《鹿鼎記》是金庸老先生的封筆之作，是金庸武俠世界的完結篇。
說是完結篇其實也不太妥當，畢竟韋小寶與金庸之前小說的主角都有著天壤之別，自成體系。
但是這也無礙韋小寶的知名度。
著名導演王天林曾經說過：無人不識韋小寶。
在中國的影史中也有很多人扮演過韋小寶，其中，為人熟知的當屬梁朝偉、周星馳、陳小春、張衛健、黃曉明，以及最新的韋小寶扮演者張一山。
但從觀眾的接受度來看，陳小春無疑是獲得了最高的肯定，但是張一山卻令人捏了把汗。
這究竟是什麼原因呢？
梁朝偉，少年感十足的韋小寶
梁朝偉並不是第一位演韋小寶的人。
第一部《鹿鼎記》拍攝於1977年，由香港佳視出品，韋小寶的扮演者叫文雪兒。
是不是沒想到，第一位韋小寶的扮演者是一位女生，她是元秋的親妹妹，就是《功夫》裡面那個包租公。
第二部《鹿鼎記》拍攝於1983年，由香港邵氏出品，韋小寶的扮演者叫汪禹。
不太出名，這裡就不過多介紹。
1984年，TVB宣佈翻拍《鹿鼎記》，由著名導演杜琪峰指導。
康熙和韋小寶的扮演者選擇了當時無線的兩位當家小生，劉德華和梁朝偉。
韋小寶這個角色，TVB開始的時候是想讓劉德華演，但是當時劉德華由於合約期滿，遲遲沒有跟TVB續約的打算，跟TVB的領導層鬧得很僵。
領導直接將韋小寶這個角色給了梁朝偉，最後劉德華續約後，只剩下了康熙這個角色。
1982年，19歲的梁朝偉在好友周星馳的推薦下，考入TVB的演員訓練班從而正式進入了演藝圈。
兩年後，年僅22歲的梁朝偉便有機會參演如此重要的電視劇，並且擔任男一號，可見梁朝偉在表演上的天賦異稟。
22歲的梁朝偉跟現在的“儒雅大叔”形象可謂是天差地別。
別看現在無數的影迷都稱梁朝偉為“行走的荷爾蒙”。年輕時候的梁朝偉眼神中透漏著滿滿的少年感。
用現在的話說，那就是妥妥的小鮮肉。
梁朝偉的眼睛有種天生的垂感，笑起來的時候，眼睛不自然地下垂，給人一種壞壞的感覺，正好符合韋小寶這個人物的性格設定。
梁朝偉初次接到這個劇本的時候，遲遲不能入戲。
一是由於自己在影視界還是個新人，沒有經驗，無法準確地揣摩人物的性格特點。二是梁朝偉本來就是一個乖乖學生的形象，玩世不恭的韋小寶確實離他的生活太遠。
為了演好自己的第一個男主角，梁朝偉不斷地閱讀劇本，不斷地看金庸的原著。
導演也不遺餘力的幫助他，告訴他：“雖然韋小寶玩世不恭，但是他有情有義，不能惡意的醜化這個角色，太誇張的表演反而會適得其反。”
梁朝偉記錄下了導演的每一次指導。
當時的拍攝也沒有現在這麼多的濾鏡，梁朝偉演繹的韋小寶自然得體，一點也不做作，不僅讓梁朝偉一炮而紅，也給後面演繹這個角色的人提供了一個正面的模板。
梁朝偉的這一版韋小寶，被無數影迷譽為最具有少年感的韋小寶。
說來巧合的是，梁朝偉後來的老婆劉嘉玲也參演這部電視劇，應該算得上是才子佳人的第一次熒幕合作。
除了劉嘉玲之外，梁朝偉戲裡的老婆也有很多成了日後的大明星，包括吳君如、毛舜筠等等。
周星馳：金庸最滿意的韋小寶
星爺的無厘頭風格的電影一直被奉為經典，也是我們這代許多人的青春回憶。
金庸對於星爺的韋小寶評價甚高，說：“不做第二人想！”，這什麼意思，就是無人能出其右，在金庸的心裡，周星馳就是韋小寶。
