華晨宇從小就開始接觸音樂，小學五年級之前，最喜愛長笛。隨著年齡增長，他不再滿足於長笛帶給他的音樂世界，與父親交流並獲得支援後，華晨宇開始學鋼琴，很快達到了鋼琴十級。初中畢業時，華晨宇已經對自己的未來有了規劃，他想學更多的音樂知識，一心想上武漢音樂學院的他，第一次高考專業課滿分，第二次高考以文化課高出20多分，專業課優秀的成績，順利進入武漢音樂學院學習音樂。

後來大學他一直在組樂隊，記得他說過，音樂學院和他想象中的太不一樣了，音樂學院的學生只關心如何把一首歌的音準唱到家，感情唱到位。這些都不是華晨宇想要的，所以他在大學組了個樂隊，（修改：天知道貝斯男女 不管了 反正就是華晨宇只是說了你貝斯不穩我不想和你組樂隊了，貝斯就哭了）但也給他積累了很多舞臺經驗，才能在快男脫穎而出。還有一點很重要的是，從小接觸音樂和半路出家玩音樂肯定是不一樣的，從小培養起來的音樂素養是別人一時半會無法超越的，還有紮實的基本功。

音域：

華晨宇唱功欣賞 一個飯制影片，把他的音域概括得很全面。影片中已知音域G2#——G5 ，相當廣的音域。

音色：

音色一直是他被人詬病的一點，低音部分是不夠有辨識度，比較吃虧，在和楊宗緯一起合作的《國王與乞丐》裡，低音部分不認真聽，真的沒辦法區分兩個人的聲音。剛好他也不是很喜歡唱低音。高音才是他的特色，他的標誌。（修改：關於低音部分，每個人審美不同，特別是有關藝術方面，這只是我的個人見解，畢竟我愛他的高音愛到迷幻。 再更：他的新歌《消失的昨天》，之前是聽過mp3版的，沒什麼感覺。今晚去擼了個現場，果然，華晨宇現場和cd是兩個世界，低音好聽爆了 ，對於這種細膩情感的表達也更到位了，低音也更有辨識度了，感覺找到了適合自己的低音表達方式，比起《國王與乞丐》時候進步太多。說真的，為什麼要出mp3版，直接出現場版不好嗎。其實這也說明了他錄音棚技巧不夠 還需要學習 畢竟錄音也是一種能力 希望可以碰到好老師教教他）

華晨宇160916深圳演唱會live全場合集（11）_三次母音樂 《消失的昨天》現場版）

基本功：

對於一個歌手，基本功很重要，強大的基本功才是現場live的保障。華晨宇的基本功絕對到家，如果不是後天不懈的努力，那就是強大的天賦了，這個真是羨慕不來。真假音轉換自如，他的每首歌高音部分幾乎分分鐘轉個十幾遍給你看。高音很穩，氣息很足，C5的高音維持20S家常便飯。共鳴很到位，看過他出演的《看到你的聲音》，黃國倫讓他展示頭腔共鳴，張嘴就來，發聲位置很科學，這就是受過系統學習的好處。另外他很喜歡吟唱的方式，這種方式其實很考驗基本功以及對聲音的掌控力（個人意見）。哦，對了，他還很喜歡在演唱會上躺著飆高音，呵呵噠~

演唱風格：

華晨宇最擅長的還是偏搖滾說唱類的歌曲（《異類》《我管你》），但是他有一直在嘗試其他風格，和楊宗緯合作的《國王與乞丐》，熱血向的《橫衝直撞》，華晨宇風格的《煙火裡的塵埃》等等，以及最新的《消失的昨天》《我離孤單幾公里》，能看出他在不斷嘗試新的風格。

現場live

實力：

只要聽過華晨宇現場的都會說現場比MP3震撼太多，這就是強悍的live實力。華晨宇也是靠現場圈飯的代表，無論是演唱會還是音樂盛典、頒獎典禮，只要他上臺就一定會變成邪教現場，每次現場都能收穫一堆迷弟迷妹（有我，恩，我還只是看了影片，演唱會現場不敢想象），比如exo和李秀滿。

【華晨宇】160409音樂風雲榜 表演全程（惠化洞+蜉蝣+我管你）：2016。4。9音樂風雲榜的表演，包括《我管你》

160409 音樂風雲榜 動次大次的 EXO KAI`S REACTION TO 華晨宇_Korea相關：exo和李秀滿對那天《我管你》的reaction。

還看過幾個毛孩子翻唱這首歌，簡直找死，太難聽就不貼影片了

演唱意識和情感表達：

這應該屬於現場實力的一部分，但是本人很中意這部分，所以單獨拿出來。有人說：“華晨宇是天生會用音樂表達情緒的歌手”，這一點都不誇張。為什麼很多人覺得華晨宇的mp3不如現場，就是因為現場演唱時華晨宇有豐富的肢體語言以及完美的舞臺表現力和演唱意識，更容易具有感染力，他的現場經常被戲稱為“邪教現場”。要知道一首歌曲，並不是只有傷春悲秋才能打動人心，華晨宇就用他獨特的演唱一次又一次感染觀眾。他的無字歌《癌》，爭議很大，喜歡的人很喜歡。

