即便是對於那些傳統的時裝屋品牌，想要在如今的流量時代中佔據一席之地，如何營造話題、提高曝光度，同樣成為他們不得不去思考的問題。
從秀場設計到服裝細節、從主題靈感到設計師生涯、從場內嘉賓模特到場外明星代言……我們也樂意在一段段故事中、在他們的營銷手段中，感受品牌想要傳遞的思考。
因為無論普通消費者還是品牌擁躉，又或者是初次瞭解品牌和單品的愛好者，在如今琳琅滿目的選擇中，需要那個能給他們留下深刻印象的記憶點。
也正是在資訊爆炸的當下，總讓人不禁想起曾經的“隱形人”Martin Margiela。對於Martin Margiela來說，品牌的變化太快，他擔心自己會被設計師當名人的文化所吸引，就像Yves Saint Laurent、 Jean Paul Gaultier那樣，被奉為時尚偶像，甚至成為品牌風格的代名詞，並且會因為時尚商業化速度的加快而失去服裝的設計與質量。
所以Margiela拒絕被拍照、停止接受採訪、不出現在秀場謝幕、不在後臺用親吻和擁抱去迎接客人……就連自己的個人紀錄片，也只有他的雙手和他的聲音出鏡，他決定讓他的衣服和設計為他說話。
自從1989年之後的Margiela和他的品牌確實掀起了一場時尚革命，Margiela也有足夠的底氣和實力保持“神秘”。
但在當下看來，Margiela這一無心插柳的舉動恰恰成為品牌最好的營銷故事，甚至在當時為了方便拆下的縫標、區分各條產品線的數字，也成為如今商業化後Maison Martin Margiela最顯眼的品牌標識。
發展至今，各種意想不到的跨界聯名、頂級的明星代言、充滿爭議與話題的設計師，同樣成為了各大時裝品牌的流量密碼。
作為曾經的“話題”品牌，Vetements似乎漸漸淡出大家的視線之中。這個曾經打著惡搞、反時尚的名號，讓無數明星Icon為之著迷，從而打造出一件又一件爆款單品的品牌，如今卻隨著設計師Demna Gvasalia的離開逐漸沒落。
不可否認的是，Demna時期的Vetements確實收穫了一眾粉絲，也讓不少人對如今的Vetements保持著關注。或許是因為品牌本就反叛的精神，在品牌官方主頁上，我們不僅能看到曬出的各種明星上身照，更是有著許多上身Vetements單品的普通玩家。
他們或許穿著Demna時期的Vetements單品，又或許是弟弟Guram Gvasalia的作品，形形色色的“買家秀”中，是每個人對於Vetements單品的駕馭和對於品牌的理解。
在品牌全權交給Guram Gvasalia之後，商務出身的Guram透過社交媒體，繼續發揮著他的營銷才能。Guram2020年開通了一個名為@vetements＿uncensored的賬號，只有經過申請才能進行關注。經過一系列的預告，人們大概猜到了Vetements即將分享在這個賬號上的相關內容。
如今，這個賬號的分享依然與人們上身的Vetements有關，但卻在分享單品的同時帶有一些限制性內容……
很多人將Vetements分為“有Demna”和“沒有Demna”，對於曾經統籌外事的Guram Gvasalia來說，擺脫哥哥Demna的標籤化同樣重要，但這一點卻並沒有體現在往季的設計中，擅長營銷的Guram反而是開創了新的支線——VTMNTS，條形碼成為了品牌最新的標識。
在VTMNTS主頁上，除了自己的單品展示，其他同樣是品牌玩家的駕馭照，只不過這次不再是曾經的Vetements，而是玩家們上身的VTMNTS搭配照。
Marni同樣學到了這一點，就在4月份，Marni在社交平臺發起了#marnionme 的話題，呼籲人們透過上身搭配Marni的單品，曬出穿搭照，並由創意總監Francesco Risso親自挑選，選出的穿搭會被放在官方首頁和快拍中。
短短几天，話題中就有超過2000多篇有關Marni的分享貼，只要身上某一單品來自Marni就可以參與進來，哪怕只是個配飾、配件。
有著Marni單品的人們躍躍欲試，期望被Marni官方翻牌，其中也不乏許多Marni穿搭模板，分享的單品也起到了種草的作用，Marni在互動的同時，同樣宣傳著自己的產品。
身為安特衛普六君子之一的Walter van Beirendonck，他的同名品牌充滿童趣、風格怪誕，在近兩年High Fashion的熱潮下，憑藉其色彩鮮明的設計風格和小眾先鋒的屬性，在一眾玩家中漸漸火了起來。
如果對這個品牌感到陌生，相信很多人看到過長滿刺的球鞋、衣服，以及駕馭難度較低、在許多時尚博主那裡看到過的彩色帽子，都有著WVB標誌性的設計語言。
這個有趣的老頭和品牌，同樣緊跟潮流，網上衝浪更是不在話下。在他的主頁中，同樣有著眾多身穿WVB單品的他人穿搭照。
但對於大部分的傳統時裝屋品牌和設計師品牌來說，他們的主頁資訊依然是以產品和秀場為主，即便是需要營銷，也只是在主頁Po上某位明星的上身駕馭。
相較於品牌官方的正式且嚴肅，設計師、創意總監的個人的主頁就顯得更加自由，與消費者和玩家的互動也更為頻繁。
作為Kiko Kostadinov的女裝線設計師，雙胞胎姐妹Laura和Deanna Fanning兩人的主頁上有著與Kiko相關的單品資訊，還有著Dua Lipa、Bella Hadid等明星博主的上身環節。
與此同時，她們也時不時在自己的社交平臺轉發普通消費者上身Kiko單品的照片。
作為Chrome Hearts現任的創意總監，
插畫藝術家
Matt Digiacomo從Sex Records合作系列的名聲大噪到助力Chrome Hearts與Bella Hadid合作，Matt將傳統的復古美學融合當代潮流藝術，充滿玩味的元素讓Chrome Hearts再次回潮。
在Matt的個人賬號上，除了分享自己的日常，主頁上卻有著許多身穿Chrome Hearts的普通愛好者，而且Matt私心分享出的穿搭，上身的全都是自己的合作系列。
與使用者和消費者保持良好的聯絡與互動，作為品牌也好，設計師也好，翻牌他們對於單品的駕馭與穿搭，既能拉近與雙方的距離，同時又能展現產品的特點。
沒有明星偶像那般遙不可及的距離感，在普通人的穿搭中受到靈感啟發、種草單品，從而引發更多的共鳴，對於時裝品牌來說，這才是最為高明的營銷手段。
（圖片來源於網路）
開啟App看更多精彩內容