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第16屆FIRST青年電影展
系列報道
編者按：
每一年的FIRST青年電影展都會誕生一兩部“熱門作品”，不少觀眾還能想起前兩年《魚樂園》《平原上的夏洛克》放映現場的輕鬆愉悅的氛圍，除了現場不時出現的笑聲與掌聲，還有展映結束後發生在線上線下的大量討論。今年的第16屆FIRST行進至第3天時，主競賽單元中一部成本約兩萬元的長片首作《釣魚》以黑馬之姿迅速成為觀眾們口口相傳的“值得一看”的“話題和爭議之作”，豆瓣評論中甚至有人戲稱導演是“河南靈寶洪常秀”或者“三門峽洪常秀”。
編者注：《釣魚》放映結束後被大量觀眾圍住提問的南鑫導演（照片來源：FIRST青年電影展）
「導筒directube」第一時間採訪了本片的導演南鑫，他也是本片的編劇/主演/剪輯/音樂/美術/音效，經常觀看國內獨立製作類電影的影迷們對這種“一人擔任多職”的形式想必一定非常熟悉了，確實如導演本人所說，從他2010年左右跨入影視行業開始，一直秉持著這種低成本創作路線。
編者注：《釣魚》在豆瓣上的演職人員介紹
隨著和南鑫的對話繼續進行，會發現無論是回憶十多年前北漂開始追逐“電影夢”，拍婚慶、拍短片、趴活兒、接網大的往事，還是談到父親離世後他返鄉回老家坐上飯桌酒局時，發現自己和曾經所反感的愛面子的父親沒有太大區別時，他身上所呈現的是一種經歷過失敗、離開又再次返回後依然沒被磨滅的熱愛、樸實、真誠與坦蕩。
編者注：南鑫導演在《釣魚》映後現場（照片來源：FIRST青年電影展）
提到他和FIRST的緣分，或許有人還記得2015年第10屆FIRST青年電影展提名最佳紀錄長片的一部作品——齊博導演的《南》，他所拍攝的物件正是南鑫，講述他作為一位北漂的“無名”導演，獲得了3000元的投資後執意要拍攝一部衝擊戛納的短片，卻遭到所有人反對，兩年的時間中他不停地拍著片子，卻發現自己更加迷茫。
編者注：入圍第10屆FIRST青年青年電影展、齊博紀錄片作品《南》 （2015） 截幀，拍攝物件正是《釣魚》的導演南鑫
而影迷很關心的到底南鑫導演有沒有受到洪常秀的影響，是不是在向這位大師致敬，他在這篇專訪中詳敘了前因後果，更多關於這部超低成本現場製作花絮影片也放在了文章最後。
《釣魚》
Go Fishing
南鑫 | 2022 | 中國 | 73分鐘 | 劇情
劇情簡介：
縣城的中年人李偉在一次飯局中遇到了走錯房間的苗苗。苗苗是他十年年未見的網友，原本李偉只是打算吃頓飯搪塞一下倆人的關係，但苗苗卻在飯桌上請來了自己的相親物件，李偉從此陷入了情感糾葛當中。
南鑫
2010年接觸婚禮錄影，致力於短片創作。
導演闡述
人到中年，生活在縣城，奮鬥的意志逐漸隨著家庭而消磨，對於90後的這代巨嬰，在婚後的荷爾蒙是怎樣的，比較難說，所以我想用一部電影把這種情感傳達出來。
專訪正文
導筒：
最初是如何進入電影行業的？
南鑫：
2009年在家鄉（河南省三門峽市靈寶市）加入了一個跑酷團隊，因為我的體態偏胖，他們給了我一個卡片機，讓我錄影片給他們，偶然的一天他們其中一人問我“能否把影片裡不標準的動作剪掉”。我研究了一個晚上，打開了“Windowns Movie Maker2。6”，從那開始就就發現能拍和剪的自己適合電影行業。
