網上有一個提問：娛樂圈中，有哪些演員的演技被高估了？
其中的一個高贊回答，竟然是——胡歌。
2015年，電視劇《琅琊榜》播出，胡歌在劇中飾演了溫潤如玉的梅長蘇。
憑藉這部劇，胡歌又一次翻紅。
2年後，胡歌主演了電視劇《獵場》，在這部劇中，胡歌的表現並不如何“搶眼”。
於是坊間就開始傳出“胡歌演技被高估”的聲音。
有人說，胡歌在《琅琊榜》中的驚豔，更多的是來自於角色的加持和導演孔笙的指導。
孔笙是誰？
同樣是在2015年，國劇盛典的頒獎典禮。
王凱拿到“演技躍升演員”的獎盃。
他上臺領獎。
頒獎嘉賓是導演孔笙。
王凱跪著接下獎盃。
在他心裡，對孔笙導演有著訴說不盡的感激。
其實在更早些時候，導演孔笙，就成了很多人眼中的“國產劇之光”。
“只要在導演欄看到他的名字，那就放心吧，這部劇必火”。
他曾在6年裡拍出了7部爆款劇，有16部劇評分在8分以上，而且一路捧紅了演員靳東和王凱。
就是這樣一個鬍子拉碴的糙漢子，在他身上，究竟有什麼故事？
孔笙：“爆款國產劇背後的男人”
1960年，孔笙出生於濟南，是典型的山東大漢。
年輕時的孔笙，曾下車間當過工人，在夜大攻讀了中文專業。
畢業之後，孔笙在雜誌社當起了編輯。
但是，不甘於就此埋沒於故紙堆之間的孔笙，還是選擇了辭職。
他開始學習攝影，並以攝影助理的身份進入了山影。
在擔任攝影工作時，孔笙遇到了自己的濟南老鄉張建棟。
畢業於北京電影學院的張建棟比孔笙還要小2歲，他特別欣賞孔笙身上的那種沉穩。
於是，兩人一起合作，拍攝了張建棟的第一部電視劇《正午陽光》。
彼時的山影在業界地位如日中天，出演這部劇的濮存晰、丁嘉麗、王志文、葛優等人，都是當時的“頂流”。
只是誰也沒有想到，就在30多年後，這部劇的名字變成了一家影視公司——
正午陽光。
“正午出品，必屬精品”。
正午陽光也成了網友口中的“國產劇之光”。
在當年，雖然是半路出家，但做攝影的孔笙還是進步很快。
當年山影出品的早期武俠劇經典《白眉大俠》、《甘十九妹》等，在裡面都能找到孔笙的名字。
就在《甘十九妹》熱播的1996年，孔笙第一次擔任導演，拍攝了電視劇《民警程廣全》。
這部劇，獲得了當年電視劇飛天獎二等獎，孔笙也拿到山東省優秀導演獎。
從此，作為攝影的孔笙開始轉型成為導演。
在此期間，他開始學習剪輯、導演等各項技能。
2004年，孔笙導演的《前門樓子九丈九》播出，作為山東人的孔笙竟然將北京的風俗民情拍得“京味”十足，這讓他在業內引起了極大關注。
就在2年後，孔笙和張新建聯合導演了電視劇《闖關東》。
這部劇，成了孔笙早年的“爆款”，但他的努力還是沒有停下腳步。
厚積薄發。
2011年，“正午陽光”影視公司成立，從此就開啟了孔笙“爆款劇”的井噴期：
就在第二年，孔笙執導的電視劇《父母愛情》在北京開拍。
這部劇，曾被央視點評表演，讓我們看到“父母的愛情”。
同年11月，孔笙與張開宙聯合執導由霍建華、楊紫主演的電視劇《戰長沙》。
這是演員楊紫嘗試轉型的作品。
同一年，孔笙與李雪聯合執導的創業劇《溫州一家人》在央視播出。
接下來，孔笙還有更多爆款劇推出：
他和李雪聯合執導歷史劇《北平無戰事》。
這部劇，後來成了諜戰劇的經典，至今仍被人津津樂道。
2014年，孔笙和李雪聯合執導古裝劇《琅琊榜》。
這部劇，至今仍是古裝權謀劇的巔峰之作，後來的續集由黃曉明主演，劇情依舊精彩。
後來，孔笙與簡川訸聯合執導都市劇《歡樂頌》；與周遊、孫墨龍一起導演了《鬼吹燈之精絕古城》，由靳東和陳喬恩一起出演。
這部劇還被評為“最貼近原著的《鬼吹燈》”。
2019年，孔笙導演電視劇《大江大河》。
透過這接連幾部劇，演員王凱走紅。
第二年，孔笙又籌拍了電視劇《山海情》。
這部劇，成了當時的年度熱劇。
熱依紮在劇中那一個含淚的笑讓人心顫。
