《沉默的真相》劇照

人物

國劇《沉默的真相》由案子牽扯案子，層層剝繭，採用時空交疊的敘事方式，互為映證。隨著劇情的深入，一個又一個相關人物開始出現，每個人物隨之帶出情節發展。《沉默》的高明，是人物在推動情節的過程中，形象也勾勒得豐滿。讓好人先以“壞”的面目出現，再一步步剝開他的好，最後讓人十分心疼。

與韓劇《秘密森林》相似，為什麼在這種揭示腐敗、反映腐敗的劇裡，絕對光明的形象必須出現？因為只有絕對的白，才好揭露真正的黑。

大家都知道江陽、朱偉這樣的人，在現實生活中不一定真的存在，太理想化，但如果在影視作品的表達中，用一種比較“灰”的人來和“黑”作鬥爭，始終有些站不住腳。而此類絕對純白的人物，他們的塑造如何不臉譜化、讓角色有魅力，甚至引起觀眾揪心？這就考驗主創塑造人物的功力了。

江陽主要透過前後期的對比，形成人物巨大的戲劇張力。

前期，他還是個年輕有為、冉冉上升的檢察屆新星，有一個關係很好的女朋友，女朋友的父親是市檢察院的副院長，且和最高檢的人也有交情。沿著這一條路走，江陽不應該很通途、很幸福嗎？但他選擇了迴避這種幸福，迴避這條路。

做出這種選擇後的他，被黑惡勢力陷害入獄。出獄後形神消瘦，銳氣全無。巨大的落差加劇了觀眾對人物的同情，江陽的形象也更崇高、美好了，接近於耀眼的太陽。

朱偉也是。他曾經是“平康白雪”、當地很有名氣的一名刑警大隊長，而於現在時態裡出現的他，是個落魄流浪漢的造型，幹著送純淨水等臨時的散工。

這兩個人物今昔差距非常大的對比，首先擊中了觀眾的同情心，再依靠演員的演繹，尤其是朱偉第11集的那段獨白，人物形象成功立起來了，有血有肉。

有一個小小的探討。社會派推理既靠社會性、現實性形成作品魅力，是否也能在社會性、現實性上，考慮得更多一些。比如江陽、朱偉這樣的人物，是否可以嘗試把他們塑造的自我保護意識更強。

誠然，要和任何一種大的、現存的勢力宣戰，必須要做好失去一切的準備，但這並不意味著主人公真的要失去一切。代表光明力量的人，是不是可以最大限度地謹慎、智慧。如果真的要砸這樣大一塊石頭，正義力量是否可以極力發揮自己的聰明才智，讓汙濁的浪花盡量少濺到自己身上？這樣，光明面的戰鬥性更強，也讓觀眾看到前方的希望，更明。

比如，江陽當時作為一名在職檢察官，接受胡一浪——這個明顯是自己最大敵人的邀約，是不是可以更設防。以江陽的智商和在官場周旋這麼多年的經歷，完全可以做到。而且檢察系統對於檢察官如何處理這種邀約，也應該有過規範做法的培訓？赴約中，也仍有很多小的技巧可以保護自己。比如是否可以全程錄音？而且當時胡一浪說要談一談，為什麼要去他指定的場所？去一箇中立的公共空間，有更多他無法收買的證人，豈不更好？

當然，這樣下去必是另一個人物、另一種情節了。不可否認江陽的塑造，整體仍是成功的，選角也很不錯。白宇除了前期義憤時的表情稍稍有些程式化，幾種憤怒之間看不出層次感，整體仍演出了一個青年檢察官曾經冉冉上升的陽光，和後期孱弱病痛、但仍未喪失決心的可憫。

