先說缺點，電影的劇情一張A4紙就可以寫完，估計還有剩。

文戲有，但約等於沒有，或者說不如沒有。以至於電影裡放了三個影帝（劉青雲、姜皓文、張家輝），但都沒什麼展示演技的機會，大家齊齊當紙片人。

就這樣吧，古仔出品這部電影，主角根本不是人類而是機甲，也完全志不在敘事。想看故事和表演，買票那刻就徹底輸了。

但劇情差，並不代表電影爛。這是部優點和缺點都非常突出，註定譭譽參半的電影，但你不能否定製作的用心。

對華語電影而言，《明日戰記》是開創性的的突破之作，它的美術與特效，把華語科幻電影的審美層次大幅拉高了。這是當下最有設計感和質感的科幻機甲，審美上與《環太平洋》《第九區》《極樂空間》《超能查派》和《明日邊緣》這類好萊塢A級科幻製作一脈相承。

《明日戰記》請的機甲設計師是已故CG設計大神Mike Nash。他的機甲設計風格鮮明，在機械的冰冷堅硬中，展現出濃郁的神秘感和力量感。電影中無論軍事外骨骼機甲、戰鬥機器人，亦或者外星怪物，都極具美感與質感，軍事機甲愛好者和科幻軍事遊戲愛好者，能夠品咂得出那種高階的味道。

很多年前我就被《明日戰記》的先導預告所吸引，但隨後電影就變成了著名的“一代失蹤”，讓人不禁擔心電影爛尾。事實證明永遠不要低估宅男造夢的信念，古天樂對於機甲科幻的熱愛和追求，在這部電影中展露得淋漓盡致。

這個機會本來可能屬於《上海堡壘》，結果滕華濤只是掛羊頭賣狗肉地端出了一碗軟趴趴的“鮮肉澆頭面”。而六年磨一劍的古天樂和天下一公司，拿出了讓人眼前一亮的成品，榮耀歸於香港電影人，“香港堡壘”碾壓了“上海堡壘”，雖然這也算不得什麼了不得的成就。

整部《明日戰記》通過幾段重頭動作戲串聯，醫院的怪物遭遇戰，公路的機器人追逐戰都讓人印象深刻。電影幾乎沒給文戲留任何空間，兄弟情父女情普世情通通都是沒什麼感情。開場就是又俗又硬的世界觀，強行甩給觀眾，愛信不信，導演不管。

電影節奏極快，完全不顧觀眾是否跟得上，也不鋪墊氣氛和人物，沒幾分鐘就進入主線，角色一個個走馬燈一樣登場，然後循著劇情橫衝直撞，野性十足。

這類科幻軍事題材，本來就主攻直男與機甲痴漢，故事什麼的本就不是重頭，但粗糙到《明日戰記》這個地步，確實也有點過頭了，體感很不好，拖累了這麼好的技術。

劇本基本等同於一般的科幻射擊類遊戲，所謂故事不過是世界觀套著一串闖關任務而已，完全不能細想邏輯。

演員大部分時候都在綠幕前演動作戲，雖然請了這麼多好演技的演員，可是誰也沒有發揮的機會，大熱天穿著幾十斤重的機甲，都在幹體力活，沒時間做表情管理。

好萊塢的機甲電影之巔《環太平洋》劇情也粗暴，可操刀的是宅男皇帝吉爾莫德託羅，他既深諳ACG與克蘇魯文化，又具備奧斯卡級別的導演能力，是一個能把俗爛的大機器人打怪獸的電影，拍得讓人熱血賁張、熱淚盈眶的神奇胖子，這樣的胖子，全世界全銀河系全宇宙，可能也就一個。

相比之下，《明日邊緣》的故事簡單還不致命，要命的是節奏和情感不行。它的設計與特效都是一流的，但鏡頭敘事經常性地亂跳，讓觀眾的情緒突然斷線。煽情也是，情緒與劇情並不同頻，時常硬煽，情緒還沒到位就靠著音樂強上。電影有十分精彩的打鬥，卻並沒有特別讓人覺得“燃”或“淚目”的時刻。

對技術和製作的讚歎替代了情緒的代入與共振，以至於激動了半天，光記得了電影的技術價值和突破意義，卻忽略了故事和人物本身。

這也是因為導演本身就是特效視覺出身，過於技術範兒，在電影敘事和節奏把握上，確實還差功夫。

縱然如此，即使電影有著種種不盡如人意的問題，但我依然看到了古天樂及一眾香港電影人求新求變的誠意。這麼昂貴的製作，如此巨大的特效工程，那麼長的製作週期，換取一個未知的商業前景，香港電影在這裡呈現出了少有的大格局和大視野。即便粗糙，那也是充滿了進取心和野心的豬突猛進，是讓人心生敬佩的大膽嘗試。故事的薄弱並不是因為粗製濫造或圈錢，最多算是顧此失彼，難以求全。作為一個機甲愛好者，一個ACG文化的愛好者，一個看《環太平洋》看到眼眶溼潤的宅男，我無法苛責這部電影，心裡滿是尊敬。