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文/陶 淘
豆瓣8。6分、奈飛臺灣地區播放量第一……近日，在題材選擇與敘事方式均有所突破的臺劇《她和她的她》，引起了網友的關注。
這部以女性主義為題材的劇集，講述了一個“房思琪式”的故事。
劇中，職場女強人林晨曦未成年時遭人欺負，向親友傾訴卻無人理會。一次意外車禍醒來後，林晨曦彷彿穿越平行時空，原本應該是男友的李皓明變成警察小劉，正在調查關於她高中化學老師遭殺害的案件，而高中學姐顏聖華竟然是主要涉嫌人。在一天天拼湊重建記憶後，兇殺案的真相逐漸浮出水面，林晨曦過往的創痛記憶也重新浮現。
圖/《她和她的她》劇照 來源/豆瓣
《她和她的她》採用了記憶碎片的敘事方式，給觀眾帶來了不小的心靈衝擊。影評人暗夜騎士在其個人微博評價這部劇集時寫道，“《她和她的她》，不僅僅是心理上的療愈，還是很重要的現實議題。過去的她、‘解離’世界的她和現實中的她形成一個從黑暗走向光明的漸進層次，人物建構非常飽滿立體。”
此外，“節奏緊湊”“細節真實”“內容大膽”“剖析深刻”等關鍵詞，在《她和她的她》的熱度不斷提升後，也陸續成為觀眾給予其的評價和標籤。
事實上，不僅《她和她的她》，自2016年之後，臺劇的現實主義颶風，就來勢兇猛。
懸疑燒腦、性侵家暴、職業倫理、精神疾病……多元化題材的豐沛感，替代了20年前“臺灣電視劇‘偶像劇’”（以下簡稱“臺偶”）的標籤。
舉例來看，《我們與惡的距離》關注新聞倫理與精神疾患的社會環境；《俗女養成記》聚焦中年女性的生存與心理困境；《天橋上的魔術師》關注幾個商戶家庭之間的生存……這些劇集無一例外，在豆瓣上都收穫了8分以上的口碑，其中，《俗女養成記2》的口碑甚至高達9。3分。
“除了題材之新，臺劇近年來的特點，還包括形式上的創新性敘事。比如突破順序敘事，或選擇雙‘p’敘事（專業敘事+個人敘事）。”廈門大學臺灣研究院博士陳素丹在《傳播視點》中提到。
“在臺劇變遷的近十年來，其背後的‘破’與‘立’，離不開兩重因素，其一，臺灣地區2005年後，影視行業資金與人才外溢，臺偶衰敗倒逼其內部變革；其二，北美流媒體與臺灣影視公司的合作，給臺劇帶來了資金支援和品控保證。”流媒體觀察者洛奇對燃次元分析道。
公開資料顯示，2017年，HBO與臺灣公視合拍《通靈少女》，開了北美流媒體與臺灣合拍劇集的先河。兩年後，HBO再投入4000多萬元臺幣，拍攝了臺劇《我們與惡的距離》。2021年，北美另一流媒體巨頭奈飛，與臺灣影視公司聯合出品的《華燈初上》，耗資高達2。5億元臺幣，而這些劇集，也都收穫了不俗的口碑。
不過，抱住“奈飛們”大腿的臺劇，依然還有亟待解決的問題和值得最佳化的地方。
“比如，臺劇的小眾市場，可能無法使大製作的合拍片收回成本；奈飛們出品的臺劇，還少了幾分華語劇的含蓄表達。”在業內人士看來，資本與市場之間，中西文化碰撞之間，臺劇還可以探索出更恰到好處的平衡點。
臺劇走進“現實”
“臺偶”曾是一代人的青春。
2001年，《流星花園》紅遍大江南北時，愛看臺劇的小丸子，還是一位小學二三年級的學生。然而，即便已經過去了20年，小丸子對其中的一些劇情仍然記憶猶新，“比如，花澤類對杉菜說過‘想哭的時候只要倒立，眼淚就不會流下來’，但《流星花園》之後再看其它的偶像劇，或多或少會有種‘雷人’的感覺。”