編者注：2000年由微軟推出的Windowns Movie Maker，可以將音訊和影片從數字攝影機擷取到電腦，然後將所擷取的內容運用在電影中。除此之外，亦可以將現有的音訊、影片或圖片匯入至Windows Movie Maker，以用於所建立的電影中。
於是乎在一年後的2010年開始拍婚禮錄影。2011年開始北漂，由於北京或北京周邊地區婚禮流程與老家有出入。後來就一方面找兼職做剪輯，一方面學習寫劇本。
2013年開始拍了幾部短片和令人髮指的網大。因為有了倆孩子，2020年秋回到老家擺爛，2021年春拍攝《釣魚》。從開始拿起數碼相機的那一刻到現在，給我的感覺是我離電影行業越來越遠。
編者注：南鑫導演《釣魚》片場
導筒：
這次《釣魚》入圍FIRST青年影展主競賽單元，故事靈感來源是怎樣的？
南鑫：
該故事靈感來源是2020年秋髮生的真事，當時甚至考慮過讓人物原型出演，成片裡改動了一些內容。這是一部隨即性比較大的創作。當然故事是圍繞我去講述，考慮到最後，我決定自己出演。
編者注：南鑫導演《釣魚》片場
導筒：
影片採取了大量固定機位拍攝以及相對剋制的演員走位，基本依靠人物臺詞對白推動，這樣的設計有怎樣的思考？
南鑫：
我在一些難兄難弟的小圈子裡，是出了名的省錢，朋友很多時候都建議我去做個製片人，當然這只是諷刺我導演能力不行，而不是承認我夠資格去做什麼製片人。
有一次被一個製片人問訓我的片子裡為什麼沒有化妝服裝美術的體現。我回答得很乾脆因為我不懂。他問我“那照你的說法，是不是你不懂的所有東西都可以忽略？”旁邊的人都是大幅度的嘲笑。
編者注：南鑫導演《釣魚》片場
太多的人說“你拍的東西太土”或者有導演幫我解釋“畫面拍得好的都是二流導演，人家一流導演不靠這個”。我回到老家後發現傳媒公司有幾十家，都在拿著手機或相機拍抖音。我就在想這些人也可以去拍電影，哪怕都是小白跟我一樣什麼也不會什麼也不懂。
為此我頻繁和陳聰聰導演（編者注：陳聰聰導演2018年作品《江湖佬》入圍第12屆FIRST青年電影展）進行溝通。溝通的話題就是如何用最少的錢，極簡的方式，取消劇本寫作和剪輯兩大“吃時間”的環節，取消焦段的選擇使用一顆焦段，取消分切鏡頭以及長鏡頭的設計。。。。。
編者注：陳聰聰導演《江湖佬》 （2018） 劇照
反正只要是花時間花錢的部分，能取消就取消，能忽悠來人最好也不給錢。也算是一次實驗。在聰哥的建議下還是寫了一份劇本大綱。聰哥也是想來想去都準備用手機去拍長片了。但是這套方案跟其他人講的時候，大家都認為我費勁百般周折給自己的“懶與無能”找下了堅實的藉口。。。。
導筒：
本片的拍攝週期和劇組規模大概是怎樣的？
南鑫：
拍了七天，劇組固定就是我和攝影師，外地來的男演員和製片人，還有一個攝影助理，一個錄音師和錄音助理。零零散散的演員加起來眼皮子底下也是十來個人。
編者注：南鑫導演《釣魚》片場
導筒：
影片使用什麼裝置拍攝，哪場戲算是難度最大的？
南鑫：
使用RED scarlet x/適馬24-70mm/圖瑞茲v25雲臺/赤華高中腿，地鍋屬於刁鑽的視角（此句話不包含小津安二郎導演），所以沒有投入使用。
最大難度就是我想拍釣魚的畫面，結果不是湖泊退水就是遇到洩洪橋被沖斷，拍拍發大水的畫面，河岸上過來一堆負責人還盤問半天不讓拍。。。。
編者注：南鑫導演《釣魚》片場
導筒：
