文 │ 77
3
月
12
日，
國內首檔音樂劇文化推
廣節目《愛樂之都》
播出，
32
位或業已成名、或初出茅廬的音樂劇演員同臺競技，透過國外經典、
IP
改編、中文原創等多元劇目展示各自的唱、跳、演實力，爭奪最終的“愛樂之冠”。
音樂劇觀眾對《愛樂之都》並不陌生
，像
郭耀嶸
、夏振凱
、葉麒聖
等參賽選手都是經常出現在劇場裡的熟面孔，《阿波羅尼亞》《謀殺歌謠》等參賽劇目，他們可能在劇場裡看過幾遍、十幾遍。
但對普羅大眾來說，《愛樂之都》是陌生的
，32位音樂劇演員在他們眼裡幾乎等同於32位素人，他們熟悉的或許只有《劇院魅影》《羅密歐與朱麗葉》《巴黎聖母院》這些享譽世界的名字，又或者是愛樂助力團中張雨綺、阿雲嘎、黃舒駿、小柯等演員、音樂人。
留給《愛樂之都》的難題由此可見。總製作人施嘉寧告訴骨朵，
《愛樂之都》不是隻做給劇圈裡的粉絲看的
，“我們是一個大眾傳播媒體，特別是在電視端，它是閤家歡的節目，所有的人群我都要兼顧到。”他們要
在音樂劇觀眾和普通觀眾之間尋找一個相對平衡點
，而這件事並不容易。
更大的難題則是屬於所有垂類節目的：
如何能讓小眾圈層之外更大範圍的觀眾對這類節目感興趣
。根據骨朵電視綜藝排行榜顯示，《愛樂之都》排名最高時位列第六，還是要稍遜於大眾向互動挑戰類和音樂類節目。
破圈有難度，部分音樂劇觀眾也對其賽制、嘉賓選擇、劇目改編頗有微詞，作為一檔原創“拓荒”節目，《愛樂之都》行路艱難。
為什麼要做這樣一檔節目？除了節目中的得失成敗，它會對音樂劇行業的未來產生推動作用嗎？我們請
總製作人施嘉寧
聊了聊這些問題。
天時，地利，人和
在施嘉寧看來，《愛樂之都》的誕生是
天時地利人和
的結果。
“從小的方面來說，這是
節目的樣態創新
，一個小眾藝術門類透過一檔節目進入到大眾視野，這個模式有很多成功的先例。音樂劇在我看來還是一個寶藏門類，我們可以說是第一個嘗試做音樂劇這個垂直賽道的節目。現
在大環境的輿論導向下，我們還是希望能夠做一些具有文化推廣性的節目，而不僅僅是純粹的娛樂類節目
，而我們覺得音樂劇這樣一個門類，是符合這種文化推廣格調的。”
同時，近幾年來，音樂劇也正在上海蓬勃興起，從業者和觀眾群體的數量都呈擴大趨勢，這一全世界範圍內最具有商業開發價值的劇場藝術，對於要成為“亞洲演藝之都”的上海來說，也是不可或缺的。“就像紐約的百老匯，倫敦的西區，都是以音樂劇作為一個很重要的旗艦專案。”
在籌備《愛樂之都》之前，施嘉寧做了長達半年的市場調研，接觸了國內幾乎所有相對知名的製作團體，“不管是民營的還是國有的劇團、製作公司都跑了一遍”，跟製作人們也有很深入的溝通。當他們知道終於有一檔音樂劇節目要誕生的時候，都非常興奮，
甚至把很多戲的時間往後排，就是為了把演員的檔期空出來
。
“所以這個節目表面上是我們東方衛視在做，其實
背後可以說是大半個中國音樂劇行業的人共同來推動
的
，他們覺得這檔節目對觀眾的普及也好，對行業的發展也好，對他們未來的票房號召力也好，都是一件值得慶祝的事情。”
在受眾端方面，施嘉寧也做了很多調研。他將受眾端分為幾層：
音樂劇的忠實愛好者、行業從業人員，以及並不熱衷於音樂劇，但是對其略有了解的人群
。“我們做了一個很大範圍的觀眾測評，包括現在的觀眾到底喜歡看什麼劇，大概喜歡的演員是哪一些，以及他們心目當中一些劇的排名等等。”《愛樂之都》中的很多參賽劇目選段，都是根據觀眾調研結果選擇的。
參賽選手方面，節目組則輾轉不同城市進行了為期三個月左右的海選。雖然現在的音樂劇演員主要集中在北京、上海兩地，但在深圳等幾個重要的城市，他們也都進行了招募，初選名單多達六七百人。在這當中，既有音樂劇行業的專業演員，也包括院校的在讀學生。最終，他們挑出了32個人。
“行業裡邊比較知名的，我們稱之為
‘神仙打架’
，都是大男主、大女主；院校裡邊的，可能真正演音樂劇的基礎是零，但是我們覺得是
非常有潛力的