圖/《流星花園》海報 來源/豆瓣
《流星花園》之後，《海豚灣戀人》、《千金百分百》、《天國的嫁衣》等，以“青蔥校園往事”“霸道總裁與千金小姐的故事”等為題材的劇集，逐漸風靡了整個華語圈。
但這種單純強調“偶像”的劇集並沒有持續在市場走俏。2006-2010年的五年間，臺偶逐漸被宮廷、諜戰等題材的劇集取代。 “如今回憶起來，大概在2008年左右，我好像有六七年的時間，完全沒有再看過臺偶。”小丸子對燃次元表示。
或因為偶像題材被市場“拋棄”，或因為洞察到觀眾“口味”的變化，2015年，臺劇“玩起”了華麗轉身。迥然不同的題材以及對社會犀利的洞察，成為了主打。其中，在全球女性主義的浪潮之下，尤以“30+熟女的職場與家庭關係”“遭受欺凌女性的創傷癒合”，得到了前所未有的關注。
上述提到的，《她和她的她》便是其中典型代表之一。
網友七七在“追劇”後表示，“這部劇集最打動我的地方有三點，一是它很真實地展現了女性被欺辱後，多年來的遭遇。如，身邊親朋的拒絕相信，甚至扭曲事實，而在這一背景下，女性仍堅持以受害者的身份負重幾十年；二是女主家庭關係的展現，從誤會、遺憾到對彼此充滿關愛的反轉；三是劇集最後，脆弱的女主與女二靠互助走出了陰霾，女性自身獲得了成長。”
除此之外，剖析社會核心問題的職場劇，也成為了現實主義臺劇的一種核心型別。
小丸子就表示，“以新聞和精神科醫生為觀察視角的《我們與惡的距離》，它不僅題材寫實，對社會事件的探討也不再侷限於只有黑或者白，而是從多維度，讓觀眾看到一個惡性事件對各方面的影響。裡面大量的素材都源於現實，比如對兇手家屬的網暴，媒介審判等，這些都會讓觀眾在看劇的同時去思考。”
與此同時，《麻醉風暴》、《最佳利益》等刻畫麻醉醫師、律師等職業的臺劇，也都探討了大量的社會議題和職業倫理。
題材的進階之外，和傳統的線性敘事相比，近年來，臺劇的多元敘事化嘗試，也為其現實主義題材的著力錦上添花
。
“《她和她的她》的敘事方式，就很有衝擊力。”在小丸子看來，以記憶錯亂的女主的第一視角來敘事，更能呈現出欺辱給女主角帶來的逼仄感。把自己的遭遇在記憶中“包裹起來”，為的正是儘可能擺脫痛苦。
往前追溯，2016年，講述30歲女性所面臨抉擇困境的《荼蘼》，用plan A和 plan B兩種結局的方式，直觀地呈現了女主角在分別選擇了事業與家庭後，天壤之別的生存境遇。
臺劇自我革新
不難看出，現實主義題材的豐富多元性以及敘事方式的大膽創新，給臺劇的內容深度和劇情張力，都帶來了一定的突破。
事實上，臺劇變化的源頭，可以追溯到2014年，其內部的自我革新。
“臺灣電視劇一度風靡，從武俠劇、鄉土劇到瓊瑤式的言情劇，再到愛情偶像劇，無不凝聚了幾代人的記憶。” 在陳素丹看來，2010 年前後，由於製作經費不足、演員北上、創作劇集單一化與套路化等問題，以及其他劇集，如《步步驚心》等大製作古裝劇的熱播，臺灣偶像劇逐漸陷入受眾流失的困境。
如陳素丹所言，公開資料顯示， 2004-2008年，非臺灣省的劇集佔其整體電視劇收視的25-27% 。但到了2012年，這一數字已飆升至35%。同年，臺灣主流電視臺華視被劇集《甄嬛傳》重新整理了八點檔收視紀錄。2015年，耗資3億元製作的《武媚娘傳奇》，甚至一度成為臺灣年度收視冠軍。
