筆墨構圖簡省，變化豐富耐讀

花鳥世界最不缺少美，難的是如何發掘美，創造美。賈博鴻知道，花鳥畫要突破很難。這是因為花鳥畫的筆墨、構圖在古人那裡已臻於完善。就像京劇，一個身段，一個唱腔，要出新，談何容易。但既然把生命託付給了藝術，就要有所追求。

賈博鴻：

1963年11月生，祖籍河南淮陽，幼承家學，受叔父伯南啟蒙，從造型入門，習書作畫。1980年入伍，先後就讀於空軍文藝教導隊、西北大學中文系、中國美協花鳥畫專業高研班。曾執教於西安空軍工程學院。

作品入選全國第四屆書法篆刻展、中國美協國際藝術交流中心名家邀請展、2006第二屆中國書畫收藏雙年展、《中國書畫》名家集萃、生活•第五屆廣東省中國畫藝術大展學術展、筆參造化•廣東省第六屆中國畫展、“影響力”生於六十年代優秀藝術家作品展；作品被中國美術家協會培訓中心、廣東省博物館、寧波美術館、德國駐廣州總領事館等單位及個人所收藏。出版有《賈博鴻四季花語長卷》、《賈博鴻花鳥畫集》。現定居廣州，為九三學社中央書畫院畫家、廣東書畫院副院長，廣東省美術家協會會員，廣州畫院特聘畫家，廣州市美術家協會理事、花鳥畫藝委會副主任，職業畫家。

自西安南下廣州10多年了，其間的困窘、遲疑、沮喪、委屈、搖擺、懊惱、煩躁……統統給賈博鴻挺過來了，現在內心上多了一份寧靜、自信和自足。這種精神狀態很好地體現在他目前的作品裡頭。這不僅表明他以藝術立身、立命取得了階段性成果，而且說明他的藝術追求和作品裡表達的精神意旨得到了大多數人的共鳴。

多不容易啊！尤其是用作品來說話、用作品來打動人，在當今社會實在是太難太難了！從作為“‘影響力’生於60年代優秀藝術家作品展”上唯一一個外省籍畫家亮相於廣東畫壇開始，賈博鴻頻頻得到廣東美術主流圈子的擁抱：作為學術提名畫家參加廣東省第五屆中國畫展、當選為廣東省青年美術家協會理事等等。

對此，賈博鴻一直用感恩的心態來看待廣東，他說：“這裡太包容了！”其實，除了廣東的包容，賈博鴻對藝術的崇敬、謙遜、執著和聰敏也推動著他走到今天。賈博鴻的花鳥畫，走的是一條詩書畫印相結合的傳統文人畫的路子。

他的傳統脈絡是清晰的，青藤、八大、吳昌碩、齊白石、徐生翁，甚至同時代的何水法等，他都批判地吸收，這使得他的花鳥畫味道很“純正”也很“現代”。時下一些畫家為了使作品顯得很“現代”而不惜與民族傳統文化決裂，似乎越離經叛道，作品就越“前衛”——當然，在當今多元化的社會里，什麼都會有人去嘗試，這也是可以理解的；賈博鴻的“現代”則是建立在傳統學養的基礎上。

他敢於衝破傳統的“藩籬”，但他並沒有割裂傳統，他有著書法和篆刻的素養，他的書法線條富於金石意味，這得益於其對篆刻的體悟；而篆刻的布白以及刀法的運用，則更多地體現出其書寫的意趣和章法的安排——這使得他的繪畫在吸收外來文化如西方印象派繪畫的情況下依然不失東方文化特別是中國傳統文化的意境審美。因為有了書法線條的發揮，以及篆刻金石意蘊的運用，他的畫面的筆墨、構圖雖然簡省，但變化卻依然豐富、耐讀。

賈博鴻當然有藝術上的“野心”，所以他的作品風格一直在“有所變和有所不變”中前行。一個畫家，變，意味著追求不息，意味著在不斷地思考，意味著畫家不斷地作自我否定。所以，賈博鴻的作品由原來的“清麗”到現在的“蒼鬱”、由原來的“喧囂”到現在的“閒靜”、由原來的“輕薄”到現在的“厚重” ……總之，賈博鴻的畫變得越來越純淨、越來越透明、越來越精微。

變，是人生閱歷在畫幅中體現，是人生體悟的直接反映，是思想和生命的超越與昇華。所不變的是，賈博鴻作品裡傳遞出的依然是中華民族的傳統審美、依然是對傳統道脈的不離不棄。

黃賓虹先生說過，“畫在內美”。賈博鴻的花鳥畫正有著這種“內美”的氣質在。這是一個畫家的胸懷、綜合素養、精神狀態的自然流露。需要指出的是，賈博鴻對西方印象派繪畫的吸收，與其說是想讓畫面的色彩變得更加豐富，從而更娛人耳目，不如說是賈博鴻對作品市場化的一種策略性讓步。在這個吸收過程中，畫家自身丟失了什麼，卻是需要引起我們的警惕的。