電影院開張了，
《侏羅紀世界3》上映了
，新世界、大冒險、大恐龍！
本期銩銩，我們圍繞斯皮爾伯格開創的“侏羅紀”系列核心氣質，聊聊這部令人百感交集的最終章：
《侏羅紀世界》的格局何以越變越小？新的創作者應當怎樣找回當年拍攝《侏羅紀公園》的態度？
主播 | 局長、鄧韻、小靜
01。
轟轟烈烈的恐龍時代，
好萊塢超級奇觀
從這裡開始
1993年，《侏羅紀公園1》。
1997年，《侏羅紀公園2》。
2001年，《侏羅紀公園3》。
2015年，《侏羅紀世界1》。
2018年，《侏羅紀世界2》。
2022年，《侏羅紀世界3》。
這是“侏羅紀”的電影序列。
1、2由
史蒂芬·斯皮爾伯格
導演，第3部導演
喬·莊斯頓
是《星球大戰》的視覺特效藝術總監。
他們開啟的不只是一個電影系列，更是一個從影視、遊戲到樂園，風靡世界的「頂級娛樂IP」。
理解“侏羅紀”系列，要先理解
斯皮爾伯格最顯著的一個標籤：
童趣。
小男孩騎車帶著E。T。飛過月亮，就是斯皮爾伯格的童趣。
《侏羅紀公園》裡，童趣無處不在。
用蚊子血提取恐龍DNA，接近童話的美好時刻。
小姑娘躲在廚房，恐龍跑過來才發現那是反光。
《侏羅紀公園》站在孩子的立場，讓孩子出去撒野，跟恐龍玩耍、搏鬥、冒險，
用勇氣和知識解決問題。
如今，我們稱斯皮爾伯格為
“好萊塢當代娛樂大片教父”
毫不過分。
他不光在嚴肅題材上有所建樹，還開啟了新的娛樂大片邏輯：
1、一個最簡單的故事
（比如《侏羅紀1》就是密室逃脫）
2、
大人和孩子都能欣賞
一下子開啟觀影人群的年齡段。
真正的好萊塢閤家歡，必須讓孩子也能感受到興奮。
按捺不住的好奇，不顧後果的叛逆，與動物建立的真摯情感，都是侏羅紀的
“孩子氣”
。
“孩子氣”不光是趣味，也是一種價值觀。
大人帶著孩子們躲到樹上，一隻恐龍靠近，眾人發現是隻食草龍、沒有威脅以後，就折了根樹枝餵它。
他們臉上洋溢的歡欣，是對生命的熱愛。
恐龍面前，人類就是孩子。
對於短短几千年的人類文明，恐龍這種未知的龐大力量，無異於外星生命或高等文明。
換言之，是一種“他者”。
整個《侏羅紀公園》，表面是孩子跟恐龍的追逐打鬧，實際上，是人類這一“搖籃中的生命”，跟另一種生命的隔閡與不可理解。
然而很遺憾，從“公園”到“世界”，侏羅紀系列最初的“童真”，在一點點消失。
02。
從「公園」到「世界」
越來越大的世界觀，
越來越小的格局
《侏羅紀公園》把恐龍從6500萬年前帶回來，講的是敬畏“生命”。
《侏羅紀世界》則試圖把恐龍押回人類社會，恐龍的面目變成了“猛獸”。
在這次的《侏羅紀世界3》裡，人類會殺害恐龍，甚至專門安排了一場戲讓恐龍彼此廝殺，人們好趁機躲到安全地帶。
那個瞬間，心頭有怒火掠過：
29年後，這部曾經教人敬畏生命的偉大科幻作品，最終下滑到了“動物表演”的層面。
如何對待生命，是侏羅紀系列的基調，也是它經久不衰的根源。
第一部電影里名叫伊恩·馬爾科姆的科學家，幾乎是斯皮爾伯格的化身。在看到恐龍破殼之，他說出了那句經典臺詞：
Life finds a way out。
但是，《侏羅紀世界》把自己困住了。
科學家端出沙盤說，這是我們公園將來的商業擴建計劃。
主角不再站在孩子這邊，反要透過大人的自我犧牲讓孩子感動。
最糟的情節，是竟然可以“馴化”恐龍。
恐龍從人類文明之外的他者，變成人類的寵物和道具，格局一路降低。
這種無知，是童年的終結，也是一種人類的悲劇。
侏羅紀系列陷入的是很多娛樂大IP的困境：似乎面面俱到，實際淺嘗輒止。
大名鼎鼎的《異形》後幾部一路走低（老雷後來的《普羅米修斯》不算），也是這個原因。
1979年，雷德利·斯科特的《異形》呈現了太空裡未知的恐懼。
後來的幾部，則進入到一種淺白的“怪物片”邏輯。
大怪獸更聰明、更厲害，但恐懼感下降，敬畏全無。
把“他者”拍成了“玩物”，把人類和他者之間的關係，縮小成了人類社會內部的問題。
其實能夠看出，侏羅紀新三部曲也在努力探討生命的議題，但是，怎麼都不對味。
大結局中，恐龍融入地球生態，跟其他生物一起在夕陽中飛翔，但人不屬於這個生態，而是高高在上，以一種“造物主”的心態觀看這一幕。
人類的自大再次讓人失望。
導演說，這部電影是“侏羅紀”新、老三部曲共同的大結局，將為整個系列畫上句號。但是，作為風靡全球、影響一代人的娛樂IP，侏羅紀恐龍系列，或許不會真的完結。
真心期望未來的創作者可以回到斯皮爾伯格的初心中去，做一個孩子，做一個對敬畏世界的人。
畢竟，對恐龍來說，人類還處於童年。