韋小寶本就是市井小民，從小在怡紅院長大，甚至在怡紅院都是最底層的存在，老媽也是行業的從業者，從小便被客人們呼來喝去。
這就是底層，一個常年遭受挖苦與嘲諷的小市民。
周星馳擅長的無厘頭的喜劇風格，恰恰就與韋小寶的性格十分契合。
他們都是透過不斷地自嘲和自我諷刺來展現自己的人生價值。
韋小寶的性格里面有一個特別突出的特點，那就是典型的利己主義者。
你讓韋小寶心懷天下簡直就是痴人說夢，星爺用極端誇張的無厘頭風格，將這種利己主義表現得淋漓盡致。
只有利己才能生存，只有生存才有可能出人頭地。
星爺的《鹿鼎記》可以說是把原著改得面目全非，但是卻又恰到好處，這種近乎極端的表演風格，或許才是最適合韋小寶這個人的。
再者，星爺版本《鹿鼎記》的幾位老婆們，也都是個頂個的大美女。
張敏、李嘉欣、邱淑貞、林青霞，當年都是美的不可方物。
陳小春：知名度最高的韋小寶
1997年，陳小春版本的《鹿鼎記》上映，一開始的選角的時候根本就沒考慮陳小春。
97版《鹿鼎記》的導演是大名鼎鼎的李添勝，說名字你可能不熟悉。
看他之前的作品你就知道他有多厲害了，他拍攝了古天樂李若彤版的《神鵰俠侶》黃日華陳浩民版的《天龍八部》，每一部在現在來看都是無法超越的經典。
但是陳小春初生牛犢不怕虎，自己跑去毛遂自薦。
甚至大言不慚地說道：“我除了沒有七個老婆外，韋小寶跟我是一樣的。”
李添勝看著眼前這個古惑仔跟韋小寶差距太大，拒絕了他，但是陳小春沒放棄，三番五次的登門拜訪，李添勝看他誠意滿滿，決定給他一個機會。
“你先試兩集，如果不行，我們馬上換人。”
陳小春得到這個來之不易的機會，很想把這個角色演好。看到之前周星馳的演繹如此成功，便登門討教，接連上門了七次。
周星馳也被打動，告訴了陳小春演繹韋小寶的四字箴言：“色、玩、鬼、痴”。
韋小寶是市井小民，滿身的市井氣息，陳小春的市井氣息簡直就是與身俱來的。
他從小生活在農村，初中就輟學了，從小便在社會上摸爬滾打，什麼苦沒吃過，底層人民的辛酸根本不需要演，說來就來。
陳小春版本的《鹿鼎記》，有一大亮點，那就是韋小寶和康熙之間的情感糾葛。陳小春和馬浚偉把兩人之間複雜的感情完全演活了。
結尾的時候他說：“老子做的一切還不是為了你。”，不僅小玄子動容，就連觀眾都覺得十分感動。
為什麼觀眾會對陳小春版本的韋小寶如此的喜愛。
我覺得還有一點是因為陳小春身上自帶的江湖氣息，符合中國人傳統當中的忠孝禮儀信。
雖身在江湖，身不由己。
但小寶對於家人、朋友、兄弟的愛被陳小春演繹得活靈活現，他沒有任何主觀傷害朋友的舉動，反而是盡力照顧每一個人的感受。
娛樂人生，並不需要那麼多的大道理，活著開心就是最重要的。
陳小春給了我們一個近乎完美的答卷。
張衛健：最深情的韋小寶
“涼風有幸，秋月無邊，虧我思嬌的情緒好比度日如年，雖然我不是玉樹臨風，瀟灑倜儻，但我有廣闊的胸襟，加強勁的臂灣”。
這句經典的臺詞，我到現在都還記得。
電視劇名叫《小寶與康熙》，導演是王晶。
張衛健版本的韋小寶少了點無厘頭，但是多了一些深情。
裡面的美女也是不少，林心如、朱茵、舒琪、吳辰君，在當時也都是叫得上號的美人。
張衛健的表演風格與陳小春相似，都是古靈精怪。
但是陳小春是市井的狡猾，但是張衛健則更多的像是鄰家男孩的淘氣。
