顯現於外部，對比強烈的黑白效果與丙烯材料形成反差。平實的邊線處理，“拙”感筆觸的自然介入，隨著形體的變化和走向也留下關於時間的印跡，反覆打磨、擦拭和刮除後的層層疊影，反射了畫家內心對於繪畫的最初感受，即是處於不斷試驗和“規訓”的過程中，夾雜的豐富情感隨之帶出我們所意會的客體世界。