，差不多有三四位這樣的年輕人，都是00後；還有一些所謂
跨圈層的
，他們都有跟音樂劇相關的經歷或教育背景，比如汪卓成、李紫婷、李欽、南楓。”在施嘉寧看來，這32位演員描繪瞭如今音樂劇演出市場的主流生態：
除了專業的音樂劇演員，很多的音樂劇會找一些跨界明星來出演，也有很多初出茅廬的年輕人進入到這個行業
。
為了湊齊這32位演員的時間，節目組花了特別多的精力，“音樂劇演員的生存狀態導致他們必須要不停地接戲，因為他們大部分是自由職業者，演一場戲或者排練一天有多少錢，很多的演員為了我們這個節目，其實是推掉了好幾部戲，才能留出這麼一段相對比較空的時間。”有的演員最後沒來參加，就是因為考慮到自己的實際生存問題，“推了戲有兩三個月的時間，他們可能沒有收入。”
也有一些演員因為更喜歡舞臺上的表演，擔心自己到鏡頭前很難發揮出真正的魅力，當然也會有暴露在臺前的不安全感。“
但是絕大部分的演員還是非常珍惜這樣一次機會
。劇場裡邊演100場，能面對的觀眾可能還不如他們在電視機前一期多，所以大家都覺得這是一次非常好的機會，能夠讓更多的觀眾瞭解音樂劇，瞭解他們自身的實力。”
《愛樂之都》
不是隻做給劇圈粉絲看的
中國音樂劇要想得到更好的發展，
一定要形成某種程度的破圈
，這點是節目組的共識。“當然我們也知道破圈很難，但它
一定不是僅限於一個小圈子裡邊的自嗨
，它一定要有一些大眾知名度。”
《愛樂之都》試圖破圈的體現之一，是愛樂助力團中幾位助力人的選擇。“圈外人”張雨綺代表的是普通觀眾的視角，阿雲嘎更像是打通圈內和圈外的橋樑。而小柯和黃舒駿作為音樂劇製作人代表，在活躍的劇圈粉絲心中可能不如其他爆款劇的導演和製作人“知名”，但
他們對於普通觀眾來說，是有可能打破圈層的突破口
。
“小柯是非常有名的音樂人，像北京奧運會推廣曲《北京歡迎你》都是他寫的，但是他用15年的時間，做了自己的音樂劇劇場。用他的話來講，‘
在音樂劇裡邊賠了很多錢，在別的地方賺的錢都賠在了音樂劇裡
’。他對音樂劇有真正的理解，有自己的觀念，有對藝術的堅守，這是我們選擇他的很重要理由。黃舒駿也一樣，他有一定的觀眾知名度，但大家可能不知道的是，這幾年他其實一直在做自己的音樂劇。所以這兩個人的專業性都是毋庸置疑的。”
小柯
黃舒駿
而無論是劇目選擇還是唱段改編，施嘉寧遵循的同樣是破圈原則，“
首先我們要顧及到更大一群觀眾的接受度
。就算你是一個從來沒有看過音樂劇的人，至少聽到這段旋律，你覺得是好聽的，這是一個前提。”
“那麼第二個標準，就像我剛才說的，我們之前做過很多觀眾調研，很多年輕的特別是大學裡的一批比較喜歡音樂劇的觀眾，他們喜歡聽德法的；還有一批被小劇場養成的觀眾，他們喜歡聽韓國的；也有很多觀眾希望聽到中國原創的。”因此，《愛樂之都》的第一階段很像一場世界
金曲匯演
，百老匯、西區、俄法、日韓、中國原創等多種劇目“齊聚一堂”，為的是能夠儘量滿足更多觀眾的喜好。
至於唱段改編，則還是以
“兼顧更廣大的受眾”
為前提。小劇場劇目的一些劇情未必符合大眾傳播的要求，劇場的呈現方式也並不完全適合電視端的傳播，因而也需要節目組做出平衡。
“很多觀眾看這個節目，不是完全瞭解這個劇目，但是他們至少能看得懂。如果在這個過程當中，他們有興趣了，可以買票到線下的劇場裡去看更完整的版本，這是一個良性的迴圈。
真的把劇場裡的所有東西照搬過來的話，我覺得大部分的內容是不適合電視端播出的
。”施嘉寧告訴骨朵。
所以觀眾現在看到的每一個劇目，除了《劇院魅影》《巴黎聖母院》等版權方完全不允許改動的劇目，節目組基本上都找來了原劇的導演進行重新調整和再創作，將其濃縮在七八分鐘乃至更短的時間裡。但在種種的微創新中，人物關係和表達核心等內容始終是不變的。
壓縮的過程非常難。