劇中的張衛健年輕有朝氣，白白淨淨地看上去十分的陽光帥氣，設計的小草帽，可以說是整個電視劇的點睛之筆。
整個電視劇，王晶也是抓著著重刻畫小寶的感情線。
張衛健的小寶少了很多的油嘴滑舌，多了幾分的情真意切，裡面的幾個老婆都是由討厭到欣賞再到愛情。
每一條感情線都刻畫得入木三分，不牽強，看著很舒服。
小寶的母親韋春花的戲份也很多，兩個人相依為命，少了怡紅院的俗套，多了一些母子情深的讚頌。
張衛健的小寶更像是一個草根出來的平民英雄。
不得不說，對於其他的韋小寶來說，這部戲是一次很大膽的嘗試，跳出了之前韋小寶的刻板印象，雖然可能與原著相差較大，但是還是比較好看的。
黃曉明：最油膩的韋小寶
2008年，中國大陸拍攝了第一部《鹿鼎記》，韋小寶的扮演者是當紅小生黃曉明。
黃曉明是出了名的“霸道總裁”，雖然人氣很高，但是演技確實不太好。
任何一個角色都給人一種用力過猛的感覺，讓人看上去十分油膩。
當時黃曉明和鄧超、聶遠都想出演這個角色，但是最後由於導演和檔期的問題，黃曉明還是笑到了最後。
黃曉明版本的劇情還是跟陳小春版本的差不多，可見都喜歡模仿經典，但是都很難超越。
黃曉明濃眉大眼，怎麼看都不像一個市井出生的草根。
科班出生的黃曉明，也少了陳小春演繹的那種靈性，一顰一笑都好像是思維定式，不知道的還以為再演《大漢天子》。
而且像周星馳說的，韋小寶的四字箴言“色、玩、鬼、痴”。
到了黃曉明這裡，好像只剩下了“色”，不管是哪一位女性登場，我們色眯眯的黃教主總是一副癩蛤蟆想吃天肉的感覺。
看的觀眾很是尷尬。
劇中還專門設計了一段黃曉明和老婆溪邊戲水的戲，本來是想“博眼球”，奈何根本沒眼看。
看的我也是尷尬的腳趾扣地，當然這可能不能怪黃教主，是編劇的錯。
總的來說，黃曉明演繹的韋小寶，並不能和觀眾產生共情，所以算不上一次成功的表演。
張一山：最像“猴”的韋小寶
2020年，內地再一次地翻拍了《鹿鼎記》，也許是為了一雪前恥？
此次的韋小寶的扮演者是《家有兒女》裡面的童星，張一山。
張一山的演技，其實我是比較認可的，之前的《餘罪》演的也算是可圈可點，獨特的個人風格讓觀眾們也是滿懷期待。
但是俗話說得好，希望越大，失望就越大。
張一山版的《鹿鼎記》創下了豆瓣的最低評分，2。7分。
其中一個最重要的原因就是劇情太多緊湊，原定60集的劇情，最後上映的時候只剩下了45集，也就是說被刪減了足足15集。
難道是製片方都覺得很爛看不下去了？
全員演技浮誇，誇張的面部表情，尷尬的肢體語言讓整部劇都顯得幼稚難堪。
張一山其實也算是很敬業，也很賣命，但是面部表情過於單一，讓觀眾覺得他像個“猴子”一樣，還是一個患有“面部多動症的猴子”。
每當捱揍的時候，他的表情始終是瞪眼，皺眉頭，張大嘴巴。
這種表演風格似乎不應該出現在電視劇裡，更像是在動畫片裡。
借用網友的一句評價：“如果說六小齡童是做到了人演猴，那張一山就是做到了猴演人。”
小寶身上的仗義熱心的江湖氣息沒了，多情圓滑也不見了，這部劇彷彿是在看45集的小品。
全程都是一群人在裡面嘰嘰喳喳地說個不停，沒有劇情的跌宕起伏，像是街頭大媽在吵架，看著很不舒服。
甚至在看完之後，很多網友都跑到黃曉明的社交媒體下面留言，表示當面錯怪他了。
可見這部戲真的很差。