片中演員都是非職業演員嗎？你是如何與他們溝通表演問題的？
南鑫：
沒有一個演過戲的或者說會演戲的，甚至有的都沒興趣演。本來沒劇本，一切現編，指望他們即興，但他們又不是創作者，會胡說八道。給他們臺詞也擔心背不過或是有背誦的感覺。
所以我必須給他們列出一套關鍵詞以及在關鍵部分強制性反覆練習實現我認為應該有的情緒和狀態。一遍遍對，對得差不多就拍草稿，回看的時候發現狀態有問題就重來，當然特殊的角色，例如“佩佩”，大部分都在笑場，攝影師都看不過去。但我反倒覺得這是年輕女性的魅力。
編者注：南鑫導演《釣魚》片場
例如片中唯一說“京片子”的角色“姜子帥”，他的臺詞和行為安排的就有刻意成分，他多少了解一些電影，拍之前逼他看《燃燒》，看史蒂文·延的表演，在一種狀態裡解決掉。
這些角色中最難拿捏的就是我自己。在舊網友面前，在佩佩面前，在朋友面前，在長輩和這些人面前，都不一樣。
編者注：李滄東《燃燒》劇照
編者注：南鑫《釣魚》劇照
導筒：
從你之前的一些資料可以看出你有大量的網路電影和網劇的拍攝經驗，轉到小成本藝術電影的創作，之前的經歷會對現在的創作有怎樣的影響？
南鑫：
網劇沒有拍過，網路電影更多是為了交房租，吃口飯。與其說拍攝經驗，不如說劇組毛病。除了能收穫一些耐心，當然坐在河邊釣魚也能收穫到，其他全是障礙。
網路電影大多時候是別人的劇本和專案，讓我去幹活，希望我能幹得漂亮從而賣座。但這些片方找我的時候，並不是看了我拍的網路電影，而是看我過程裡拍攝的一些短片。
例如《我爸》2013，《嫂子去哪兒》2014，《你想對我說什麼》2015，《洛陽》2017。他們會認為之前的片方都不會搞劇本，但是他們的劇本絕對牛掰。
2019年以後頭經常操心頭髮禿了，也就不接導演了，趴的全是攝影活兒。給我自己創作的影響就是無論做什麼千萬別像搞網大那樣搞。
編者注：南鑫導演《釣魚》之前創作的短片——《你想對我說什麼》《沒人相信我不是第一導演》
導筒：
片中人物提到了釣魚的漁具來自父親，這也算是本片非常重要的一個背景，你是如何看待自己與父親的關係的？
南鑫：
我的父親在影片拍攝前一年的冬天去世了。他長年在外出差，說辭是搞引資。糖尿病爛了腿，才得以安生。
在2013年拍攝的《我爸》裡對父親的描述就是特別好面子，但這點也讓我特別反感。我也不斷去警示自己不能變成父親那樣的人。
但我從北漂返鄉，坐上老家的飯桌酒局的時候，我發現我和他並沒有太大的區別。
編者注：南鑫2013年短片作品《我爸》劇照
導筒：
本片對男女情感關係的表達非常有你個人化的呈現，在小鎮的生活中是否經常出現片中類似的情節？劇本大概創作了多長時間？
南鑫：
小鎮裡什麼樣的人都有，例如片中的“苗苗”，抽菸喝酒打麻將，一直如此，如同片中絞肉機裡的一灘肉，吐出來倒進去再吐出來，還是如此。所以這樣的生活習慣導致他找物件也只能找讓她舒服的姜子帥那樣的花花公子。
也有人像“琪琪”那樣不論男女關係一心做事業追求利益，更有像我和我父親這樣，因為自己的失敗對家庭充滿厭倦，看到年輕漂亮的女性心頭便蕩起漣漪卻不能像姜子帥那樣有責任和成本。這些和道德沒關係，只是一潭死水下的生活白描。
編者注：南鑫導演《釣魚》劇照
導筒：
這次拍攝是否已留下遺憾或不滿意的地方？
南鑫：