不同題材的劇集不斷走高的收視率，倒逼臺灣的文娛從業者啟動內部變革。昔日，臺偶的高甜特質在成為臺劇收視密碼的同時，也成為了其日後發展的桎梏。因此，許多臺灣的編導，都試圖從題材方面開闢新路徑。”洛奇談到。
轉折發生在2014-2016年間。彼時，在經歷了演員對多元化題材的呼籲以及在業內人士的組織之下，臺劇開啟了自救行動，“Q place”表演教室與“植劇場”隨之誕生。
據鳳凰娛樂報道，成立於2014年的Q Place，是由臺灣導演王小棣主導，集結了包括蔡明亮、陳玉勳、許傑輝等8位導演及不同演員，而打造的表演訓練平臺。成立至今，Q place不僅開設了培養新演員表演的課程，也開設了“客製化”的“在職進修”。
如果說Q place是新人的訓練場，那植劇場就是展現新人訓練成果的第一個“戰場”。
2016年，主打單元劇的植劇場誕生，王小棣與其他一線編劇用“以老帶新”的方式，邀請楊丞琳、藍正龍、吳慷仁等金鐘影后、影帝加盟，與24位實力派新演員共同打造了升級版的臺劇。
“從練兵場到實戰地，‘Q place’與‘植劇場’，共同打造了一個從培育到劇集實操突破的新人培訓體系。而這裡培育的人才，又輸送到了其它的臺劇作品之中。”洛奇舉例表示，臺劇新生代演員許光漢曾在Q place訓練，並在植劇場先後出演了《戀愛沙塵暴》和《姜老師，你談過戀愛嗎？》，並憑藉後者的角色入圍金鐘獎。知名度得到提升的許光漢，在2020年成功“破圈”，出演了非植劇場製作的、引發了觀劇熱潮的奇幻言情劇《想見你》。
此外，植劇場的主要發力點還在於改變了臺劇題材狹窄、內容冗長的特點。
燃次元瞭解到，“植劇場”系列共分為愛情成長、驚悚推理、靈異恐怖、原著改編四大主題，在5年的時間內推出了8部劇集。其中，《戀愛沙塵暴》、《荼蘼》、《五味八珍的歲月》，以及《花甲男孩轉達人》4部劇的豆瓣評分，均在8。0-8。9分之間。
“近年來，臺灣的劇集更聚焦普通人在現實生活中的困境或精神危機，呈現出日常化的趨勢。行業劇以行業作為觀照、 指涉與批判現實，既蘊含著創作者對現實的集體反思，也提供了宏大敘事下的現實思考方向。”談到自2015年以來，以植劇場為代表的臺劇的特點時，陳素丹如此概括。
“劇集的高口碑，足以證明植劇場的多元題材和‘以老帶新’方式的成功。”在洛奇看來，緊湊的敘事結構受到了觀眾的普遍歡迎，也預示著臺灣影人的自救以及臺劇的“復興”工程，初見端倪。
臺劇擁抱“奈飛們”
毋庸置疑，“植劇場”的成熟，為臺劇的“復興”夯實了品質基礎，但想重回“臺偶”的影響力，能力似乎還略顯不足。
“這背後，或是植劇場缺乏資金、缺少大製作劇集，同時營銷預算不足等多重因素的影響。”洛奇補充道，“也正因此，在臺劇變革的節點，籌集更充足的拍攝資金，同時尋求跨地域平臺的合作，或成為臺劇進一步上升的跳板。”
而隨著臺劇對跨境流媒體需求的提升，以及北美流媒體對亞太市場的不斷佈局，2017年，二者開啟了“雙向奔赴”。
而“互相選擇”之後，首先為臺劇市場帶來的，就是大量的資金支援。
據毒眸報道，2021年，由奈飛投資，林心如擔任製片人及主演的臺劇《華燈初上》，耗資高達2。5億臺幣。在劇中，儘管豪華的陣容花費了劇組最大比例的預算，但該劇真正的突破點，在於服裝、美術、特效等。比如，劇中的重要場景“光”為實景搭建，劇中每位小姐的衣服基本都是量身定製，或於古著店購買。
圖/《華燈初上》劇照 來源/豆瓣
