雷內·馬格利特《情人》，布面油
畫，54×73
。4cm，1928年
談及藝術家的風流韻事，人們可謂如數家珍。而這些大多是男性藝術家如何俘獲芳心、流連花叢、情人一眾的往事，既成全了他們“放蕩不羈愛自由”的形象，亦為其藝術增添故事性。那麼，女性藝術家又會如何面對愛情？
談及藝術家的風流韻事，人們可謂如數家珍。而這些大多是男性藝術家如何俘獲芳心、流連花叢、情人一眾的往事，既成全了他們“放蕩不羈愛自由”的形象，亦為其藝術增添故事性。那麼，女性藝術家又會如何面對愛情？
作為情人的女藝術家
奧古斯特·羅丹有一位情人，他描述其為“無可替代的人”。二人相遇時，她只有19歲，比羅丹小了24歲。作為羅丹的得意門生，她有姣好的容貌，更有如火的愛慕與能量——藝術家眼中的絕佳繆斯就是這樣。
奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin）《吻》（The Kiss），大理石雕像，1884-1886年
卡米爾·克洛黛爾《華爾茲》（The Waltz），青銅，1899-1905年
15年的相伴中，她甘於成為羅丹背後的助手。羅丹於社交場談笑風生時，她為其生活沉默付出；羅丹醉心於《地獄之門》創作時，她協助其完成了諸多部分。在愛情之火燃盡前，她幾乎忘掉了一雙靈巧雙手是為打造屬於自己的藝術王國而生。此時的她也發現羅丹除妻子與自己外還有許多情人。在沉淪與破碎共生之際，她逐漸走向癲狂，最後住進瘋人院，一住便是30年。
奧古斯特·羅丹《地獄之門》，400×635×94cm，1880-1917年
少有人記得她名為“卡米爾·克洛黛爾”，如果沒有遇到羅丹，會是一位成功的雕塑家。她的一生愛過、燃燒過，但卻是以羅丹的“影子”存在於世，其才華無人多提，生命草草收場。
電影《羅丹的情人》，1988年
其實提起藝術圈中的愛情，人們心裡大機率會湧現出這幾位藝術家的故事：畢加索與其六位情人、達利對妻子的瘋狂迷戀、曼·雷鏡頭下的絕妙女子……樁樁件件裡，女性寄生於藝術家畫筆，輾轉流傳，成就藝術。而她們的鮮活與曼妙也隨著畫布二維化，逐漸濃縮囊括為一個頭銜：藝術家的情人。
畢加索《BUSTEDE FEMME AU CHAPEAU》，布面油畫，65。1×54cm，1939年
達利和加拉
曼·雷《米勒肖像》，中途曝光
“她”是藝術家的情人，姓名消逝、生平與藝術家共生，無人樂於挖掘她的內心慾望，卻為其美貌永存藝術而喝彩。
，尤其於手握才華的藝術家，無疑是一種放棄與屈存，人們難免為其命運不公扼腕。那麼，那些以藝術留名的女性面對“擋也擋不住”的愛情時，都會怎麼做？
委拉斯開茲《鏡前的維納斯》，布面油畫，122×77cm，1656年
成為藝術的客體確是女性的困境
藝術家的戀愛指南
這句話出自利奧諾拉·卡林頓（Leonora Carrington）。她在19歲時與超現實主義藝術家馬克思·恩斯特（Max Ernst）於倫敦一場晚宴上相遇。很快，勇敢追愛的她與恩斯特墜入愛河，並於巴黎開始同居。
卡林頓和其畫作《聖安東尼的誘惑》
飄進宮殿內的雲雨、溫柔卻不失威嚴的女性角色，卡林頓藝術中存在的一種無害的詭異、天真的態度以及對於女性權利的追逐，隨即受到超現實主義藝術界的關注。
然而，她與恩斯特的愛情卻在短暫兩年後結束。卡林頓來到墨西哥，恩斯特在紐約與佩吉·古根海姆相愛。她的名字與恩斯特長期相系，二人在藝術中也曾相互啟發。但她從未甘於藏匿於這位前男友的光環下，卡林頓公然承認：“我不是任何人的繆斯。”這既維護了她創作的獨立性，也為恩斯特正名。
卡林頓《The Giantness》，木板蛋彩畫，120×69。2cm，1947年
卡林頓
《And Then We Saw the Daughter of the Minotaur》，布面油畫，60×70cm，1953年
而今年的威尼斯雙年展便是以卡林頓所繪童話書籍《夢想之乳》為靈感策展，並開啟以女性和跨性別藝術家為主角的想法。這位瑰麗絢爛卻曾不夠受重視的藝術家將重歸人們視野。當然，是以一位獨立且精彩的藝術家而存在。
卡林頓《夢
想之乳》英文版封面
第一，“我不是任何人的繆斯。”
要說哪位華人女性在藝術界影響至深，謝景蘭必然榜上有名
。在公眾視野裡，人們或許更熟悉其另一重身份：趙無極的前妻。20歲便與趙無極結婚的她曾是位標準的“家庭主婦”，但內心從未放棄對藝術的追求。27歲時，她與丈夫共赴法國，並迅速融入巴黎藝術核心圈，而這卻是以趙無極伴侶的身份。謝景蘭為此焦慮。
謝景蘭
《常春藤、岩石和月亮》，紙本混合媒介，246。5×152cm，1969年
