就在不久之前，“紋身”又上了熱搜，說是足協又發了幾條意見，其中最關鍵的一條就是，徵調國家隊的球員，不能有紋身，如果有的要進行“遮擋”。再想想之前，影視綜紛紛禁紋身，有明星參加綜藝節目，後期還要給紋身打上馬賽克……一時間，紋身又成了一種“原罪”。連累得1月14日上映的，由趙文卓主演的院線電影《紋身》也幾乎沒有幾場排片，票房非常淒涼慘淡。

說實話，《紋身》是一部命運多舛的電影，能夠和觀眾見面，屬實不易。因為專案資金出了嚴重的問題，才由現在的出品方中影上元接手，不僅清還了之前的債務，還找來了學院派的專業導師來監製和負責藝術指導，保證了影片的故事性，連貫性和藝術性，《紋身》這部電影中充分呈現的家國情懷，其實就和中影上元接手後的一系列投入密不可分。

但是，一部好電影，終究逃不過偏見。就好像《哪吒之魔童降世》裡哪吒說的那樣：人內心的成見，就像是一座大山，任你怎麼努力也搬不動。人們看到紋身，首先想到的一定是古惑仔，是一些不美好的東西……但不要忘了，現在不是上個世紀80年代，我們現在身處的是一個開放性，多元化的時代，如果連一個小小的紋身都不能包容看待，那這三十多年改革開放難道還沒解放一些人的思想？

對於《紋身》如此低的排片，我不能理解，對於有些人對這部電影的詆譭，我也很難接受。《紋身》這部電影，之所以能夠找到動作明星趙文卓合作主演，我覺得就因為這部電影和趙文卓的氣質非常吻合。那就是有實力，而不張揚。其實放眼如今的影壇，在動作水準上趙文卓絕對是一線明星，但是他始終不溫不火，帶著一種與娛樂圈疏離的氣質。即便是他主演的影視劇，我們也不難發現，他的動作片，雖然打鬥極為精彩，但本質上，卻都是反暴力的。包括這部《紋身》也是一樣。殺，是為了以殺止殺——殺人，更多的是為了救人。

《紋身》是一部電影感濃郁，敘事手法又非常高階的電影，它以男主角的口述視角作為敘事主線，正因如此，故事有著明顯的意識流痕跡，有些情節，是隨著主角的敘述而跳脫的，給觀眾留下了很大的想象空間。《紋身》這部電影所構築的世界，其實很有陳可辛那部《武俠》的風範，都是西南邊陲的世外桃源，哪怕是在紛爭四起的年代，也保留著特有的價值觀。可以說是在紛繁亂世之中，依舊按照本地的經年而成的秩序執行著。因此也就形成了一個幫會、俠義、江湖、家國……融合在一起，父女情，兄弟情，兒女私情甚至豔情交織，懸疑，喜劇，動作，多重元素合而為一，呈現出了一段光掛陸離的民國奇情故事。

趙文卓的動作戲依舊是全片的亮點，面對著青龍會的挑釁，他為了家人只能挺身而出，捍衛著自己內心的俠義信條。電影裡一共有兩段打戲，一個是趙文卓和武僧一龍的那段，還有就是和青龍會特務的終極對決，看到這裡，你就會明白，一個好的紋身師有多重要，因為手要穩，所以刀更狠，他的短刀完勝東洋長刀，更加是他所代表的忠義對日本想要魚龍混雜搞亂中國的勝利。關鍵時刻，我們中國人始終是團結的。

不過，這部電影不光有家國之情，也有父女之情。他為了洗清冤屈而不得不動手，但卻為了保護女兒選擇了自我犧牲。我非常喜歡這部電影的那句宣傳語：紋名，不如一見。這句話，可謂一語雙關。當你懷念一個人，很可能會把她的名字紋在自己的身上，但是紋上了名字想要記住一個人，終究不如勇敢的去見那個人，就好像趙文卓飾演的阿昌始終惦記女兒，卻又不去解釋那些隔膜……父愛的深沉，大抵如此。

透過這部電影，我明白了一個道理，紋身，並不是紋上一個名字讓自己記住，也不是紋上一隻猛獸要讓別人害怕。紋身，真正的意義，是對紋身者自己而言的，是要讓自己相信，給予自己力量。而那紋身也不是名字或圖案，而是代表了愛與信仰，每一個名字，都是一份愛的見證，每一個圖案，也都是相信的力量。所以，禁止紋身，這檔紋身，紋身又有什麼罪？非常遺憾的是，這部電影的排片大多數都不是黃金場，想要看到很不容易，但是不管怎樣，我還是要稱讚這部電影，也希望可以有更多的朋友可以走進影院去觀看，讓這部品質之作，不至於被埋沒！