1958年，一部動畫電影的出現改變了宮崎駿今後的人生方向。這部動畫電影是東映公司取材於中國民間故事製作的《白蛇傳》，宮崎駿看到了這部作品，就像是邂逅了命中註定的戀人，他瘋狂的喜歡上了動畫。

1984年，拍攝完《風之谷》之後，作為獎勵，宮崎駿和高畑勳遊覽觀光了中國，順道他們去了上海美術電影製片廠，因為有一位日本人二戰後留在了上海，參與創立了上海電影美術製品廠，並且和中國美術家合作出品了很多動畫片。

宮崎駿一行對上海電影美術製片廠的一些作品讚不絕口，尤其是中國的水墨動畫，宮崎駿後來一些留白較多的動畫就是學習了中國的水墨動畫。最讓他們震撼的是《小蝌蚪找媽媽》，簡直把宮崎駿看傻了，他們都想象不出這是怎麼做出來的。回國後，他們把上海美術廠導演特偉先生的作品全部看了一遍。

當年的上海電影美術製片廠對於宮崎駿的影響是很大的！

我們可以先來了解一下上海美術電影製片廠；

上海美術電影製片廠是中國規模最大的美術電影製片，亦是中國歷史最老的動畫製片廠之一，（動畫、木偶、剪紙、摺紙）基地，廠址上海。

佔地10611平方米，建有動畫 、剪紙、行政工作樓和木偶攝影棚，是中國攝製美術片的主要基地。前身是東北電影製片廠的卡通股，1949年成立美術片組，次年遷到上海隸屬上海電影製片廠。

1957年4月正式建廠，設動畫、木偶和剪紙3個製片部門。有兩個下屬企業：中外合資上海億利美動畫有限公司和集體所有制上海美術電影繪製廠。生產能力為年產14～15部。

說起美影廠歷史上的巔峰，公認是 1961 年的那部《大鬧天宮》。

這部電影，導演萬籟鳴醞釀了 20 年，為了表現原汁原味的中國風格，攝製組畫稿近 7 萬張。

《大鬧天宮》的美術設計是著名藝術家張光宇，他曾經在 40 年代創作過一本政治諷刺連環漫畫，名叫《西遊漫記》 ，風格前衛又大膽。

根據《西遊漫記》中的形象，張光宇首先設計出 3 個不同版本的孫悟空：

第一稿的孫悟空有點對眼，但確立了孫悟空雞心形的面部裝飾、大耳朵、帽子、豹皮裙的標準元素。

第二稿的孫悟空猴味兒十足，頭戴插著兩簇雞毛帽子，身穿竹編盔甲，像個山大王。不過色彩灰暗、線條繁瑣。

第三稿的孫悟空線條簡潔、色彩明亮，很適合動畫，但有些老氣，不夠可愛。導演萬籟鳴仍然不滿意。

最終，動畫師嚴定憲綜合提煉了三版設計中的優點，完成了《大鬧天宮》中孫悟空的最終造型：臉型上大下小，白色做底，中間有個大紅雞心，上面配兩根綠色眉毛，像只大桃子；旁邊兩腮是棕色猴毛，嘴角兩旁有湖藍色的細彎線，表現出他的“尖嘴猴腮”。孫悟空身穿黃衣，頭戴黃帽，頸配藍巾、身跨黑圍，下身著豹皮裙，腰繫綠腰帶，腿穿紅褲，足蹬皂靴。這一身行頭，的確神采奕奕。

為了讓孫悟空形象更生動，導演還特意請來“南猴王”鄭法祥，讓畫師借鑑京劇中的猴王神韻。孫悟空那個標誌性的手搭涼棚，就是從京劇中的動作轉化而來的。

在電影裡，從孫悟空的出場，就帶著濃濃的京劇感：花果山小猴從水裡跳出來後，用兩個月牙叉，將水簾叉開，好像拉開舞臺幕布，美猴王從幕後蹦出，極具想象力。

為了追求統一的美學風格，製作組還在故宮和碧雲寺的漢白玉望柱上獲得靈感，把戲裡的雲朵都改成了中國古代的如意頭雲紋。

從這一部《大鬧天宮》，就能看出來當年的美影長對於作品的嚴格要求，這也是美影廠在當時紅遍大江南北的原因。

從美影廠成立至今，已經整整 61 年了，總共製作過 356 部動畫作品。

不可否認，美影廠曾經輝煌到了極致。不過慢慢的還是開始沒落。

在計劃經濟年代，美影廠實行統購統銷的計劃經濟政策，每年只要完成中國電影放映公司的收購任務即可。一年營收基本維持在 100 萬元左右，足以支撐全廠職工的正常開支。由於不計成本的投入，有保障的利潤，統一發行的市場和渠道，還有國家政策的支援，美影廠的藝術家們不缺時間，不缺檔期，不缺播出平臺，他們是全世界最幸福的動畫製作人，只需要考慮如何拍出好的動畫就好了。這也是吉卜力工作室豔羨的：社會主義的他們，實現了藝術至上的動畫。

而文革的風暴，讓美影廠的創作停滯了 10 年，美影廠最核心的創作能力被荒廢了。改革開放後，大量外國影片引進中國，商品經濟佔了上風，上海美術電影製片廠在經濟轉軌的大時代裡，被推向了市場，接受大浪淘沙的洗禮。可在這股潮流中，美影廠卻因為追求利潤，反而迷失了初心，再也不見那些噴湧而出的佳作，2000 年後慢慢走向沉寂無聲，那行飄逸閃耀的楷體大字，逐漸黯淡無光，我們也很少再看到了。

從此，在吉卜力工作室心目中，一座雄偉的高山倒掉了，而中國動畫也成為反面教材，警醒著一代日本動畫人。

上海美術電影製片廠是一個時代的產物，它在計劃經濟時代輝煌一時，在市場經濟時代逐漸隕落。其興盛衰落都和國家的政策、體制密切相關。

你看過哪些美影廠的作品呢？還記得當年的感受嗎？