拍攝資金之外，奈飛作為國際化的流媒體平臺，也給臺劇帶來了宣發加持。林心如曾在公開採訪中提到，“《華燈初上》上線前後，在整個臺北的劇集宣傳鋪天蓋地。”
當然，奈飛、HBO等帶給臺劇的，還包括標準化的製作流程。畢竟對於影視劇而言，內容情節與製作流程，才是其成敗的關鍵所在。
影視製片人末末對燃次元透露，“美劇製片的工業化流程，比如，首集1。5-2倍於後續劇集的製作成本、每集15分鐘便需要出現的引爆點、每集末尾需要丟擲的懸疑點等，都可以給予其他國家和地區的劇集更標準化的爆款打造邏輯。在上述邏輯之下，臺劇的劇情同樣也會變得更加環環相扣。”
曾有過在美國學習經驗的青年導演源根介紹道，“一部美劇一般由一位首集導演及多位分集導演組成。一般情況下，首集導演會由執導過長篇電影經驗的導演來擔任。與此同時，與執行製片人、Creator（相當於編劇+製片人）共同搭建劇集的‘整體骨骼’，之後，由分集導演去‘填肉’。每季過後，還會根據觀眾地反饋，調整劇集的內容。”
源根進一步強調，“美劇的優勢在於，分集導演定時定量完成自己的分內任務，劇集的進度相對可控；編劇比‘導演中心制’的製片模式擁有更多自主權；編導可以根據受眾反饋及時調整方向等。”
觀眾自然感受到了，在北美流媒體的參與下，臺劇發生的變化。“如今再看臺劇，不管是劇集的製作質感，還是劇情的反轉給我帶來的‘爽感’，都和幾年前大不一樣。”小丸子如是說道。
“事實上，指令碼、劇集節奏等微觀把控之外，對於劇集題材、內容，以及卡司的放權，也是臺劇在奈飛等‘土壤’上，獲得成長的必要因素之一。”末末分析。
導演、編劇陳映蓉，曾在中途參與了由奈飛投資的原創臺劇《罪夢者》。談到與奈飛的合作，陳映蓉表示，自己完全沒想到奈飛會接受她對劇集大規模的大綱改動，“真的感謝他們在整個拍攝過程中給我的意見和回饋，尤其是對我創作的鑑賞力和尊重。”
不過，儘管北美流媒體給予了臺劇更充沛的資金、更大限度的創作自由，以及在內容與製作方面更標準化的流程，但臺劇的未來，仍有很長的路要走。
對於合拍的臺劇，影視劇集愛好者Sarah表示，“‘奈飛們’出品的臺劇，或多或少會有一些美式的套路在裡面，從而少了一些華語劇的含蓄。雖然懸疑設計很好，爽感很足，但情感表達不夠細膩。比如在《我們與惡的距離》中，律師的角色就有些過於‘功能化’，不太近人情。”
源根同樣認為，跨境合作雖有很多優勢在其中，但涉及到本土化時，就會觸及到受眾定位的難題。
“比如，對於大多數劇集都定位於全球化市場的北美流媒體來說，太過本土化的情感與社會問題，就會在推廣時受限。反觀，懸疑、恐怖等強型別化的敘事，以及貧窮、種族等強話題性的內容，才會更加討喜。但是，對於本土性內容的表達而言，這無疑會存在缺失的可能。”
不難看出，
儘管已經汲取了國際流媒體巨頭“奈飛們”的營養，但對於臺劇而言，或許還需要更多地尋找文化本土性與國際性之間的平衡點，以真正達到革新
。
參考資料：
《王小棣成立“Q Place”表演教室，張孝全演繹八段人生故事》，來源：鳳凰娛樂；
《“Netflix製作”究竟給了亞洲劇集什麼？》，來源：娛人語事；
《<華燈初上>：奈飛改造臺劇，臺劇不想“斷親”》，來源：毒眸；
《近年來現實題材臺劇的型別化敘事研究》，來源：傳播視點。
*題圖來源於微博。
*文中七七、Sarah、小丸子、末末、洛奇為化名。