這些劇，如今依舊經常在電視臺迴圈播放，這也成了觀眾們心中的經典之作。
它們在網上的評分幾乎都在8分之上。
這樣的作品，一般的導演，能有一部就足夠笑傲影視圈。
因此，孔笙也就成了眾人眼中“導演界的天花板”。
孔笙：“導演界的天花板”
如果仔細觀察孔笙導演的作品，大家會發現一個好玩的現象：
很多劇在第一部時都是孔笙和某位導演聯合執導的。
但在後面的續集中，就變成了這位導演單獨執導。
就像《歡樂頌》、《大江大河》都是這樣。
在很多觀眾眼中，這似乎就成了：
孔笙先給你們打個樣，把風格、框架、怎麼拍攝打造好，剩下的第二部、第三部就交給其他導演去自由發揮。
有人說，和孔笙有關的導演，佔據了國產劇的“半壁江山”。
其實遠不止。
早在做攝影時，孔笙就培養了兩個徒弟：侯鴻亮和李雪。
他們三人，後來成了“正午陽光”有名的“鐵三角”。
當年，在拍攝《白眉大俠》時，孔笙就遇見了侯鴻亮和孫墨龍。
侯鴻亮是副攝影，孫墨龍是副導演。
後來的孫墨龍，和孔笙一起拍攝了《父母愛情》、《鬼吹燈》、《山海情》等作品。
他自己獨自執導了電視劇《我是餘歡水》、《開端》等，從幕後走向臺前，更加讓觀眾熟知。
在拍攝《闖關東》時，孔笙的“二弟子”李雪擔任攝影師，簡川訸是副導演。
後來，李雪和孔笙聯合執導了《琅琊榜》。
在之後，他還獨立執導了《偽裝者》。
簡川訸和孔笙一起執導了《歡樂頌》，後來，他自己導演了電視劇《都挺好》。
和孔笙合作過的張開宙，後來導演了古裝劇《知否》。
和孔笙一起拍攝過《鬼吹燈》的周遊，在後來自己導演了諜戰劇《叛逆者》。
這簡直是“國產劇導演宇宙”。
有人問，一個人的力量能有多大？
其實一個人的力量或許是微不足道的。
但因為他努力綻放了自己的光彩，因此也照亮了周圍。
當大家一起綻放，影視圈裡就有了“國劇之光”。
孔笙：“好戲都在細節裡”
孔笙之所以能取得這樣好的成績，跟他之前在山影打下的堅實基礎有關。
無論是當年的山影，還是後來的“正午陽光”，他們一直在堅持著“內容至上”。
這才是正午陽光能夠不斷取得成績的原因。
導演和演員們都願意花大力氣去“摳細節”，去完善人物。
這才是真正的演員。
因為這樣的用心，才讓作品熠熠生輝。
曾經，《琅琊榜》熱播，孔笙導演接受採訪，不怎麼愛說話的他卻說出了一句：
觀眾的審美已經被爛片毀了，我們要告訴他們什麼是好的。
或許，這就是一種承擔。
在孔笙導演的眼裡，好戲都在細節裡。
看正午陽光的劇跟別的劇有什麼區別？
或許，就是細節。
在《琅琊榜》中，人物的服飾、妝容，以及動作都非常精細。
作為攝影出身的孔笙，在這部劇裡，為我們展示了什麼叫做“構圖”。
在劇情上，《琅琊榜》特別注重細節。
其中有一個情節：譽王作亂，靖王帶人下山去找援軍。
三個人，騎了三匹馬，身後還跟了三匹馬。
當時很多人疑惑：為啥後面還有三匹空馬？是不是導演忘了安排演員上去？
後來仔細一想，才知道，當時要遠途奔襲，帶著另外的三匹馬，使用了換著騎的。
精細至如此，如何不讓人讚歎！
在《山海情》中，大家一定都對“小得福”印象深刻。
為什麼？
因為那個小演員，和黃軒長得太像了。
在這部劇中，“小得福”或許出場時間並不久，在其他劇組，或許隨便找一個小演員就打發了。
但孔笙沒有，他對演員的挑剔，甚至到了苛刻的地步。
除了演員，孔笙導演對場景要求也很嚴格。
《山海情》中，那茫茫大漠的感覺，就是黃沙遍佈天地間。
演員的扮相，絕對讓人相信，他們就是祖祖輩輩生活在那裡的農民。
這樣的細緻追求，其實恰恰是目前很多影視劇需要追求的。
現在，很多劇，從服裝扮相上，就讓人“齣戲”。
但這樣一對比，也就讓我們發現了：或許正是因為這樣對細節的追求，才讓孔笙導演的劇，充滿了魅力。
希望國產劇中，多一些孔笙這樣的導演。
如此，才是觀眾之福。