《你好，李煥英》這部電影讓很多人都淚流滿面。但是，平靜下來以後，讓我陷入深深地自我懷疑之中。我不禁想問：喜劇何時開始以催淚為主了？

不可否認，從這部電影當中，可以看出導演賈玲付出了全部的真情實感。但是，作為喜劇舞臺上的一部作品來說，觀眾哭的比笑的多，這種喜劇形式註定會飽受非議。喜頭悲尾的喜劇型別在小編的印象中，最早流行於春晚舞臺。

作為春晚常客的喜劇大師馮鞏，近些年的作品皆是如此。雖然說作品的深度增加了，但是喜劇效果卻大打折扣。在小編看來，這樣的作品恰恰體現出了演員心有餘而力不足的無奈。作為馮鞏的徒弟，賈玲自然也明白喜頭悲尾的喜劇形式更容易獲得好的口碑，同時還能夠掩蓋許多天賦上的不足。

就拿《你好，李煥英》來說，作為賈玲導演的第一部劇情長片，電影中有很多細節顯得十分業餘，鏡頭切換生硬，敘事節奏混亂，整個故事更是漏洞百出。如果沒有煽情的部分，這部電影的綜合評分或許並不會太高，而正是大幅的增加了催淚的場景，也讓觀眾暫時忘記了那些不好的地方。

放眼國內近幾年的喜劇電影，我們會驚訝地發現，已經很難找到一部純搞笑的電影作品了。而隨著《你好，李煥英》的大賣，勢必會有越來越多的喜劇將會開啟“比慘”模式，誰的喜劇更慘，誰的作品才會更好。這種聽起來有些病態的喜劇形式，小編估計還會持續很多年的時間。同時，按照供需關係，笑中帶淚的喜劇形式之所以會層出不窮，和觀眾的喜好變化是分不開的。

現在成年男性疲於賺錢，根本沒有太多時間去消費影視作品，所以主要消費群體還是以學生和女性為主，而這兩類群體對於情感的訴求非常大，他們評價一個作品好壞，是否催淚已經成為了主要的因素之一。

在小編兒時的印象當中，無論是喜劇電影還是喜劇小品，根本就看不到任何悲劇的戲份，都是哈哈大笑開始，哈哈大笑結束。而如今的喜劇電影，除了增加了大量悲情的戲份之外，搞笑的部分也變得越來越尷尬。這就不禁讓人感到疑惑，到底是喜劇創作者們江郎才盡了？還是觀眾們的笑點提高了？

《你好，李煥英》對於國產喜劇最大的影響，就是給所有沒有導演經驗的人提供了一個成功的模板。一部成功的喜劇只需要四個要素就夠了，一個關於親情的悲劇核心，幾個小品段子，加上穿越情節，再加上沈騰，有這四點就一定會大賣。

前三點都容易完成，第四點就困難了。不得不說，如今沈騰的地位，就好像上世紀90年代的周星馳一樣，幾乎每一部喜劇電影都想邀請星爺出演，哪怕是隻露個臉，票房也就有保障了，而如今的國產喜劇電影，沈騰的影響力同樣如此。

小編相信，未來還會有很多的“你好，李煥英”出現，同樣是喜頭悲尾的形式，但是卻是喜劇市場裡面最受歡迎的作品型別。我們無法評價其中的好與壞，即使我非常反對這種催淚的喜劇形式，但不得不說，如今喜歡這種型別的人已經佔了絕大多數。

正所謂存在即是真理，或許小編的想法是錯誤的，但我還是堅持認為喜劇就該以純搞笑為主。因為我並不想在自己想要放鬆大笑的時候，還要去思考讓心情難受的話題。你們覺得呢？