作為浙江衛視除《中國好聲音》外的第二大音綜，《天賜的聲音》雖然剛進行到第三季，但是儼然已經有了王牌綜藝的趨勢。

和其他音綜不太一樣，《天賜的聲音》最大的看點不是導師也不是選手，而是鑑音團，尤其是前兩季節目中，毒舌樂評人丁太升給節目帶去了超高熱度。

儘管丁太升缺席了《天賜的聲音3》，節目熱度大打折扣，但是本季鑑音團和歌手之間的辯論依然是看點。

在上週五的首期節目中，鑑音團曾批評有三千三百多萬粉絲的網紅歌手唐藝，質疑她音樂素養不高，只是為了討好粉絲。

當時唐藝不僅得到了合作伙伴信的維護，而且信的態度很直接，說人家三千多萬粉絲又如何，這是人家的本事。

眼看場面控制不住了，GAI選擇出面調解，語氣比信要溫和許多，他說如果一個人有三千多萬粉絲，會想著去改變華語樂壇嗎？鑑音團現在的建議，對唐藝來說就是拔苗助長，誰都有資格唱歌，關鍵是唱給誰聽。

《天賜的聲音3》首播之後，觀眾再次掀起了對網紅歌手的大討論。首期節目就話題十足，第二期節目的看點該是什麼呢？

答案不是鑑音團，而是信。

在《天賜的聲音3》第二期中，信和康姆士樂隊合唱完後，雖然得到了一致認可，但是信當時大膽開麥，表達了不同的看法。

信說有個問題他考慮很久了，那就是現在的電視臺都在做翻唱節目，唯一得到進步的是編曲和唱功，那麼原創怎麼辦？華語樂壇怎麼辦？

此外，信還公開質問節目的常駐音樂合夥人和鑑音團，說在場的大家都是很有能力的音樂人，但大家去到所有節目都在改編，讓歌手怎麼得到真正進步？《天賜的聲音》這檔節目的意義何在？

信說完後，GAI、鑑音團的郝雷和主持人陳歡相繼出來打圓場，反駁觀點總結來說是兩個。

第一，《天賜的聲音》的宗旨是把不同圈層的音樂人聚集到一起，共同把音樂這件事發揚光大。

第二，《天賜的聲音》不只有翻唱，因為常駐音樂合夥人也會把自己的原創作品帶到舞臺上展現。

第三，每個音綜的誕生都不容易，而《天賜的聲音》給了很多歌手舞臺和機會，讓一些知名度並不算高的歌手有機會登臺唱歌。

經過GAI、郝雷和周深的打圓場，儘管當時的氣氛緩和下來了，但是信顯然沒有被說服，所以在選擇音樂合夥人的時候，信選擇了放棄。

對於信提出的關於原創和翻唱，以及翻唱型別音綜意義何在的問題，我們首先要搞明白一個問題，那就是信有資格質疑這件事情嗎？他自己是一個優秀的原創音樂人嗎？

答案並不是。信自己寫過歌，但是《死了都要愛》《離歌》《海闊天空》《假如》這四首代表作都不是他的原創作品。

所以從這個角度來講，筆者不太明白信在節目中為什麼會質疑翻唱沒有意義。

此外，信說應該鼓勵原創，翻唱作品沒意義，翻唱型別音綜沒意義這些話，筆者認為他把問題想得過於簡單了，其他人解釋給他的話，他沒有細細品味和消化。

首先，音綜有存在的必要。

國內近十年的音綜當中，能出圈的大部分都是翻唱型別的綜藝，比如《我是歌手》《我們的歌》《時光音樂會》《閃光的樂隊》以及《天賜的聲音》等。

原因何在？

從觀眾的角度出發，節目組選擇的大多是經典作品，而經典作品是經過了時間和更多受眾檢驗的作品，它們值得一直被翻唱，觀眾也希望看到更多不同風格的翻唱。

從電視臺的角度出發，既然觀眾和市場喜歡，那麼作為有盈利需要的單位，電視臺就希望去做這樣的事情，且一直在盡力把它做好。

其次，正如周深說得那樣，原創需要門檻。

國內不是沒有原創音綜，但是少，能做出熱度的更少，能被觀眾記住的無非就是《中國好歌曲》和《我是唱作人》。

但是，這兩檔節目留下了多少傳唱度高的好作品呢？

就拿最成功的《中國好歌曲》來說，三季節目有過上百首原創作品，但出圈的不過就是趙雷的《畫》、趙照的《當你老了》、莫西子詩的《要死就一定要死在你手裡》、蘇運瑩的《野子》、梁凡的《阿楚姑娘》、許鈞的《自己》、戴荃的《悟空》等屈指可數的幾首。

當然，除了純粹的原創歌曲音綜外，通常意義的選秀節目也不排斥原創歌手和原創歌曲，但是從超女快男到現在，依然靠原創作品能在華語樂壇立足的歌手有幾位？

就拿浙江衛視去年的《好聲音2021》來說，該節目被詬病的最大原因就是原創選手和原創作品過多，且他們只感動了自己，而沒有打動觀眾，不是所有的原創選手都有毛不易和華晨宇的才華，更別提像李宗盛、周杰倫、林俊杰等人那樣靠原創改變華語樂壇了。

當然了，信提出的質疑不無道理，雖然電視臺有盈利需求，已經出道的歌手也需要機會，但是不能帶頭推崇翻唱，反而忽略原創。

總體來說，筆者認為信考慮問題過於簡單了，或者說沒有辯證地看待問題，尤其是說以後可能不再唱歌了的話更是衝動，而《天賜的聲音3》這檔節目也尷尬了，一番激烈爭論過後，雙方都不是贏家。

對於《天賜的聲音3》第二期的爭論，你們有什麼要說的嗎？

你更願意看有成熟歌手成熟作品的翻唱型別的音綜？還是願意抱以耐心和信心看素人歌手以及參差不齊的原創歌曲型別音綜呢？

歡迎大家留言討論。