“第一是好聽好看，同時也要展現出我們音樂劇節目跟別的音樂節目的不一樣。音樂劇本身是戲劇，並不是一個演唱會，戲劇就必須要有人物、劇情，至少在這個片段當中有一定的矛盾衝突。所以我們首先要拿捏住人物的特點，然後在短短的篇幅裡適當地設計一些劇情：在演員不光是在唱，還在演，微表情微動作都在塑造人物的範疇之內，而且要讓大家能夠看得懂。
哪怕你根本不瞭解這個劇，但第一次接觸你看得懂，這很關鍵
。”
包括劇迷反映的其他問題，如缺少真人秀的部分、最好在劇場而不是在棚內錄製等等，施嘉寧都考慮過。他們一開始想了很多方案，現在這種棚內錄製形式雖然算不上創新，但是它至少在某種程度上能夠讓普通觀眾代入進去。
而32位演員對絕大部分普通觀眾來說都是素人，大篇幅的真人秀排練很有可能勸退他們，“
它就真的變成一個小圈層裡邊的狂歡了。”這不是施嘉寧的初衷。
“所以觀眾提的都是很好的一些創意，但是
所有創意最終還是要為節目的核心目的和訴求而服務
。”
《愛樂之都》舞臺置景
在現有的條件下，施嘉寧將整個舞臺做成了一個有點未來感的劇場，“因為‘愛樂之都’，我們也希望有一些都市的元素，它有點像上海外白渡橋那樣比較工業的造型。當然我們還必須尊重劇場的光影感覺，所以很多平衡就在於，
既要保持大屏端播出的光比效果，同時又要還原劇場裡邊的燈光效果
。所以你們看到的整體營造，其實還是偏劇場感。”
線上線下全產業鏈推廣
《愛樂之都》的企圖心
施嘉寧知道，劇迷、演員粉絲、普通觀眾這三方的視角在同一個節目裡必然不能實現平衡，他前面所做的所有工作，都是為了找到一種相對平衡。
“我們作為節目的製作方也要換位思考。每做一個決定，我們都會問身邊的專業人士，得到肯定答案之後，我們又要站在觀眾的視角，甚至是從來沒看過音樂劇的人的視角來想，他是不是覺得這個是好聽好看的，這個人物的故事是不是有趣的。所以我們現在基本上是一個相對平衡點，沒有任何一方是做到絕對極致的。”
而從節目樣態上說，《愛樂之都》其實不同於其他大眾向音樂類節目，除了在自己的垂直細分賽道上尋求突圍，更重要的是，
它不僅是一檔節目，更是一個專案
。
“為什麼我們叫‘全產業鏈文化推廣節目’，首先我們是全產業鏈的，
希望做到線上線下的統一。線上讓更多的觀眾認識這些演員，線下我們透過跟他們的合作，去推出更好的中國原創音樂劇。同時透過這檔節目，讓音樂劇儘可能更加的大眾化和普及化。
”
“可能你在北京、上海司空見慣，在別的二三線城市，每一個城市都有非常好的劇場，但是劇場裡邊演的東西是什麼？甚至哪怕我們說現在上海音樂劇已經很不錯了，但是你去跟百老匯、西區相比，人家一部音樂劇演了二十年，我們現在真正能駐場下來的音樂劇又有幾部？”
在施嘉寧看來，《愛樂之都》並不是那種推出幾名選手後就銷聲匿跡的節目，“SMG對這個專案是有規劃的，希望能夠做到線上線下真正的融合，這是我們的一個企圖心。”
同時，任何一個行業也不可能僅靠一個工種繁榮起來，施嘉寧也希望透過這檔節目，
吸引更多優秀的人才加入到音樂劇這個行業當中
。而且現在已經有這種苗頭了。
“明年我們一定會推出一部中國原創音樂劇，現在大概已經有三到四個劇目儲備了，包括徐崢今年可能會推出一個電影劇本，我們在跟他談這個電影劇本變成一個線下的音樂劇，這就吸引了很多行業外的高手一起來做這件事情。”
而在未來的原創音樂劇巡演中，徐崢、方文山、開心麻花等團隊也會加入進來。
不過這些都是發生在未來的事，眼下，《愛樂之都》剛剛播出三期，尚未進行到
第二賽段16位A角與16位B角進行同劇目同角色1V1挑戰
。現在大部分觀眾的反饋都在施嘉寧的意料之中，他知道這個節目還有各種各樣的不足，但也希望觀眾能夠了解節目的一個整體脈絡，“最後我們的賽段會走到原創的，這也是我們透過十期節目來做的一個表達。
中國的音樂劇的發展，未來一定是要更多的原創，講中國人自己的故事。
”
他非常堅定的是，《愛樂之都》不是一個譁眾取寵的節目，他會聽取批評的聲音，同時也會沿著想要表達的方向堅持地走下去。“慢慢的我相信，觀眾能看到我們的真誠，我們是真的想要為這個行業去做一點事情。”