沒入圍FIRST的話或許會有遺憾。我雖不是那種大喜大悲之人，之前短片《洛陽》投遞FIRST沒入圍還被告知排名第五百多。。。。。我當時也沒有特別難過或是不舒服。片子出來很多認識我的人都看不下去。但其實我真的盡力了。遺憾這種事情在我看來不應該有，因為就這條件能弄就已經是燒高香了。
編者注：南鑫導演《釣魚》之前創作的短片——《洛陽》
導筒：
《釣魚》由你自導自演，今年FIRST你還參與了訓練營短片的表演，你是如何看待導演與表演的關係的？自己會一直嘗試做演員嗎？
南鑫：
這個問題問的好，雖然《釣魚》全景多，但我也會花時間細摳情緒。演員是最直觀能把想法外化給觀眾的。但著實很多身邊的導演對演員的寬容高於其他各個部門。
我接觸過的一些導演懼怕焦點虛了，懼怕穿幫了，懼怕少鏡頭，懼怕光不接戲，都沒有懼怕演員給自己刨大坑的。當然這裡面也有少部分清醒者。
編者注：南鑫導演《釣魚》劇照
大部分身邊的青年導演喜歡在鏡頭設計和剪輯上下很大功夫，拍攝的都是哭著喊著預算少，留給演員的時間也少。就像起初的網路電影，五六萬拍十幾天，後來百八十萬還是十幾天，後來五六百萬還十幾天。。。。。 能去FIRST訓練營體驗演戲（雖然只是過場戲），還是能看看年輕的優中選優的這些團隊如何應對問題。
其實演戲也是兒時的夢想，對於現在我的狀態，還是得有活就得幹，畢竟倆兒子要成長。如果一直嘗試下去做演員，當然有人用那很好，但我看到的是比我演的好的很多人都沒戲演。
編者注：南鑫導演《釣魚》劇照
導筒：
之前瞭解到你一度已經離開了電影行業，也結婚生子有了自己的家庭，重新回到創作中會給你帶來怎樣的人生感悟？
南鑫：
離開也未必去放棄，就像我只有初中學歷，為了學會電影，去學校蹭課，沒錢報班，跟人家老師商量給人錄課充學費，啥都沒有啥也不是的情況下，忽悠一些朋友也得去幹，就是不想大家都賣慘，所以我也在想辦法怎麼能讓朋友們把電影製作變得輕鬆有趣。關於感悟，我想引用一個導演說過的一句話“如果家門口的人不喜歡你的作品，你可以把它放在更遠的地方”
導筒：
可以看出本片應該是一個超低成本的創作，可以大概說說拍攝成本和主要的花費部分嗎？
南鑫：
製片人拿了一萬，小學同學拿了一萬，兩萬塊錢給車加油，給人住店，吃飯，道具（好像道具也是飯，沒別的道具），姜子帥和攝影師是零片酬，其他就是演員片酬和工人片酬了。翻譯後續有花了幾千塊錢。還有報FIRST的報名費花了幾百。
導筒：
有哪些導演或者作品給你帶來了比較深的影響？
南鑫：
我看片比較少，《釣魚》給朋友看的時候都會提到洪尚秀，我拍之前看了的也只是《燃燒》，只看過一篇文章寫洪尚秀現編劇本。但沒仔細看過甚至以為洪尚秀是日本導演。
後來搜了人家拍的《這時對那時錯》，我發現一點都不一樣，不是說推拉焦不一樣，洪尚秀高階細膩的地方是我望塵莫及的。跟他比我刻意如渣。
編者注：洪常秀《這時對，那時錯》 （2015） 劇照
有句話叫文無第一，我很難去說我喜歡哪個導演或者哪一類導演。因為好導演有一些共同特徵，我還沒做到。但也在很多年前總結了一些。例如第一個鏡頭涵蓋通篇的表達？或是對一些看似糙和無理的細節上給人一棒槌？當然我的說法都比較偏激，要找個特別依據我可能要解釋一下午。
導筒：
之後還有怎樣的創作計劃？
南鑫：
選題對我來講已經不那麼重要。重要的是我某段時候想說什麼以至於我想把我對電影的認知灌到影片裡是極其重要的。在製片條件不確定的情況下（就是還有沒有錢拍），我的想法大機率會保留。