華晨宇 癌_明星現場版《癌》，如歌名，是關於癌症病人的掙扎。

耳帝對這首歌的評價

：華晨宇演唱以“癌”為主題的《無字歌》，這次音質清晰了就聽出了章法，其實可以不用放在“實驗”體系裡來看，這個就是Downtempo分類下的Dark Ambient、Trip-hop體系裡的嘗試，注意從1分10秒起，就是吹泡的節奏。他用高人氣來引領年輕聽眾們去聽“非華語主流”的東西，總歸是好事。

如果覺得《癌》難以接受，他翻唱陳粒的《易燃易爆炸》和原版完全不同的感覺，如果陳粒是傲嬌的你還要我怎樣，那麼華晨宇版本的就是

你他媽還要老子怎樣。

《易燃易爆炸》——華晨宇（多機位剪輯）現場版《易燃易爆炸》

作為歌手，他是極具感染力的演歌者，自帶混響效果將人包圍，每個神情和動作都是入戲的自然反應，不強化技巧不編排舞蹈卻每幀都是行為藝術；作為原創音樂人，他是人格收藏館的神秘黑洞，卡西古典TBF搖滾HWA說唱 WNFpower孩子柔軟 。華晨宇的live最大的魅力，是把那些CD裡原本無感的歌變得或燥動聲勢或戳淚動人，比如歡騰神曲《造物者》，比如小情歌《反義詞》；把一耳傾心的原創賦予新的靈魂，比如14年《卡西莫多》的自彈自唱，比如15年《蜉蝣》首唱的耳語般低音、《癌》2。0版的毀滅性輻射、《異類》的不瘋魔不成活，比如16年《To Be Free》萬眾一心的洪荒之力和《For Forever》如夢如幻的真實夢境；把每份頓悟都融入音樂表達裡，如快男和深圳演唱會的《我》，如杭巡與北京演唱會的《差不多先生》；把每首翻唱都變成華晨宇，比如《Creep》、《浮誇》的神來一筆，比如《假行僧》的出世而入世，17首跨越語言與風格的歌曲串燒行如流水的銜接、自彈自唱不插電的live實力、變幻莫測的音色、性感撩人的音色、收放自如的情感表達，還有或放空、或深情、或落寞、或堅定、或狡黠。。。萬千種“引人入勝”“耐人尋味”的微表情與小眼神。）

創作：

如果僅僅只是唱功好，那麼我對他的評價也不會這麼高，畢竟唱功好的人，一抓一大把。最難能可貴的是他還會創作，在大部分華語歌手還是演唱人家寫的歌的時候，這個小青年已經開始給自己寫歌了。自己寫歌的好處是，自己最清楚歌曲想要表達什麼，才能完美地詮釋歌曲。我的入坑曲

《

here we are

》

，（他自己作的曲，也是電影《使徒行者》的主題曲，單曲迴圈了一個星期）強推！

（更：之前我忽略了作曲和編曲的區別 作曲的話只是給出一個旋律 而編曲才是真正考驗音樂功底 華晨宇現在更多的是作曲 因為不會編曲軟體？暫時還沒有過多參與編曲 他說他腦子裡有很多東西 但是沒辦法表達出來 因為硬體不夠 所以還是非常希望他去進修的 如果能把自己想的東西全用音樂表達出來就不僅僅是一名歌手了 更可能成為優秀的音樂人 這也是我對他的期望吧 ⊙▽⊙ ）

專輯：

出了兩張專輯《卡西莫多的禮物》以及《異類》，三專正在陸續放歌出來。真是勞模，一年一張專的節奏，每一張專輯都很有心，風格多變，製作精良。長期合作製作人，鄭楠，有很多經典的代表作，比如《中國話》。不出意外的話，三輯還是繼續合作的。專輯獲獎就不用說了，太多了，不願貼，而且獎項好像也不能代表什麼，不喜歡的人永遠都不喜歡。

對音樂的熱愛：

這孩子是真的很熱愛音樂啊。小時候接觸音樂也是偶然，然後體內的音樂天賦就按耐不住了，開始了學習音樂的漫漫之旅。在《花少》裡，很多人只看到一次次走丟的他，並不知道他為什麼走丟。有一次應該是因為在路邊聽到街頭吉他演奏？大概，然後聽入迷了。。。《卡西莫多的禮物》這首歌也是在花少歐洲行時，在義大利教堂裡面看到一幅很抽象的畫，突然來的靈感。

不管怎麼說，就唱功而言，華晨宇真的沒什麼好說的，至少是吊打同齡段的其他歌手的。況且人家只專心音樂，其他時候又不禍害觀眾。聽說今年年末還準備去伯克利進修，聽到這訊息的我簡直悲喜交加，進修是好事，汲取國外優秀的音樂知識，如果是真的，進修完又該上一個階層了。可是要等幾年才能聽他的新歌了，糾結。

其實華晨宇的風格還是挺小眾的，至少聽慣慢情歌的大眾一下子不會適應那麼“吵”的歌，以及不懂他在唱什麼。但是仔細想一想，任何事物只有多元化才能蓬勃發展不是嗎？只有單一中式苦情歌的市場真的好嗎？所以，一潭死水的華語樂壇需要這樣的新鮮血液啊！