一首好詞不僅構思縝密，而且意境高深。在藝術表現手法上，也是含蓄委婉，有時虛實相生、委曲盡情，有時情景交融、更以情勝。作者可以在一篇詞作中兼用敘述、議論、抒情和描寫等多種手法，還可以採用比興、誇張、擬人等修辭技巧，使得全文聲情並茂，令人賞心悅目。北宋大文豪歐陽修就創作了一首名篇，讀來餘味無窮。

踏莎行宋代：歐陽修候館梅殘，溪橋柳細。草薰風暖搖徵轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。 寸寸柔腸，盈盈粉淚。樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。

這首詞描寫了南方早春行旅的離愁，上片寫行人在旅途上的離愁，作者巧妙地採用以樂寫愁，託物興懷的手法。一位孤獨的行人騎著馬兒，離開了候館（旅舍）。他望著已經凋落的梅花，走過溪上的小橋，拂掠那岸邊的柳絲，迎著東風，踏向那散發著芳香的草地。

畫面中殘梅、細柳和薰草，這些春天裡的典型景物，點綴著候館、溪橋和征途，表現了南方初春融和的氣氛。春景美妙、春風和煦，吸無數人踏青遊春。可這良辰美景，對遊子來說卻如同虛設，因為遠遊他鄉，不能偕同家室飽覽春光，甚至還引起惆悵的離情別緒。實中寓虛，富於聯想，成為這首詞的一個藝術特點。

作者將實景虛用，虛實結合，不僅表現了美好的春景，而且寄寓了離情別緒。候館的殘梅，容易使人聯想到贈別。既是殘梅，卻連折梅寄遠也不能如願，悽楚之情更是可以默會。行人看到溪橋細柳，又會回想起臨別折柳，而春草也同樣表達了這種愁情。

作者筆下的殘梅、細柳、薰草，雖然沒有直接指明三者與離愁的關係，卻暗用了故實，寄寓了離愁。這三種景物又使人聯想到佳人的形象，草綠的羅裙、柳細的眉黛、花好的容貌。作者描出梅、柳、草，實中寓虛，從各個角度表現離愁，耐人尋味，韻致無窮。

“愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水”，這離愁不斷，恰似溪橋下流向遠方的春水。這兩句化虛為實，巧於設喻。愁是無形無影的感情，杜牧也說，“聚散竟無形，迴腸自結成。”愁無形色可描繪，無影跡可追尋，是一種虛的東西。詩人化虛為實，常將它物化，使其產生形體感和質量感，因而增加了詩的感染力。

下片更加感人，詞人登樓遠望，柔腸寸斷，妝淚盈盈，這已是進了一層。詞人又反過來體諒家人，因為高樓憑欄會更添離愁，所以勸她“莫近危欄倚”，這又進了一層。詞人設身處地去構想，極盡委婉之致，也寫出了心思之曲。末兩句想象家室登樓望到的景象，“平蕪盡處是春山，行人更在春山外。”春山已在視線的終極，而行人卻還在春山以外。這是另一種“更進一層”的寫法，即所謂以轉折為曲。

這首詞望盡春山、不見行人的畫面，是行人想象中家人必見的情景，寫的是家人的失望，卻又進一步說明行人離愁的無窮。這首詞只有58個字，巧妙地運用了以樂寫愁、實中寓虛、化虛為實、更進一層等藝術手法，便把離愁表現得淋滿盡數，產生了巨大的藝術魅力。歐陽修流傳千古的這首名篇，表現手法多樣，感人至深，沁人心脾。