於是，她重拾自己的聲樂專業，不僅在巴黎國立高等音樂與舞蹈學院學習作曲、在美國文化中心學習現代舞，還跟隨作曲家瓦亥斯學習電子音樂。愛情顯然不是謝景蘭的全部，對藝術的積極與進步令她逐漸與趙無極“並肩而行”。她的才華令丈夫對其更為傾心，也讓她遇到了天才音樂家馬賽·範甸南（Marcel Van Thienen）。
謝景蘭《某處》，布本油彩，27×41cm，1969年
從曾經那般封建禁錮的思想裡走出足夠令人側目。她與趙無極分開，嫁與馬賽，並正式更名為拉蘭（La Lan）。由此，她也打開了前衛藝術的大門。將抽象與道家哲學相融，謝景蘭在繪畫中逐漸深入，此前學習舞蹈與音樂的經歷也被納入其中。
謝景蘭《雙友》，布本油彩，130。5×195cm，1976年
謝景蘭《給生態學者的綠色鈔票》，布本油彩，130×195cm，1987年
上世紀70年代，她創立了音樂、舞蹈和繪畫合一的綜合藝術專案，並憑藉《平行研究：繪畫、音樂、舞蹈》獲得法國文化部獎金。愛情並不能令她安然存於這個世界，藝術才是謝景蘭傲然而立的資本。
謝景蘭
《月圓時》，布本油彩，114×195cm，1984年
縱觀謝景蘭的一生，或許藝術與自由才是她真正的情人；又或許相比稱其為“趙無極的前妻，謝景蘭”，她更願後世叫那個輕巧玲瓏的名字：La Lan。
謝景蘭創作的綜合表演藝術佈景現場
第三，
第二，成為藝術家的妻子？倒不如獨領風騷。
一眾藝術家的模特？不，那只是“上位”之路
這位頻頻出現於後印象派畫作裡的女子正是蘇珊娜·瓦
拉東（Suzanne Valadon）。青年
時期的她已醉心藝術，無奈家世貧困，無緣學習。經人引薦，瓦拉東逐漸出現於蒙馬特——彼時巴黎藝術家的集散地。她的目標十分明確：挑選那些真正的大師，偷師學藝。
沒有一位風流的藝術家能夠抵擋如此的青春貌美。瓦拉東的第一位主顧便是皮埃爾·德·夏凡納，他在里昂美術館的壁畫上留下了這位未來畫壇名姝的身影；接著便是雷諾阿、莫迪裡阿尼，最後是愛畫芭蕾舞女的埃德加·德加……
雷諾阿《蘇珊娜·瓦拉東》，布面油畫，41。3×31。8cm，1885年
雷諾阿《布吉瓦的舞會》，布面油畫，181。9×98。1cm，1883年
德加以瓦拉東為模特繪製的作品
但瓦拉東並未忘記自己的“初心”。她學習藝術家們如何繪製草圖、敷色、行筆、收束……年至30歲，她如願成為一名全職藝術家，其生動的色彩、果斷大膽的線條與筆下足夠“嚴苛”的自畫像甚至令德加動容。而這些畫也在不久後走出蒙馬特，走入博物館，成為了被藝術界“認可”的藝術。
蘇珊娜·瓦拉東《自畫像》，布面油畫，40
×26。7
cm，
1898年
此後，年近不惑的瓦拉東還以愛人安德烈為模特，畫起了震驚世人的新題材：男性裸體。從一名模特變為繪製裸男的女藝術家，瓦拉東的人生可謂“大翻盤”。支援其行至如此高度，不是專業的畫技，亦不靠依附於他人，憑的僅是一顆堅定的初心。
蘇珊娜·瓦拉東《Throwing the net》，布面油畫，201
×301
cm，1914年
。
性別本無對立，藝術家更不應有區分。何況除如上例子外，更有阿布拉莫維奇與烏雷、小野洋子與列儂、大地藝術家克里斯托夫婦等被口口相傳的藝術圈愛情“範例”。他們因藝術結緣，追求相同，最重要的是，這些感情中的女方不會以犧牲自己的藝術來換取愛情。
瑪麗娜·阿布拉莫維奇&烏雷《時間中的關係》（Relation in Time），1977年
克里斯托和克勞德《環繞群島》，1983年
然而，當“女性”仍需贅於“藝術家”一詞前時，便可說明這一群體仍是少數。“游擊隊女孩”便曾在上世紀80年代發聲：女性是否必須赤身裸體才能進入大都會博物館？
女性在藝術中處於的客體位置並不足以決定她們邊緣化的地位。收入少於男性、家庭生活成為職業生涯天花板等因素也是其困境所在。直至2019年，資料仍顯示男性藝術家的銷售額中位數仍高於女性。而於藝術工作者亦是，頂級藝術機構如大英博物館
與大都會藝術博物館自建館以來未有過女性館長；且在預算超過1500萬美元的博物館中，女性館長的平均工資仍低於男性……
游擊隊女孩
《女性是否必須赤身裸體才能進入大都會博物館？》（Do wo
men have to be naked to get into the Met。 Museum？），海報張貼畫，1989年
琳達·諾克林《為什麼沒有偉大的女性藝術家？》，1971年
女性藝術家如何面對愛情只是一引，真正的核心也如美國藝術史學家琳達·諾克林（Linda Nochlin）所詰問的一般：為什麼沒有偉大的女性藝術家？或者，為什麼偉大的女性藝術家如此少？這種偉大並非指驚人的拍價與驚世的愛情，而是足以獨立、驚豔時代的藝術。時隔半個世紀，答案在風中飄揚。
女性藝術家的“翻盤”
於明禕
編輯、文
本文由《時尚芭莎》藝術部原創，未經許可不得轉載