孤獨

劇情往深走，引出光明背後的孤獨，這也是本劇的主旨，原著名畢竟就是，“長夜難明”。

越看《沉默》，我越想，究竟孤獨，是不是美好達成過程中的一種必須？有時，選擇一條道路，一條你真正想走的道路，它勢必犧牲很多。而且，你越往前行，就有越多人不理解。

到最後，你就會變得像《沉默》中的江陽、嚴良一樣，“連個說話的人都沒有”。

一個人在一條充滿黑暗的道路上前行，因為，你追求的光明太罕見，太難得到。所以，你終會孤獨。

廖凡的表演將這種孤獨感詮釋得很好。前段他一直憋著，一直隱忍不發，直到第11集，他跟朱偉正面交鋒的那場戲，才在全劇首次說出了篇幅較長的內心獨白。他自己就是一名警察，當時面對著鬍子拉碴、渾身髒兮兮的老刑警朱偉，後者正在一聲不吭地往純淨水瓶裡灌著汽油。這一刻，兩個相似人物的靈魂一下子觸碰了，嚴良幾乎就在瞬間理解了他。然後，他向朱偉傾訴。在這一場兩個正面人物的交鋒中，我們看到了現實生活中好人的無奈，無論何種經歷的觀眾，大家心中那一點子共性一下被喚起了。

廖凡的演技屬於很高階那種。第3集，任隊帶領手下蹲點，想逮住那個一直寄匿名信的人，警察守了一夜只看見個撿垃圾的。第二天，廖凡飾演的嚴良問：“拍照了嗎？”胖胖的顧隊回答：“沒有啊，拍他幹嘛。”廖凡隨後一瞪。這個一瞪，積聚了不滿，甚至可以說是憤怒。但是，作為一個情緒不輕易外露的角色設定，這個一瞪，就要求演員既必須收著，但又必須有力度。廖凡將這個擲地有聲地瞪，演出來了，看得人心裡一凜。

“你是否本能地需要什麼東西去抗擊、去征服，以便證明自己的力量？”

阿加莎·克里斯蒂在自傳裡有這樣一句話。於是，這個女作家設計出一個又一個難題，讓她的比利時偵探去破解、去抗爭邪惡。也許懸疑推理作家深層都是有著一種反抗性吧？

現實中他們不能反抗的，就在紙上反抗。

現實

《沉默的真相》是迷霧劇場今年播出的第五部劇，之前大熱的《隱秘的角落》也出自這個劇場。與以往的被動採買不同，迷霧劇場裡的劇，加入了平臺方在前期的主動規劃，有一絲定製感。

《沉默》和《隱秘》，都是今年兩部不忍讓人快進的國劇，它們代表了一種國劇前進的方向，也讓人看到了希望：國產劇為什麼不能講好屬於我們的、在這個文化語境下的故事？

我們當然是可以的。

這兩部劇在今年受歡迎的另一原因，是它們關注現實。

《沉默的真相》涉及校園性侵、腐敗貪汙、冤假錯案。劇版將性侵女性改成了已滿18歲的復讀女生。原著中，是14歲的幼女。電視劇前段，捐助貧困學校那個情節，孫傳福冠冕堂皇地在破舊小學校的演講臺，接受當地教育局對他的嘉獎。我在想，在孩子們純真目光注視下的這個禽獸，是如何能做出這麼不堪的事的？

這種醜陋，並非虛構。前幾年，百色助學網惡魔王傑那個新聞，記憶猶新。人性的醜陋，在現實中只有更不堪、更令人髮指。利用階層或經濟的優勢，對貧困少女進行這種摧毀身心、可以毀了其一輩子的剝削，在現實中，這些情節更嚴重、波及人數更廣。

大山深處的那些孩子，本以為只是，以為手中的書，是可以改變自己命運的鑰匙。殊不知遇到了極其醜陋的人性以後，書裡的字、自己曾在寒夜挑燈苦讀的那些知識，紛紛跌落成泥，再也不能保護自己了。孫傳福王傑們，用自己的財富、年齡、經歷、階層去碾壓這些尚且弱小的靈魂，這麼醜陋，卻得逞了這麼久。這才是真正讓人悲哀的現實！

韓劇《秘密森林》的編劇李秀妍寫過這樣一段話：在追逐真理的過程中，無論做什麼，只要做了，就都是努力。雖然不知道會下怎麼樣的結論，但希望永遠不要停止自己的眼睛和耳朵。

批判現實主義的作品，如果能對悲哀現實，起到哪怕一點的推動，或至少讓更多人知曉、醒來、觸動，就都是好的。當然，我們不能指望人看一部劇就變得善良起來，也不能透過自己看過或喜歡某一類作品，就標榜自己善良、有責任感。真正的善意、溫暖，還是要透過行為，去實現。在影視昇華的觸動下，如果有觸動，當然好，但更有效地，仍是行為的改變、制度的健全。

阻力就算再大，也不能什麼都不做，立即繳械投降。不能再沉默了。