當下的攝影似乎有一種趨勢，就是人們更多的是注意照片的「外觀」，而很少去關注照片的內在。說來也是，資訊爆炸的時代，我們開啟手機就看到各種圖片，每天我們都被淹沒在各種各樣的影像之中，誰有閒工夫去仔細思考你拍下來的照片背後的故事啊。

於是越來越多的拍攝者變得像路邊的小攤販，總是很用心的讓自己的商品變得光鮮亮麗，希望藉助於讓照片有一個更好看的「形式」以吸引觀看者的注意力，好讓他們能夠在自己的攤子前多停留一會兒，看得多了，看得更深入了，可能就能看懂自己的好了。

以至於網上大量的同質化的照片，乍一看起來還覺得不錯挺好看的，可是卻總是在什麼地方見過似的。

還有一些拍攝者上傳到社交媒體上的照片就完全是為了社交媒體而服務，當然也可以說是為了觀看者，但更多是為了流量。

就像有些人上傳橫版照片非要將它們轉個90°變成豎版再上傳，只是為了讓別人在手機上點開就是全屏顯示。

模仿本身並不是一件壞事，可能我們每個人最開始拍照的時候都是從模仿別人的作品風格開始的，模仿是減少嘗試和失敗的最有效途徑，在拍攝的過程中逐漸加入自己的美學理解，使其變為自己的風格，這可能是很多人的成長之路。

人像攝影風景攝影這些型別自不用說，畢竟它們本來就是要好看的，街頭攝影就比較難了，又要用最快的速度抓住不可預見的瞬間，又要保證形式上的完美，看起來就像是一件不可能完成的任務。不過也不是沒有拍的好看的街頭攝影師，何藩就是一個例子。

當然也不是絕對，現在很多街頭攝影師透過光影來加深畫面的對比（當然直接拍可能很難，需要一定的後期功底），在突出主體的時候也可以做到讓畫面看起來很好看。這種方式更多的是一種符號式的關聯，不同於街頭攝影以故事和情緒為主的講述方式，它們更多的是一種畫面表現，用輪廓和陰影來組織的一種視覺語言。至於好壞，就見仁見智了。

儘管這些形式可以讓我們拍攝的畫面更加好看，但是如果想要傳遞某些特定的內容，比方說想要傳達畫面中所表現的事件（故事）的話，這可能並不是最好的方式。我們可以從一個概念或者主題出發，這樣，就不會侷限於某一種風格來進行拍攝。用一種能夠使我們感覺更加真實，更加簡單的敘事方式來表現我們想要表現的內容。就像是一張歡樂的照片並不一定侷限於去拍攝那些大笑的人，而悲傷的表現方式也不僅僅止於眼淚，憤怒更不一定要用暴力來表達。

除了這些最基本的形式以外，也可以用某些抽象的方式來表現，而具有強烈表現意圖的影像反而能夠給觀看者帶來更多解釋的空間。照片本來就是一種解釋的藝術，這種解釋既來自於拍攝者本人的註解，同時也來自於觀看者的理解。在柯南眼裡，真相可能只有一個，但照片裡的故事卻可以因每個觀看者的理解的不同而不同。一張能夠引起觀看者的聯想並由觀看者自己來賦予故事和情緒的照片才是一張好照片。

照片當然要好看，但是照片以「好看至上」的態度往往是造出一些非常好看但是天生就是一片空白的相簿影象。當然，每一種存在都是合理的，就看我們想要留下什麼樣的作品了。如果並不單純只是想要拍出那些形式好看但是內容空洞的照片，就要多研究一下我們拍攝的意圖。瞭解我們想要在畫面中講述的故事，故事中涉及的元素以及時間。當這些確定了，再去考慮圍繞這些元素去建構的美學表現。

美學表現可以透過練習來加強，只要堅持拍下去，誰都能拍出漂亮的照片，但是審美疲勞過後，這些照片，是否依然讓你滿意呢？